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ArtChina 新刊 | 《艺术当代》2017年第6期

2017-07-20 艺术当代

封面尹朝阳古壁布面油画 130 cm×130 cm 2017

本期精彩推荐

■ 个案 ARTISTS

尹朝阳

尹朝阳：嵩山高

漆澜

看尹朝阳的画，据他说，我是第一个用“ 惊悚” 和“ 愤怒”这两个词来形容他画面气质的人。他似乎欣然同意了我的直觉，并坦率地对我说：“活在当下如果没有惊悚和愤怒，那就太不正常了。”这话别有隐衷。在消费狂欢和文化人无作为的当下，不敢说“愤怒”是一种难能可贵的品质，至少可以说是一种精神的奢侈品……。

阿彼察邦

回溯阿彼察邦的热带雨林

庾凯

阿彼察邦·韦拉斯哈古在影像中对热带雨林不厌其烦地反复描摹、探寻，并且赋予其一种特别的氛围。我想解开这个谜团，为什么他如此着迷于这个世界——这个介于现实和虚幻、光与黑暗之间，如同海洋般深邃、神秘、可以吞噬一切也可以包容一切的场域？这个场域并非是用以怀旧抑或抒发乡愁的特定地点，阿彼察邦也并不想借此展示异域风情，或将之作为满足那些蒙上神秘色彩的对于“别处”的想象。那么，又是什么原因让他的作品如此受戛纳“金棕榈”的青睐？我认为这同样不能简单地指证为殖民地意识的怀旧意味。

■ 视点 FEATURE

艺术自治”与“个体不定式”的崛起

2010年以来中国当代艺术中的自我组织与在地实践（上）

王鹏杰

2010 年以来，自我组织与在地实践作为重要的艺术现象，在中国当代艺术领域中越来越被人们关注，此二者在新的历史文化背景下具有新的含义，为中国当代艺术贡献了新的实践经验与创作成果。以上的艺术现象在概念和实践上具有极强的开放性，如何将其放在当下的理论框架中展开论述就成了亟待解决的问题。本文立足艺术批评的学术立场，运用美学、艺术社会学、文化政治学等研究方法，对这些艺术现象进行理论梳理和分析，对其背后复杂的文化语境以及由此衍生出来的观念逻辑、审美机制、价值意义进行了深入的阐释，试图对其背后的一系列学术问题展开具体化的讨论。

试论立体主义拼贴的局限

贺阳、叶陶

从某种意义上说，“八五新潮”标志着中国艺术进入现代主义阶段。这与20 世纪西方现代主义对中国的影响密切相关，而其中作用最直接、也是最持久的，无疑是从“二战”后到五六十年代兴盛的美国抽象表现主义（纽约画派）。“纽约画派”多样化的面貌吸引着自20 世纪80 年代以来的许多中国艺术家，使他们在各个层面对前者加以借鉴。本文从三个因素讨论了这种借鉴的发生过程，并以艺术家个案为例，论述了不同借鉴角度下产生的作品形态。

■ 现场 REVIEW

艺术万岁，空间永恒

关于第五十七届威尼斯双年展的展场与作品

高远

当代艺术承载的东西已经太多，如本届双年展的主题，艺术若要“永生”，就需要做减法，甚至减少到只剩空间本身；我们需要更加单纯而不简单的作品，需要对艺术展示空间的重新关注，需要对艺术持久而执着的热情。正如中世纪教堂中质朴的壁画一样，它们对于空间的经营是如此出神入化，它们传达出的意义和真理亘古未变。我们不能忘记，艺术作品在特定空间中的陈列往往就是作品获得视觉意义和美学价值的关键，那些拐弯抹角和故弄玄虚的观念加工在面对人在文化和政治处境时往往只能是画蛇添足。

作品背后的展览史

蒋涛、方立华

“金蝉脱壳——纪念黄专逝世周年邀请展”是一个非常规的展览，它既没有所谓的“策展人”，也没有所谓的展览主题，它是由四位艺术家王广义、张晓刚、隋建国和王友身发起的，是为了纪念艺术家们的一位共同的朋友黄专——独立艺术机构OCT 当代艺术中心（OCAT）的创始人、广州美术学院美术史系教授，也是中国当代艺术的重要推动者和研究者，一位具有古典学术修养的艺术史家。

声东击西

东亚水墨艺术的当代再造（节选）

王嘉骥

“声东击西─东亚水墨艺术的当代再造”展以东亚作为地理范畴；除了中国大陆为主，也邀集来自台湾地区，以及日本、韩国等地共计二十七位艺术家，展出总数超过一百二十组件的代表作。展览希望思考，水墨文化在历经西潮强势且持续的侵袭与冲击之后，演变至今日，其美学面貌及文化意义如何？

■ 生态 SCOPE

素人艺术节

一种新的指代关系

艺术经久不衰的魅力就来自于艺术这个概念可以不断地被改写。而素人艺术，这一本来就不曾被准确定义的艺术类别，它一方面直抵人类不曾改变的精神诉求，另一方面又充满了所处时代的气息，显得尤为迷人。

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14 “现代主义”的赞美诗与挽歌｜赵松