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自画自说-直击现实的力量 | 刘向东

中国水彩 中国水彩 2022-04-24

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冷秋 / 纸上水彩 / 110×78cm / 1989年 / 七届美展银奖



自画自说 | 直击现实的力量


文 / 刘向东



关注劳动者,由此叩问生命,这种由内而外的自我觉察和外界感受共同形成我心理上的某种期许,又日渐转化为我绘画创作的动力。近期我在北京画院美术馆举办的个展“生存·状态”,其中的人物画创作便呈现着我在这方面的观察、思考与创造。


小时候的反复迁徙和居无定所,使我自幼便感受到家庭拮据的生存压力及世事人伦的困境。正是这种真实的体验,让我日后更能理解普通人的生活方式,也更关注这种生活方式背后以汗水浇注的生命之花。他们心怀对美好生活的向往,也面临对现实困境的挣脱,这都使我对劳动者投以更多关注的目光。他们那皱褶的面容、粗糙的双手和躬曲的身影,在我看来有一种直击现实的力量。表现他们,也就成了我来自内心深处的一种莫名的冲动、一种自然的偏好。


阳光路上 / 纸上水彩 / 78x56cm / 1997


从十几岁起,我便经常出没于城乡的人流之中,画速写和素描,打下了坚实的造型基础,也养成了关注现实、关注众生的习惯。虽然在我从事水彩画创作的早期,获奖和参展作品大都以风景和静物为主——因为风景和静物是水彩画的传统优势题材,但幼时根植于心的对生存境遇的思考从未消散,那情态丰富的人间世相常常会勾起我的表现冲动。进入新世纪,对艺术的执着和对水彩画的抱负,使我再次将画笔聚焦于对人的关注,尤其是对城市中普通打工者的各种行为和形象的深入体察与表现。


塔吉克老人 / 布上水彩 / 80x60cm / 2015


在着眼于神情特写的人物肖像中,我很在意那些由悲伤或喜悦所构成的现实人间情态,因此我笔下的人物肖像不都是正面微笑的姿态,我更注重通过捕捉城市打拼者更丰富、更真实的典型表情,来表现人物内心的真实世界及他们的生存境遇。那千差万别的面部表情、起伏有致的骨骼轮廓、疏密有致的五官布局、状貌各异的眼目唇齿,都是揭露人物内心世界的生动符号,充满了幸福与苦涩、高尚与低俗、卑微与尊严……促使我以水彩去实现画种语言和人性表达的双重突破。


墙-7 / 布上水彩 / 210x105cm / 2016


如果说神情特写肖像是我对城市打拼者生存状态的一种反映,那么2016年创作的水彩《墙》组画,则是我通过人物动态全身的意象写实,对人与城市的关系的进一步思考。《墙》组画的主体是悬吊在半空中作业的“蜘蛛人”。一年前,当我纠结如何进一步表达当下城市人的生存状态时,偶然发现一群“蜘蛛人”正在背光的深色外墙上忽上忽下,美化着城市面貌。这是一种无法预设的生活场景,它是如此的生动和壮观、真实和震撼,符合我对城市中打拼者生存境遇的感受和理解,敲动着我内心深处的那根情感丝线,回应着潜藏于我内心已久的绘画诉求,也是我创作水彩人物大画的一次尝试。


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沉香 / 纸上水彩 / 56x38cm / 2011



微醉 / 纸上水彩 / 56x38cm / 2011



趣味之于绘画的重要在于它超脱了技术技巧的羁绊,超脱了画种表现语言的约束,具有了精神层面的意味。趣味之大小某种意义上决定了作品格局的大小和品味的高下。向东的绘画虽然并无什么高大的主题,但折射出来的精神性使我们忘却了画面的题材内容而获得了超越具体物象和情感的意味,具有了某种普遍性和抽象性。他笔下的各色小人物普遍带有一丝戏谑味道而又让你不能忽视他的存在与尊严,不得不去认真对待。


诸迪

中国美术家协会水彩画艺委会主任



巴塘青年 / 纸上水彩 / 78×56cm / 1994



锄地的新田老人 / 布上水彩 / 120x85cm / 2016



艺术要打动人很不容易,不仅要有技术、技巧,还要求艺术家有修养、有格调、有品质,这些方面刘向东做得非常好,他的艺术创作是一种探索性、有成果的创作。水彩画的厚度就是表现的厚度,水彩画的深度就是思想的深度。相信刘向东的这种探索会对大家有所启发。


邵大箴

中央美术学院教授、博导

著名美术理论家



当下无奈 / 布上水彩 / 60x50cm / 2011



斗客 / 布上水彩 / 80x60cm / 2011



刘向东以不满足水彩绘画过程的即时性而创造的布上水彩与丙烯,不仅有效地推进了中国水彩画在人物形象塑造上的表现深度,使之具有很强的像雕塑一样的塑造感,而且也用这种坚实的塑造语言,深深地触抵那些人物的内心世界,从而使他笔下的人物在日常生活的瞬间,揭示出某种社会学意义的心理状态。他喜爱描写那些普通人的形象,捕捉那些小人物为生计而存活的真实、淳朴而卑微的心理。正是苛求于对这样一种难以言表的真实表现,才使他的那些画得厚重而苦涩的水性材质具有了审美的高度。精神生存的描写,才是他不断强化写实语言的真谛。


尚辉

中国美协理论委员会副主任

《美术》杂志主编



古惑仔 / 纸上水彩 / 30x56cm / 2005



老书记 / 纸上水彩 / 56x38cm / 2005



刘向东堪称当代中国水彩画的探索者、革新者,尤其是在水彩画的形式媒介和精神表现两方面 , 他的水彩画与我们印象中的传统水彩画不太一样 ; 虽然也吸收了其他画种的一些特点,包括利用丙烯材料,但是用水彩颜料画在布面上还是比较少见的,这实际上颠覆了传统水彩画的个性——流动与透明。


王镛

中国艺术研究院研究员

著名美术评论家



盲艺人 / 纸上水彩 / 100x780cm / 2013



名人后裔 / 布上水彩 / 80x60cm / 2011



刘向东是一位创新型的水彩画家,他永远不满足于现状,总在寻求最新最具个性化的表现,而每一阶段的探索,在艺术上又极为完整,令人耳目一新。


黄铁山

原中国美术家协会水彩画术员会主任

著名水彩画家



凝香 / 纸上水彩 / 56x38cm / 2011



生活美好 / 布上水彩 / 60x50cm / 2011



与画面里的这些人物对视的时间稍长,就会有一种灵魂的振荡,激起你内心的波澜。而以8幅作品联结而成的大尺幅创作《墙》,对准城市“蜘蛛人”,艺术家把它处理成特别饱满、鲜亮的颜色,让人在这种色彩的处理当中看到一种概括,这不是具体的某一个人,而是一个群体生存的诗意表达。


丁宁

北京大学艺术学院教授

著名美术理论家



塔吉克青年 / 布上水彩 / 80x60cm / 2016



塔族少年 / 76x56cm / 纸上水彩 / 2016



艺术家试图用单独的色块来切断背景真实,让观者将目光集中在所画之“物”上,做一次很冷静很客观的审视。同时通过把控人物的表情动作等具有很重要社会性的细节来塑造一个标本性形象。同时他画静物、风景时,利用水渍、光斑的效果使得描绘对象所有的质感被消解,从而对“物”的观看上升到精神层面,实虚结合,呈现出一种人性化的精神观照。而利用水彩画之“透亮”,他重新阐释线和面的关系,在平面化的过程中产生一种流动性的叙事。而利用水彩画之“透亮”,他重新阐释线和面的关系,在平面化的过程中产生一种流动性的叙事,比如《青藏高原的风光》《玉出昆仑》等。 


郑工

中国艺术研究院研究员

著名艺术评论家



小古丽 / 布上水彩 / 80x60cm / 2016



“八五”新潮以来湖南绘画发展的历程,从“怀斯”到弗洛伊德的影响,都构成了刘向东视觉艺术的资源,促使他寻找切入点进行当代性创作。一方面他在拓展水彩画的边界,把其他画种的一些特点运用到水彩中,丰富水彩的表现力和语言,另一方面,他又在不断地重新营造边界,把对于生命观照的悲悯情怀融入其中。既打破原有的水彩特性,又不断强调水彩的特色。这与当代艺术领域的很多艺术家不断跨界、模糊边界又十分不同。


刘向东的水彩画,迥异于常见的水彩画的表现方式,以丰富的干笔技法,由浅入深,营造出了某种油画的效果。同时,他用这种语言方式来表现当代人的精神面貌,以区别于水彩画的风情写生,使其具有了时代特征与当代文化内涵。


当代艺术旨在打破画种和媒介的局限,来呈现思想观念与生命质感。刘向东深谙于此,他在语言上的探索,并以此投入到对当代人生存命运的关注之中,不仅只是拓展了水彩画的表现空间,更为重要的是,为当代绘画介入现实生活,提供了有力的证据。

                                                                          

杨卫

中国美术批评家年会秘书长

著名艺术批评家



新疆古物之一 / 60x80cm / 布上水彩 / 2016



新疆古物之二 / 60x80cm / 布上水彩 / 2016



很多人往往被他作品表面所呈现的东西所吸引,比如技法和材料的更新,其实在我看来,更重要的是思想内涵。与刘向东作品在水彩画的语言运用方面起到的积极探索作用相比,其物化过程的偶然性,也就是用艺术语言传递偶然中的必然,用视觉感演绎静态中的流动,从而形成了自己独特的精神风貌和样式,这方面的实践更值得肯定。


黄建成

中央美术学院城市设计学院副院长、博导

著名空间艺术家



混搭之四 / 50x65cm / 纸上水彩 / 2015



混搭之四 / 65x50cm / 纸上水彩 / 2015



不管出于自身体验的艺术感悟,还是有意为之的跨越传统媒介的实践,刘向东所追求的是提振水彩艺术的包容力和拓展水彩疆域的创新力,更是他作为一个艺术家创造力旺盛的明证。他的作品表面上体现了他对材料媒介的实验,实质上让我们看到了中国水彩画继续前行的艺术觉醒和文化反思,因为水彩自身的问题并不在画种或材料本身,而在于驾驭它的人是否对当代问题始终保持着敏锐的感觉和对这感觉的卓越表达。


李于昆

广州外语外贸大学艺术学院院长、教授

著名美术理论家



静物岁月 / 50x65cm / 纸上水彩 / 2016



器物之二 / 布上水彩色 / 75x60cm / 2015



国际上对于水彩画种边界的讨论已经非常开放和包容了,刘向东的探索表明,他把水彩作为一种思考和表达的方式,他也把自己的人生经历作为一种创作的精神来源。他的这些肖像人物,正是其丰富的人生阅历给予他对于世界的观看之道,如2011年创作的《拿烟斗的马一丁》,2010年创作的《甘甜》等。


张苗苗

青年批评家



静物之三 / 纸上水彩 / 60x50cm / 2015



静物之六 / 纸上水彩 / 60x50cm / 2015



定格在不同人物脸上的沉静、腼腆,慌乱、无助等表情,构成了这个社会更为壮观的人性面貌,而艺术家主动关注这样的一种社会情感,其实也是他通过爱人而实现自爱的一个自我完善的途径。以众生皆苦的角度来观察人生,是他的水彩作品具有自身的审美价值之外的更高意义所在。


王平

《中国美术报》执行总编



玉出昆仑之一 / 布上水彩 / 50x100cm / 2016



玉出昆仑之二 / 布上水彩 / 50x100cm / 2016



观其人物肖像画,《新田长者》与《维族老者》等人物系列,是继罗中立的《父亲》之后,对肖像画了不起的绘画语言与生命质感的探索。他的静物画,具有塞尚水彩的新鲜诗意,又具有莫兰迪内敛的东方气质,形成了自己造型严谨,多维空间层次,富有韵律,色彩鲜亮的气质,又融入齐白石的趣味,如同青瓷,非常高级!在风景画上也形成了独特的块面构成,化解皴法,有抽象性但又有相似的自然形态,是抽象自然主义的佳作。


刘向东也试图捕捉现代人的生存情态,人物肖像的怪异表情,扭曲的身体动作与并不顺畅的姿势,皮肤上的凹凸色斑,又以极其细腻的笔触,极其微妙的色彩传达出来,既高度概括又层次丰富,而且让卑微的生命获得了生存的尊严!而在巨作《墙》这个作品上,那些在高处作业的工人们悬在半空,冲洗干净污质,就是我们时代的生存隐喻,艺术家以其单色的基底,人物形体动作的准确描绘,尤其是色彩关系的细节与过渡处理,以其内在的审美化解了生存的危险。


夏可君

中国人民大学艺术学院教授

著名批评家



黄山小景之一 / 纸上水彩 / 78x40cm / 2017



黄山小景之二 / 纸上水彩 / 78x54cm / 2017



黄山小景之二 / 纸上水彩 / 78x54cm / 2017



刘向东借助布面水彩的方式,拓展了水彩的表现趣味与表现深度,将传统的水彩推向当代之路。


冀少峰

湖北美术馆馆长

著名批评家



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展览名称:生存·状态:刘向东绘画作品展

展览时间:2017年12月15日——2018年1月14日

展览地点:湖北美术馆4-7号展厅

开幕时间:2017年12月22日下午2:30

开幕地点:湖北美术馆一楼公共大厅

研讨会时间:2017年12月22日下午3:30-5:30

研讨会地点:湖北美术馆四楼艺术交流中心

展览主办:中国美术家协会水彩画艺委会 北京画院 广东省美术家协会 深圳市美术家协会

承办单位:湖北美术馆 中国文化报美术文化周刊 深圳市美术学校 深圳市美术家协会水彩画艺委会


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棣心


本名刘向东,笔名棣中、棣心、和印居士,1965年生,湖南衡阳人;画家,中国当代水彩画艺术的代表,中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、民进深圳市会员。


1985年大学毕业分配至湖南郴州师专(湘南学院)艺术系工作,任助教;1990年调至湖南省轻工业学校(湖南省科技职业技术学院)工艺美术科任讲师,高级讲师;1997年调深圳行知职业技术学校/深圳市美术学校任高级教师;2006年借聘至中央美术学院城市设计学院城市视觉文化研究中心,任客座研究员;2009年创建“棣心工作室”;2013年获川音成都美院邀请为人民大会堂金色大厅创作大型中国画人物画《民族欢歌》;2015年至今主持“棣心工作室”。


先后在《人民日报》、《美术》、《向祖国汇报-----新中国美术60年》、《二十世纪中国美术》、《中国当代水彩画艺术》、《画廊》、《画家》、《江苏画刊》、《雄狮美术》、《文化视界》、《当代艺术》、《设计大世界》、《艺术锋尚》、《艺术观潮---中国水彩名家》、《深圳特区报》、《深圳商报》、《艺术在线》、《百年华彩——中国水彩艺术研究展》、《影响中国美术发展之水彩篇卷二》等媒体和刊物发表。


艺术展览

2017年在青岛美术馆举办“生存.状态—刘向东绘画作品展”

2017年在北京画院美术馆举办“生存.状态—刘向东绘画作品展”

2016获“中国水彩、粉画人物画展”优秀奖。

2015年水彩画《莞美之花》获“广东省第七届水彩水粉画大展”铜奖;

2015年荣获 中国美协水彩艺委会提名“2015中国年度水彩画家”;

2015年水彩画《人物之三》 “百年华彩——中国水彩艺术研究展”;

2014年水彩画《肖像系列-四幅》入选“2014青岛国际水彩画双年展”;

2013年应邀为人民大会堂金色大厅创作(3.5mX17m ) 中国画人物画《民族欢歌》(合作);

2012年水彩画《东方青年》入选“意大利第三届贝拉齐奥国际水彩画大展”;

2012年水彩画《斗客》入选“第二届届上海朱家角国际水彩画双年展”;

2011年水彩画《人像系列》入选“梧桐聚凤--当代水彩画名家深圳邀请展”;

2010年水彩画《当代农民》入选“首届上海朱家角国际水彩画双年展”;

1997年水彩画《阳光路上》获“97中国青年水彩画大展”学术奖;

1994年水彩画《巴塘青年》获“当代中国青年水彩画大展”优秀奖;

1993年水彩画《古镇》系列作品入选“首届中国大陆水彩画名家邀请展”;

1992年水彩画《老街》获“首届全国水彩、水粉、粉画大展”优秀奖;

1991年油画《高原的太阳》(合作)获“中国的四季”铜奖;

1991年油画《曙光》(合作)获“建党七十周年湖南省美展”金奖;

1989年水彩画《冷秋》(合作)获“中华人民共和国第七届全国美展”银质奖。

主要获奖

1989年获“中华人民共和国第七届全国美展”银质奖;

1992年获“首届全国水彩、水粉、粉画大展”优秀奖;

1991年获“中国的四季美展”铜奖;

1991年“建党七十周年湖南省美展”金奖;

1994年获“当代中国青年水彩画大展”优秀奖();

1997年获“97中国青年水彩画大展”学术奖;

2015年获“广东省第七届水彩水粉画大展”铜奖;

2016获“中国水彩、粉画人物画展”优秀奖。

官方收藏

中国美术馆、台湾中华书局、日本安部牡丹园、湖南省博物馆、深圳市美术馆、深圳关山月美术馆、上海全华水彩画艺术馆、广州美院大学城美术馆、东莞莞城美术馆、青岛美术馆、湖北美术馆等。


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