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提名画家推介9 | 罗阳竹:打破界限,是为了更好的表达
编者按:
1月28日,“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。从2015年至今,这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展,也是馆里2020年水彩画季的收官之作。
水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌,并且今年以新的面貌呈现,15位提名画家的75幅佳作体现了当代水彩画创作百花齐放的状态。
莞城美术馆分别对这些提名画家进行推介,展现他们的创作特点、创作感受与师承关系等,从而加强对当代中国水彩发展的研究。
/ 罗阳竹 /
1977年出生于江西省玉山县
2005年本科毕业于中国美术学院综合艺术系
2016年研究生毕业于中国美术学院油画系第五工作室
现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员
1月28日,广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生到展厅里导览时,点评了罗阳竹的作品。
“罗阳竹老师是一位在水性媒介的应用上更加包容和具有开拓性的画家。
在他的作品中,我们既能领会到西方的绘画规律与艺术法则,也能感受到中国传统绘画的笔墨内涵。
罗老师注重黑白与虚实的营造,以及正负形的构成转换和意象性表达,让人们在酣畅率真的笔墨痕迹与抽象化的图形抒写中,体悟到他对空间整体性的构建内涵。
近年来,人们在水性媒介的使用上,不管是水彩、丙烯、水墨,还是彩色铅笔、水溶性铅笔等,都相互融合,打破了传统水彩单一的面貌和单一的技术的风格。
在十三届全国美展上,我看到了罗老师的作品,对他这种风格的作品记忆犹新。在水性媒介的运用和画面的发挥上,罗老师展现了非常自由的风格,让水性语言散发出独到的、开放的艺术魅力。”
注:特别感谢陈朝生老师对导览文字进行了认真严谨的修改和审核
陈朝生老师对罗阳竹的作品进行导览
/ 谈谈我的创作 /
[罗阳竹]
中国哲学以无为本,从有无之辩生发出审美情趣的“虚”与“空”。有了虚之空,才有实之满。
“虚”与“实”是基于中国文化长期受老庄道家哲学及《易经》美学思想的影响与渗透,强调矛盾双方的相互转换,讲的是阴阳互补,有无相生。在绘画中,我也运用了这一规律。
人体系列一
70cm×50cm
2015年
人体系列二
70cm×50cm
2015年
两位大师都创作出既符合艺术规律、和谐而有魅力的造型,又有属于自己鲜明个性的造型密码,都为中国哲学中的“有”和“无”、“虚”与“空”做了很好的诠释。
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那么,我在创作人体系列作品时,应该如何把握绘画之法则?我脑子里想着就是中国画的笔断意不断、单纯地去表达自己的想法,想到的是层次的表达和绘画的形式。
画家可以改变对象的局部形状,让其有情绪,可以画得不完整,让其有想象的空间。可以在画的时候,有速度节奏和方向,画家是要创作出不存在但具有对象典型特征的那个造型感觉,所以,画者所表达的是艺术精神上的传递。
人体14号
110cm×73cm
2016年
人体六号
110cm×73cm
2015年
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创作过程中,我会打破画种材料的界限,运用东西方绘画的规律为自己所用,在一个时间段里对一个主题不断挖掘,过程中突出自己的绘画感受。
在材料的运用上,我利用水彩、水墨、丙烯、色粉、炭笔等综合材料,丰富了画面的表现力,模糊了画种的界限,希望能挖掘更多的可能性,在架上绘画的道路上走得更远。
人体立图
95cm×65cm
2019年
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水彩提名展已成为莞城美术馆的一个展览品牌,同时依托中国美协水彩艺委会,近年来中国水彩界涌现出的新面貌得到了挖掘和推广展示,每一届作者对水彩有着自己的理解,并对它作出重新的定义。
我的作品可以得到专家老师的认可,入选到本次提名展中,并能够被更多人关注到,我心怀欣慰和感激。
由于疫情原因,我没能到展览现场,有些遗憾。
陈朝生老师导览整个展览作品时,莞城美术馆对此进行了直播,让我们都能“近距离”地参与,实在感谢。
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参展画家司康
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编辑 / 何 香
文、 校对 / 陈卓愉
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