音乐相伴·聆听心灵 | 随理查·施特劳斯的乐音，一览阿尔卑斯山的壮丽
宅家无聊怎么办？
美好音乐来相伴！
浪漫派晚期作曲家理查·施特劳斯，出生于德国南部以闲适安逸著称的慕尼黑，这里的自然资源丰富，毗邻阿尔卑斯山，广大的黑森驰名遐迩。一个受大自然抚育长大的孩子，对大地有着难以形容的孺慕之情。1908年，在施特劳斯事业已有所成就之时，他又回到家乡嘉尔米什，搬进了阿尔卑斯山麓别墅。伏案创作之际，一抬头就看到壮丽的山景，便在此间写下了著名的《阿尔卑斯山交响曲》。
理查·施特劳斯是标题音乐和交响诗领域的大师，早在青年时代，他就以多部描摹逼真、叙事贴切的交响诗而声名大起，这位踌躇满志的俊才甚至夸口说：“我能用音乐画只汤勺让你看看！”
《阿尔卑斯山交响曲》创作于1911年-1915年，是他的最后一部交响诗。热爱户外运动的理查·施特劳斯，年轻时曾亲身攀登过阿尔卑斯山。在《阿尔卑斯山交响曲》中，他运用标题交响诗的形式将全曲分为22个不间断的段落：1.夜 2.日出 3.登山 4.进入森林 5.小河畔漫步 6.瀑布 7.幻象 8.鲜花盛开的平原 9.高原牧场 10.穿过灌木丛和矮树林中迷路 11.冰川 12.危险的瞬间 13.山巅 14.幻景 15.云雾迷漫 16.日薄西山 17.悲歌 18.暴风雨前的宁静 19.雷雨 20.日落 21.渐逝的曲调 22.夜。以细腻的音乐语言、音画手法将阿尔卑斯山一天24小时的风光变幻（从黄昏至次日的日落）刻画得惟妙惟肖。
▲《阿尔卑斯山交响曲》“山巅”
为了表现阿尔卑斯山的神奇险峻，理查·施特劳斯使用了一支巨大的“超级管弦乐队”，其中，舞台上的铜管组就有14个人，除了交响乐队中的常规乐器外，他还加入了一支黑克尔管、一支倍低音大管、四肢中音大号、四架钢琴、管风琴、以及许多特殊的打击乐器，如拟风器、雷鸣器、牧羊拟音器等。此外，还在后台加了12支圆号、两支小号、两支圆号。过去管风琴常用于体现上帝的神圣，这里施特劳斯选用管风琴来描绘大自然的伟力，因为他找到了新的哲学坐标，这就是大自然。
▲蒂勒曼与维也纳爱乐乐团演绎《阿尔卑斯山交响曲》
《阿尔卑斯山交响曲》的主题如放电影般一幕幕地铺陈开来，工笔描摹般精湛的音乐语言让听者脑海中形成清晰的画面感，1915年在柏林首演后，当即得到了“电影音乐”的称号。那时距1895年卢米埃兄弟发明电影不久，当时的人们并不会像今天推崇约翰·威廉姆斯那样看待电影音乐，因此这种评论褒贬难断。但理查·施特劳斯音乐中的画面感确是一种革新，更是他对大自然的敬仰和热爱。
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