杨明洁：______是中国设计？他的作品拿了高分
什么是工业设计？
听他讲就对了
听过平面设计、服装设计、建筑设计，but，“工业设计”是什么？让人一脸懵逼。
它其实和“手工工艺”相对。小到杯子家具、大到火车飞机，只要是从工厂生产出的产品，都是工业设计。德国的德国包豪斯，就是代表，而你喜欢的无印良品，也在这个范畴。
是的，我们早就被“工业设计”包围了。
说起这类设计，日本、北欧、美国的设计都是杠杠的。一说到我国，就泄气了。
但YANG DESIGN及羊舍创始人“杨明洁”，像是这个领域的黑马，他的设计拿了高分。
● 杨明洁。摄影：方正©尔见摄影
他不仅夺得德国红点奖、德国iF奖、日本G-mark奖、美国IDEA奖、英国Pentawards金奖，为诸如波音、奥迪、博世、施耐德、爱马仕做过设计不说，还入选《福布斯》榜单，和王澍、张永和等大师同列。
这次他来到言筑，以“设计、技术与人文的边界”为主题，分享了自己的作品。
而他对“中国设计困境”的探讨，再一次击中了大家的痛点：中国设计为什么不牛逼？
● 活动现场。摄影：方正©尔见摄影
他设计的智能产品
并不冷冰冰
2011年，原研哉在日本主持了一场设计展：House Vision，众多知名设计师用作品对“未来之家”进行了一次畅想。
7年后，原研哉把这场前卫展览放在了中国鸟巢，其中就有杨明洁的作品。
杨明洁设计了智能化的“绿舍”，聚焦如何充分使用、储存能源的同时，还试着促进家人之间的情感表达。有点黑科技，还有点温情。
虽然他的设计经常涉及智能产品，但他并没有我们想象得那么迷恋智能工具。
● 活动现场。摄影：方正©尔见摄影
他喜欢三宅一生的衣服，随身带的办公包，是某品牌用回收的汽车帆布做成，已经跟了他十多年。相比人工的东西，他更喜欢“自然”的事物。
他的设计，也是让物品显得“更自然”。
不论是他设计的背包、行李箱，还是为飞机内舱洗手间做的设计，莫不如此。
在飞机或者火车上，有多少人为了把行李箱里的东西拿出来不得不把箱子整个打开而苦恼？为了解决这个“不方便”，杨明洁为碳纤维智能旅行箱设计了一个可以“翻开”的前侧箱盖。
● 碳纤维行李旅行箱。
他的设计常常给人亲近感，并不冷冰冰。
他设计的数码笔记本，如果你在上面做笔记，会觉得像拿支真的笔在纸上写写画画。
看起来非常科幻的智能单车，设计灵感不是来自机械东西，而是来自“狮子”。他想让单车给人狮子奔跑时的矫健和冲劲儿。
● 超级笔记本。
●交通工具的设计，从食肉动物的形态中寻找动态的力量感与速度感。
在杨明洁看来，设计并不只是具有实际功能，不仅仅是在解决人与物的关系，也能彰显使用者的喜好、性格、特点，还能丰富一个品牌的精神内涵。
他为瑞典绝对伏特加酒瓶做的包装，同时获得了德国红点奖、亚洲最具影响力设计银奖。这个包装在延续“药瓶”经典造型的基础上，将两个瓶子连结、拉伸，形成富有力量感的视觉效果。
● 为瑞典绝对伏特加酒瓶做的包装。
● 美国波音飞机内舱无触碰、自清洁洗手间 ，在用户访谈中，不止一位提到，他们会尽量避免使用飞机上的洗手间。不需要用手触碰，通过感应技术完成坐便器、水龙头的操作。
杨明洁还是个工业设计重度迷，建立了中国第一家私人工业设计博物馆。如果你去逛一下，会有1000多件工业经典产品与创新设计作品等着你。那些看完的人，都凌乱了：英、德、美等西方的工业设计，太牛逼了。
如果说日本设计是“极简”，那么“中国设计”是什么呢？
请在9999万个中文单词里找到一个形容词，Oh， My God！竟然没有。
日本设计是极简，
中国设计是什么？
中国设计始终处于非常尴尬的位置：抄袭、山寨、丑，很少创新，“中国制造”远多于“中国创造”。
杨明洁谈起这个话题，不论是作为设计师，还是作为中国人的他，都有点一言难尽。
他说，对比了博物馆里各个国家的设计，“我发现最大的一个差别在于：在美国与欧洲都已很具规模与历史的旧货市场，在中国相对而言还很少。我说的不是手工艺品，而是工业革命后机器化大生产的产品。其种类与时间跨度，西方国家的要多出很多。”
● 工业博物馆外国和历史馆。
德国的设计在包豪斯时代就打下根基。数字化时代，美国的设计，比如苹果，有很高水平。
日本的设计哲学，追溯到四百年前的“千利休”茶道。千利休创造的“坨/土+宅wabi””寂sabi”，受中国禅宗文化影响，坚持一种未完成的、静寂的美学，影响了设计多个领域，还作为一种生活方式深入人心。
● 中外工业革命史的对比。
杨明洁从历史、文化、审美哲学方面反思了中国设计不出彩的原因。
相比西方，中国没有完整的工业化革命，而在亚洲，中国尤其是宋朝文化虽最是日本美学的重要源头，但我们自己却没有延续下去。
“改革开放之后，西方强势的文化与商品进入，中国企业毫无竞争力，只能沦为代工厂商。直到近些年，设计才逐步得到多方面的重视。这就造成了中国长达百年的设计断层，设计断层的背后是文化与审美的断层，断层造成的后果之一：山寨，伤害的是一个国家的品牌！”
●在杨明洁的设计博物馆中收藏了一件德国极简主义工业设计代表 Dieter Rams 的作品，60多年前，1956年德国博朗SK4电唱机，称为“白雪公主的棺材”。
他进一步分析了背后的原因：“我们没有判断当代设计美学的抽象经验，只能通过直观视觉与触觉感知表面上的、繁复工艺的、外显的、贵重材料堆积起来的所谓价值感？
近现代太多的战乱、贫穷与饥饿，让我们的内心充满不安全感。我们需要表面的喧嚣与繁琐来填补，我们希望占有更多的东西去消除这种不安全感。我们害怕表面看似一穷二白的‘极简’。”
● 包豪斯学院代表作：瓦西里椅；日本工业设计大师柳宗理的“蝴蝶凳”。源自网络
虽然现状堪忧，但杨明洁悟得一个道理，也找到了设计的出路：每个国家的设计，受当地的历史人文、生活方式、气候物产的影响。那么任何设计，如果从当地文化入手，也可以有奇思妙想。
在给马兰西亚华人品牌皇家雪兰莪，设计了“知竹常乐”系列茶具后，杨明洁找到了自己的设计语言，将现代设计与传统手工造物结合。
两种属于不同范畴，甚至相对立的事物被他结合在了一起。
●“知竹常乐”茶具。
用设计重构新的生活美学，
也用它来改变社会
杨明洁的工作室开启羊舍造物计划，在三年之中，陆续走访了南京、苏州、瑞典、台北、武汉、腾冲、成都、曼谷、日本高冈等地，采集当地手工艺进行再设计。
他们的设计，舍弃外在空洞、符号化的表面形式，重新解构，构建一种适合当代人的生活美学，希望用的人能减少内心过度的物欲。
● 榫卯的重构，以及“蝴蝶榫”。
● 浮生系列杯。
他将传统的榫卯运用进设计中，用燕尾榫连结出折纸般的座椅。他将传统酒杯的造型嵌入现代玻璃杯中，当水注入的时候，杯型显现而出，给人感动的瞬间。
设计当然不仅仅是美，用它改变社会，一直是杨明洁思考的议题。也许改变是很微小的，但它有时就像一个阿基米德式的支点。
● 为肯德基设计的循环餐篮。
羊舍设计的可循环餐篮，为肯德基减少了13种一次性包装材料，垃圾总量下降了20%，每年可节约超过2000吨纸张消耗。
一次看似平凡设计的背后，是一次重大的改变。
他设计的“Y”支架，希望设计一个可循环利用的展示系统，在展览完，还能拆分回收，然后用于下一次展览，很环保。
灵活的支架可以被设计成多种物态。他们用它设计了假石山、花窗，甚至茶室，放置在苏州园林中。现代与传统，数字文明与人文主义，在此产生别样的对话，呈现出超现实的意境。
● “Y”型支架，可拆可合。
● “Y”型用于展览现场和用它“虚构”的“山水庭院”。
芦山地震时，杨明洁为受灾的人设计了帐篷。他回忆说，当时自己在灾区遇到一位家破人亡的老奶奶，她的故事让他很有触动，“她几乎遇到每一个人，都会将自己都故事讲一遍。在那个时候，我觉得设计的帐篷，应该有’家‘的感觉。”
● 壹基金救灾帐篷，获得美国IDEA设计奖。
杨明洁关于“家”的设想，也在原研哉主持的展览“House Vision”中完成。
家，作为和人最密切的空间，在科技时代，因为人们之间交流的减少，变成了一个缺少感情交流的空间。杨明洁想通过”绿舍”，试着让家庭成员建立情感联系。
在“绿舍”，他专门设计了一片菜地，靠剩余能源转化而来的水和光供养，家庭成员可以通过手机智能远程操控种植菜地。它不仅高效利用了能源，实现了环保，“大家通过共同经营、关心一片菜地，可以实现情感上的交流。”
它不仅是关于家的一次实验，也是对未来农业的一次设想。
● “绿舍”。
● YANG DESIGN所合作的ENVISION远景能源是一家新兴能源企业，他们改变了传统能源集中式供电的模式，来自风能、太阳能的绿色能源通过物联网被高效地转换、管理与输送。在这个过程中，虽然能源可以通过储能设备进行储存，但依然会有超过储存限度的剩余能源产生，无法被利用。
●如果在家中将这部分的剩余能源转化成为光和水，用于植物的生长，便产生了一种新的、可持续的能源利用模式。这样我们就可以在自己的家里也拥有一片生机勃勃的菜园，这也是未来农业的一个发展方向。通过一个巧妙的装置将这个过程放大与可视化，滴滴答答的水珠构成了一个个微小要素不断被运送，所构成的风景就像水的雕塑一般呈现出来。
●水珠汇聚到中央的大水盘中，通过底下的水管输送到 11个大小不一的绿植栽培容器，提供维持蔬菜生长的水分，形成了一个可以让人希望生活其中的美好庭院。在植物的生长过程中，既可以在家中亲自栽培，也可以通过互联网远程栽培，身处异地的家人可以通过共同栽培植物这种缓慢生长的媒介物来共享生活，交流情感，孕育出长久、而有信赖感的互动关系。
● 通过手机操控种植。
杨明洁说，“我希望一个好的设计应该向公众传播一种正面的社会启迪意义。
HOUSE VISION项目的目的并不是通过建筑让人感动，而是通过一种诚恳的态度与精炼的设计，将技术如何影响未来的生活可视化，进而带给观众以启迪：技术的发展，其结果应该使得人与人，人与与自然的关系越来越友善，而非越来越对立。”
● 活动现场。摄影：方正©尔见摄影
这次活动，让大家走进了工业设计，而关于“中国设计”的创新力成为讨论的中心，引发不少听众的共鸣，他们对中国设计的现状有颇多感慨，积极提问。
● 现场坐满了听众，演讲后不少人热心提问。摄影：方正©尔见摄影
这就是“言筑”的意义，为大众打开一扇走进“设计” 大门的同时，还能产生许多深入的探讨和追问。设计并不遥远，也不是设计师个人的独角戏，它关乎现实，也牵涉社会，也可以深入人心。
通过杨明洁的演讲，突然意识到，设计可以是一次宏伟的计划，也可以是一次很小的构思，可以用一点改变，传递一次新的生活方式，影响哪怕很少的人，都是一次有益的尝试。
延伸阅读
“这些设计建筑的人，也到访成都”
主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 鱼二
撰稿 | 鱼二
设计 | 三金©ZASHE杂社
摄影 | 方正©尔见摄影、网络，若无特别说明均来自YANG DESIGN & 羊舍