落地U2美术馆的“爱丽丝”，她有多少张不同的面孔？
在这个世界上，或许有很多人不知道“塞尚”或“鲍勃·迪伦”是谁，但却很少有人不认识一位名叫“爱丽丝”的小女孩的。
这位大名鼎鼎的小女孩——爱丽丝（Alice）——是十九世纪英国作家刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll，1832年1月27日-1898年1月14日，原名：查尔斯·路特维奇·道奇森，Charles Lutwidge Dodgson），所著的儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》（1865年）和《爱丽丝镜中奇遇记》（1871年）中的主人公。
“爱丽丝！把这孩子气的故事，放上你温柔的手掌。系上神秘的记忆缎带，作为你童年的梦想珍藏。就像游子采撷的枯萎花环，来自那遥远的异国他乡。”
从这句有着极强画面感的诗句开始，那位名叫爱丽丝的英国小女孩，在平凡的世界中发现了一只揣着怀表、会说话的白兔，并因追赶它而不慎掉进了一个兔子洞里，而这个神奇的洞穴在为无数孩子打开了童年的幻想之门的同时，也成为了许多成年人发散着自我想象力与创造力的神奇出口。
2022年2月27日，在北京朝阳大悦城启幕的一座名为U2的新美术馆内，我们记忆中的童年女孩——爱丽丝——就用不断变幻着的探索路径和炫酷的视觉效果等，为观众们展现出了“好奇女孩爱丽丝”(Alice: Curiouser and Curiouser)的多变面孔与神奇的妆容。
虽然这次全球首展落地的空间是中国最年轻的美术馆，且被命名为“流行文化大展”。但整个展览所呈现出的结构与内容，却表现的十分“老到”，整个展览共集结了近300件展品，除了极具潮流感的服饰等之外，还有很多文物、艺术品和手稿等，其中也不乏大师之作，如超现实主义大师萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)为《爱丽丝梦游仙境》创作的一系列插画等等。
而在这种老到与成熟表现的背后，则是一家名为V&A(Victoria and Albert Museum)的英国博物馆在此前历时3年的筹备过程。通过分章节式的展览呈现，作为观众的我们也能看到作为主办方的V&A和U2，除了强化展览本身的时尚感和跨界性的同时，也在爱丽丝文化的溯源方面做了大量工作，并最终通过电影、表演、时尚、艺术、音乐等不同领域的互通与融合，在浩瀚的流行文化信息中挖掘出了爱丽丝文化的起源和传承的清晰线索。
这次“好奇女孩爱丽丝”展览被分为五个不同的篇章，并通过循序渐进与实时互动的方式，带领观众们逐步沉浸在历史与时尚相互交织的、爱丽丝的梦幻世界之中。
其中，第一篇章“最漫长的一天”，将视角拉回到《爱丽丝梦游仙境》在维多利亚时代的起源：1862年夏天的一个午后，路易斯·卡罗尔在一个湖上泛舟，首次对爱丽丝的原型讲述了这个故事。从这一天开始，爱丽丝跌入她永恒的精神仙境，卡罗尔创造了此后150年的延绵不绝的“爱丽丝”文化。
这部分通过百年文献、插画原稿和珍贵文物等，如，让观众通过精心的场景设计，从维多利亚时期金色的午后走入故事里，跟随白兔的脚步亲历眼泪之池、⻓⻓的竞赛等书中经典场景，并来到爱丽丝157年前的诞生时刻中。
第二篇章“魔法剧场”，主要探寻爱丽丝故事由书稿扩展到荧幕上的历程，并回溯了近100年来爱丽丝在电影、动画作品中的形象变化，同时呈现了英国、美国、法国、捷克、日本等10多个国家对爱丽丝形象的影像演绎，让观众与说着不同语言且形象迥异的爱丽丝相遇。
第三篇章名为“疯帽子派对”，这部分主要展现了多位20世纪初的前卫艺术家们，被爱丽丝故事中的幻想世界所吸引，用作品探索着梦境中扭曲变形的精神世界，并对爱丽丝故事中的素材加以诠释，进一步创造了一个全新的仙境世界的议题。如马克斯·恩斯特(Max Ernst)，通过重构爱丽丝故事中荒诞浪漫的人物形象，诠释漫无边际的想象力；“波点女王”草间弥生(Yayoi Kusama)以“爱丽丝”为想象力与勇气的源泉，启发人们用爱看待世界；前卫艺术家小野洋子(Yoko Ono)创造的棋盘装置，则展现 爱丽丝从“棋子”转变为真正的“仙境女王”的过程……
第四篇章“皇后的槌球场”，从爱丽丝原著中的一段情节开始——“你好吗?前方皇后的列队已经就位，捡起刺猬和火烈⻦，你将加入这场宫廷游戏......但小心输掉你的头” ——将角色在舞台与文本上的关联性等，延展到舞蹈、音乐和戏剧等多元化的领域，并带领着观众们亲历了一段段与爱丽丝相关的“爱丽丝”在舞蹈、音乐和表演。
第五篇章“爱丽丝的证明”，则更像是在结尾处，从童话中走出的“爱丽丝”，对观众提出的内心反问——“今天，你敢不敢‘变得更爱丽丝’? ”
爱丽丝的故事曾影响了无数人的童年，她激起我们共同的好奇心，鼓励我们以不同的方式看待事物，想象非凡的世界，挑战对宇宙的既定看法。对许多人来说，爱丽丝在仙境中的成⻓、挣扎和冒险为了解我们自己和我们所处的世界提供了一个独特的视⻆。
而在展览的最后这个章节中，不合常理的神秘仙境则继续在梦幻的世界中延展着，从兔子洞到黑洞，从年⻓到年少群体……激发着科学、音乐、艺术和时尚等不同领域间，丰富且富有创意的想象与诠释，而在这种彼此无边界的互动与技法中，展览似乎也为观众提供了一个自我身份的答案——在世界尽头，人人皆是爱丽丝。
另外，在“未来世代美术馆”的概念下，U2还打通了线上线下艺术体验，并与独家短视频平台抖音合作，在展览开幕前夜独家呈现了一场“好奇女孩爱丽丝”主题展映秀。本次主题展映秀，U2特邀了独立音乐人郭采洁，携手艺术家李怒，呈现舞台剧《两个乡愁》，以爱丽丝的故事命题、郭采洁的音乐创作为随笔、将东晋田园诗人陶渊明先生的《桃花源记》作旋律，唱念做打，谱写出一个爱丽丝再次穿越之门。舞台剧《两个乡愁》共三个章节，分别是“节日”、“浩劫”和“吠陀”，分三幕呈现。新世代歌手Yamy郭颖与U2展览团队一起，携手4位先锋舞蹈艺术家，带来了“爱丽丝”沉浸展览导览。先锋音乐人Ricky瑞奇特别创作五幕音乐剧，结合音乐、戏剧、舞蹈的多元表达诠释《爱丽丝梦游仙境（Alice in Wonderland）》原著故事。
最后，在谈到U2 by UCCA这一年轻的美术馆品牌时，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA集团CEO田霏宇表示，“经过十五年的发展，UCCA集团已经从一间美术馆发展为多馆、多品牌的美术馆产业集团，U2是这个发展模式下的全新品牌，由徐宁带领的全新团队运营。我们希望这个品牌在UCCA的体系下，与更多年轻观众直接对话，就像‘U2’的品牌名称，‘艺术你我’，或者说是用艺术连接你我YOU AND ME。”
亚美地/U2美术馆CEO徐宁表示，“经过近3年的筹备，U2 by UCCA终于迎来开馆和开展。U2的使命是用艺术内容来连接我们的用户、空间，以及我们的生活方式。从现在起，年轻态的用户可以在北京地标性的商业综合体，体验世界级的艺术内容、娱乐场景和文化消费，U2期待着用艺术和观众、社区以及我们的城市文化对话。”
而关于本次展览，V&A 博物馆资深策展人、出品人凯特·贝利(Kate Bailey)说：“《好奇女孩爱丽丝》不仅展示了引人入胜且意义非凡的诸多V&A馆藏和国际展品，还通过多媒体媒介的设计打造了一场感官之旅。我们也欢迎中国观众跟随我们一起进入爱丽丝的非凡冒险世界，在镜中的另一边想象出属于自己的梦幻世界。”
好奇女孩爱丽丝
Alice: Curiouser and Curiouser
——跨世纪流行文化大展
展期：
2022年2月28日—6月11日
地点：
U2美术馆@北京朝阳大悦城
(U2@Beijing Chaoyang Joy City)
联合主办:
英国 V&A 博物馆、U2 by UCCA
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