12组成都摄影大神，“拍了拍”这个世界～
这是一个影像至上的时代。
从1839年相机被发明出来算起，摄影虽然只有短短180多年的历史，却深刻而广泛地改变了人类社会。不论是科学研究，还是生活记录，抑或是艺术创作、社会政治洞察，摄影都像是一件“武器”，将人们的视线既集聚到远方，也重新“发现”人类所处的世界。
摄影对人们所激发的巨大热情自不用赘述。世界著名的纪实摄影家、被誉为“新闻摄影之父”的艾森斯塔特就曾说，“我喜欢照相，我活着就是为了要拍照。在摄影事业上，我永远不想退休。”
随着技术的迭代更新，摄影逐步走向大众化，在人人都是摄影师的今天，“拍照”似乎变得越来越容易，但在海量图片泛滥之时，“拍到一张好照片”并不简单。
拿起相机，捕捉世界
第一位获得古根海姆奖的摄影家爱德华·韦斯顿曾说，“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。”在摄影这个题材广博的领域，人们的表达方式千变万化，宏大严肃的命题和抽象的艺术创作固然值得重视，但那些用创意的方式表现日常生活的作品，同样为人们提供了理解周遭的新视角。
在成都的摄影大军中，我们采访了12个年轻的创意摄影团队。从单体建筑、城市街景到人物面孔、情感关系，不论是创意方面，还是在市场方面，他们都有不错的表现。
*排名以拼音首字母为序
存在建筑-建筑摄影
专业的建筑摄影在中国近年来进行得如火如荼，在那些独出心裁的照片下方，常常可以看到存在建筑的名字，委托他们拍照的工作室不乏MAD、RSAA等知名建筑工作室。
存在建筑由一级注册建筑师苏哲维与职业建筑摄影师何震环共同创建于2012年，从城市到乡村，从本土到海外，他们将脚步留在了世界很多角落。
·成都城市音乐厅（设计方：中建西南院、gmp）
· 成都五岔子大桥（设计方：四川省建筑设计研究院、西南交大土木工程设计有限公司、德国Buschmeyer、Cai设计事务所）
· 成都林盘行馆（设计方：RSAA庄子玉工作室）
建筑专业的背景，加上对纪实摄影以及当代艺术的热爱，存在建筑总是能用出人意料的方式将一个“庞然大物”收纳到照片之中，提供一个人们可能从来都不会看到的画面。
2019年，在全球最权威的专业建筑摄影奖项“WAF世界建筑节全球建筑摄影奖”中，何震环斩获建筑室内组专家评委冠军、手机组大众评委冠军；而苏哲维和马承融也有作品入围。
· 左：麓湖生态城云龙荟（设计方：5+ design）右：UNIC巴黎（设计方：mad）
· 北京四合院幼儿园（设计方：mad）
对细部的记录，对空间的“刻画”，以及对建筑故事的表达，他们的作品并不局限于建筑本身，在关注生活的同时，也在对城市的发展进程展开反思和提出疑问。正如他们所说：“将更多的注意力倾注在‘记录’建筑的故事，而不是一味提供被‘美化’过的建筑。”
· 重庆来福士广场（设计方：safdie architects）
· 重庆国金中心（设计方 ：贝诺Benoy）
*以上所有照片均为存在建筑的工作委托拍摄
尔见摄影-方正
在成都很多有趣的活动现场上，人们都会问一句：
“方叔叔来了没有？”从镜头后走到镜头前，方叔叔本人带给人的亲切感像是直接诠释着“尔见摄影”具有温度和情感的风格——他与成都这座城市不断发生着新的碰撞。
布列松和马克·吕布两位纪实摄影师对他影响很大。他们的一些理念让他在拍摄中受益良多，无论是需要大量经验参与的预判性“决定性瞬间”，还是用镜头去与世界交流的方式，都让人着迷。
尔见摄影十分注重人与环境之间的关系，试图让这种相互影响在照片中放得更大。
就像很多热爱摄影的人一样，方正一拿起相机就很有创作欲。常人可能忽略的画面，在他脑海里也许已经展开丰富的图景，他用自己的镜头将这些城市里人和事物变得令人亲近。“这些场景，就像一个熟络的社区小店，每次去就把他想成是一个老友，在夕阳舒缓的桥头等着我的点头问候。”
方正将拍照看作是对人生“回忆”的收藏和解读，甚至当作自己的秘密，不轻易示人。在上千个照片文件夹中，方正用地图工具做了定位收藏，试图用照片定格住彼时的时间、空间，以及那个时候的人——照片不仅仅是冰冷好看的图片。
方叔叔说：“摄影于我，是与这个世界交流的方式。”
季光
如何通过摄影去展现我们身处其中的空间和场景，越来越多的摄影师将镜头对准室内。面对设计师设计的作品，摄影师将自己的观察融于拍摄之中，从而展现出精致且别具一格的氛围。
在独立摄影师季光拍摄的作品中，正有这种气质。
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· 私人茶室。（设计方：朴象建筑）
在很长一段时间内，摄影都只是季光的爱好。他此前做过各种工作，但很快就令人厌倦，唯独“摄影”作为职业令人乐此不彼。一进入专业摄影，季光就像指南针找到了方向。
虽然没有长期的学院训练，但较为流畅的线条、透视感极强的空间，以及较为精准的构图，在季光的作品除了视觉上的“好看和舒适”，还流淌着除去喧嚣之后的沉静之感。
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· 花店。（设计方：季意设计）
“摄影就是表达摄影师想法的一种语言。”他不喜欢谈什么理念，摄影大师也并不为他热衷。唯独自己工作时碰到的一位老师傅欣令他至今难忘，“除了摄影技巧，如何和客户沟通、如何统筹好摄影流程等等，可以说是让我的摄影更加专业。”
家庭日记
近年来关于家庭、亲子的话题层出不穷，在中国市场上掀起一股突飞猛进的消费热，而更有创意的摄影也在这个领域风生水起。通过照片去记录家庭故事，通过影像去表达亲密关系，家庭日记可谓独树一帜。
三个好汉一个邦，由仲铭、庄喆、陆奇创立的家庭日记，在几年之间已经取得了不俗的成绩，吸纳了来自成都、上海、广州、北京等不同城市共10W+的用户，“家庭日记是国内最大的家庭摄影学习与社交在线平台。所以它不仅仅是摄影，更是一个以真诚情感为纽带的社区平台。而摄影本身的乐趣就在于不与现实妥协的、不迎合外界的思想和特质。”
除了关注生活态度和理念、和孩子相处的方式、夫妻关系，提升个人品味、改变消费观念外，作为一个影像在线平台，家庭日记将喜欢拍摄的朋友链接成一个类似家庭的线上团体。不少被拍的人，在家庭日记的激发下，从摄影小白成为了照片达人。
在家庭日记里出现的照片不仅风格细腻具有温度，还真诚地对“家”作出了诠释和解读。
“在家里，所有的一切都可以激发和触动情感，所有的一切都和人们的记忆产生关联。在家里拍摄的每一张照片，都可以让人们回想起和自己有关的欢喜、痛苦、悲伤和幸福。但那不是简单的一张照片，而是对时间和生命的理解，是对未来长大的孩子的告白，也是对未来变老的自己的一个交代。”创始人之一的陆奇说。
丸摄影
“如果自己这辈子只能照一张照片，我自然而然地想到了和家人的合影。”日本知名摄影师浅田政志说。
凭借“真实而美”的风格，同时带点大胆而俏皮的特色，作为“丸家”下面的一个子品牌，历经8年成长时间的“丸摄影”，已经是一个活跃的“签约摄影师平台”。
“丸摄影”致力于严选和帮助有理念有思想的优秀摄影师，可谓成都家庭摄影领域的另一颗耀眼星星。创始人之一的丸子说，“丸摄影的核心的价值观是‘构建亲密关系，践行家庭价值’。我们鼓励摄影师们自由地探索内心，表达自己的思想。我们希望签约的摄影师都能呈现自己对生活的理解和看世界的角度。”
“儿童”、“家庭”、“女性”是丸家聚焦的三大主题，他们用“玩”的方式，不拘泥外在的表现和拍摄形式，着重情感的自然流淌，重新定义“家”，也帮助人们重新认识自己。
“把每一次的拍摄，都当作一次有效的亲子关系互动。我们相信，这样的记录，会成为父母们最珍贵的回忆。”丸子说。丸摄影拍摄下的儿童或静或动，天真调皮，自由地展露出“千奇百怪”、令人忍俊不禁的样子。而丸摄影“家庭”作品常常抓住富有戏剧性的场景，展现家的活力的同时，也巧妙地表达了每个不同家庭独一无二的个性。
女性是家庭的重要组成成员，她们的美，值得被深深看见。拍摄女性，丸摄影试图打破社会对女性固有的单一审美，注重在真实的状态下，去挖掘人物身体之美与细腻入微、复杂多变的情绪。
在丸摄影看来，拍照就是用镜头去记录每一个值得记录的瞬间，而这些照片在历经岁月过后，将像酒一样越加值得回味无穷。
小甩工作室
成立于2015年的小甩工作室，第二年就凭借作品获得2016年IPA国际摄影奖中国大奖赛金奖，很快在成都摄影界出圈。
“我一直关注时尚摄影，这是我的灵感来源。但我更喜欢去看一些人文类的摄影作品，我喜欢真实而富有情感的照片。”小甩说。
在小甩镜头中出现的人物，有诸如郑佩佩、林心如、任达华 、“逃跑计划”乐队、陈丹青、赖声川等人知名人物，富有张力的照片中展露出人物独特的性格。
有人评价道，小甩具有敏锐的艺术直觉及出众的专业技能的同时，还善于把握人物情绪。这些特点在其他并不知名的人物身上也可以见到。
“我喜欢关注人物本身的状态，捕捉自然真实细腻的情绪。”小甩这样说。“仅从个人角度理解的话，摄影就是心动的刹那。当我感受到了美、感受到了爱、感受到了世间悲欢离合的时候，我就想举起相机。”
形在空间摄影
Here Space Photography
成立不到3年，形在空间也赢得了不少设计师的欣赏。
· LOAF。（设计方：气象建筑）
· 左：Louis home ；右：龙湖世纪峰景私宅。(设计方：元太设计)
如果最初只是觉得拍摄空间很好玩，那么随着日积月累，主理人贺川在经历各种类型空间的拍摄后，收获不少心得，“我了解了人们的审美、对环境空间认知的改变外，还探索到了城市处于变动中的细枝末节。”
· 左：浅喜火锅；右：几态研鱼事社。（设计方：蜂鸟设计）
· 位于康定市的青棵餐厅（设计方：浆果设计）
形在空间将自己的作品定义为设计案例，而非单纯的摄影案例。相比于如何体现一个店铺的消费吸引力，形在空间更愿意以设计的角度表达空间，“那就是试图更为客观清晰地传达设计师的设计意图、设计手法、空间比例、设计元素。”与此同时，他更愿意从设计这个领域而非单单摄影来获得新想法。
如果仔细翻看形在空间的摄影，简洁的流线、几何形式的构图，对空间的细节的把控，都能作品中得感受得到，提供了一个人们可能会忽视的角度。
“‘摄影’对我来说更多是一种事物的表现方法和途径之一”，贺川说。
· TAO酒吧。（设计方：MOJO STUDIO）
· 左：Bar pi （设计方：IZ Studio）；右：装置-时间罅隙（设计方：Atmosphere 氣象建築）
原画册工作室
手机摄影越来越普遍，已经成为专门的摄影类别。但越是简单的设备，或许越考验人们的创意力。原画册工作室就给出了一个不错的答案，把手机摄影也拍出了艺术感。
2015年，创始人韩松的作品《老人与鸽子》一举夺得全球iPhone摄影大赛（IPPA）人物类冠军，成功走入大众视野。而很快，原画册工作室的其他成员在几年时间内陆续拿了数十个国际奖项，让更多人接触到了手机摄影这个门类。
· 韩松2015年全球iPhone摄影大赛（IPPA）《老人与鸽子》
“手机摄影彻底解放了自己，让自己的眼睛更愉悦，手脚更轻松，更能全身心地发现这个世界值得被记录的东西。”韩松说。
除了人文摄影，原画册对建筑和城市也情有独钟，他们的建筑摄影作品几乎从不呈现建筑的全貌，却总能抓住那些特别的细节，拍摄出令人震撼的作品。
· 韩松摄于柏林
· 韩松摄于北京
原画册从不去网红拍摄点挤热闹，而是通过自己独特的观察视角来呈现这座城市。
韩松说：“每个建筑其实都有它各自的表情。”建筑说到底还是人造物，其中必然植入了人的意志力，可以视为一种集体精神的体现。
而当建筑被人所居住、使用，成为城市生活的一部分时，其独特的“表情”就会逐渐显露出来。将它们放在一起对比欣赏，甚至可以读出其所在的城市面貌。
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· 谭凌飞拍摄的萨伏伊别墅
· 左右滑动观看更多图片 ，谭凌飞拍摄的朗香教堂
朱毁毁
看到朱毁毁三个字，已经不要再过多介绍。这位96后爆发的创意力和影响力，说明了成都摄影能量的强大。
2017年是微信公众号爆炸式发展后回落最明显的一年，不少“大号”显得后劲不足。同年9月份，伴随着一篇一夜之间爆火网络的《成都不是一个天堂》，“朱毁毁”这个名字横空出世，随后他又发布了《平的中国》《蓉城24小时》和《十个成都爱情故事》。
2018年，发布的《2.35 : 1比例下的成都和成都人》《人间成都》（上、下），后台总计阅读量近500万次。这些爆款文章紧紧抓住了读者眼睛，轻易获得了许多自媒体团队眼馋却可望不可即的千万流量。
朱毁毁没接受过系统的摄影培训，兴趣驱使远远大于职业所需。不过这也许反倒成了一个优势，他可以按照自己喜欢的“图片文字互补”的方式，去拍摄成都的建筑、人文、历史和生活。
他的每一张图片，都有为文字预留的表达空间，照片即故事，故事即照片。相比冷冰冰的水泥大厦，他更喜欢有温度的照片，平和的暖色调。
还在川大的时候，他就拿起了相机。从一台相机一个人，慢慢发展为一个小小的团队。作为《人在川大》系列的发起人，朱毁毁以这样的形式尝试去了解更多人、挖掘影像背后更多故事，范围也逐渐扩大，从川大辐射至周边街区。而那篇图文素材丰富扎实的《成都不是一个天堂》则从2015年开始被无意识累积，最终在沉淀两年后发出，并成功引起了人们的关注。
公众号“朱毁毁的成都”以“朱毁毁”鲜明的个人视角，辨识度高的摄影风格，以及富有温度的语言切入成都，捕捉这座城市的风物细节，深入探寻本土文化，借此启发更多思考。
ICYWORKS
创意摄影师很多，但能够在创意摄影领域出圈并被记住的并不多，ICYWORKS成为不少人会首先想到的团队。
主理人ICY也并不是专职摄影出身，在民航做过签派，组建过乐队，做过编曲，也担任过键盘手。但恰好就是这种类型的人，反倒能跳出摄影专业的条条框框。
· 曼谷
ICY最初因为美食、静物摄影而走入大众视野，兼具艺术味和烟火味的风格，赋予人们观赏食物新的角度。随着时间的流逝，ICY将拍摄对准了城市各个切面，去发现也去探索更广阔的领域。
从建筑空间到风光纪实，从人物到食物，从文艺事件到潮流品牌……ICY的镜头语言多变细腻，沉静内敛又具有人间气息。
· 雨中的“法云安缦”，摄于杭州
强烈个性的森山大道、善于发觉细微童真之美的川内伦子都是ICY喜欢的摄影师。如果你观察过ICY的拍摄现场，他那种对生活的热爱，对周遭事物的洞察，ICY的拍摄让看似平常的事物，展露出具有想象力和温度的空间。
· 位于镋钯街的UID Cafe。
· 新山書屋
PH7
对于热爱现场音乐的朋友，恐怕得谢谢这个团队持之以恒的热情记录。
· 2009年4月25日，刺猬乐队在成都小酒馆，图为石璐“跳水”。
·2018年仙人掌音乐节上的“唐朝乐队”。
随着现场音乐和音乐节掀起的风潮，成立于2016年的PH7，已经成为拍摄成都各大音乐现场及音乐节的黑马。他们不仅记录了很多个精彩的音乐现场瞬间，还留下不少经典之作。比如他们为赵雷第一次在成都锦官城举行专场拍摄的照片，刷遍了各大网络。
· 2016 赵雷第一次成都锦城宫专场 这张照片刷爆各大网络，成为赵雷舞台代表形象。
“内核其实是音乐的传播，拍摄的画面以音乐为核心。”主理人忍花草有着十六年拍摄摇滚乐舞台的经验。PH7基于音乐舞台的拍摄，不仅记录了诸如唐朝、刺猬等乐队的现场，还试图将音乐的不同特质和个性传达出来。
· 左右滑动查看更多图片。依次为：2007年北京迷笛音乐节、2018年熊猫电子音乐节、2016成都草莓音乐节的疯狂现场。
· 2011年 ，“后海大鲨鱼”，北京“愚公移山”酒吧专场音乐会。
对于PH7而言，摄影是生活的瞬间凝固，把曾经发生的视觉、声音、感情都记录在一张底片上。
忍花草说，“当把一切音乐的元素都记录下来，表达着每个摄影师对音乐的理解，通过摄影的方式传递音乐的情绪，会让人有很多不同的感受。而且等时间过去以后翻回去看，会让人有一种时空错觉。”
21视觉
时尚领域的摄影，创意更是一直轮番跌出，由虾米和野丫头两位主理人合作创立的“21视觉”，也许让人们可以看到青年摄影师的创意力。
或简练的构图，或“惊鸿一瞥”式的神态捕捉，或带有奇幻色彩的置景，“21视觉”华丽、精致的风格，给人们带来视觉上的愉悦的感受。
两位主理人一直对人像类摄影很感兴趣。如果说以前还单纯地把人拍好看，但看了英国时尚摄影界的明星摄影师Tim Walker浪漫奇异的作品后，“那时发现摄影可以这么有魅力。而我们也在自己的创意上不断努力。”
在她们看来，摄影既是对美的“记录”，也是对美的“表达”，“我们在不断发现新的美。我们有时会因为一张图片去了解一种文化，学习一种新的技能， 认识一些有趣的人。这大概就是摄影的乐趣。”
*以上图片均由受访者提供，未经允许不得转载
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成都还有很多创意摄影团队，这12组摄影团队是代表也是缩影。因为各有特色，以至于编辑部在整理清单的时候出现了不少分歧。
毕竟创意不可以被量化。
不过单从这几个摄影团队多元的作品，我们不难看出成都具有潜力、十分活跃的创作氛围。
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主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 希希
撰稿 | 希希、涩々、Eva
摄影 | 均源自受访者
校对 | 颖酱
设计 | 三金
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