专访|王郁洋:“物”有表达自己的权利
BRIEF DESCRIPTION
在王郁洋的创作中，观者可以看到他始终在以一种实证主义般的眼光，来重新审视着周围世界，并用理性的逻辑格式，将不同的媒介转化为自己独特的艺术语言方式。他也善于用一套非常清晰有效的手段，来质疑和挑战人们对于世界约定俗成的认知框架。
而作为今年威尼斯双年展中国馆的参展艺术家之一，在本次双年展中他将带来哪几件作品？他如何理解“元境”这一主题？又怎样看待创作与媒介的关系？
王郁洋作品
99艺术网：作为59届威尼斯双年展中国国家馆的参展艺术家之一，您将会展出哪件（组）作品？
王郁洋：这次中国馆我将展出两个系列的作品，在户外展出的是“无题系列”中的“雪人”，创作于2021年。这个系列最早开始于2012年，至今一直在更新和创作中。
“无题系列”是将选取的文本内容转换成0与1的二进制字符，再将这个序列导入三维制作软件3ds Max和绘画软件Paniter中，软件便会被文本所转换出的“01序列”所控制，并生成与之相对的三维模型和图像，同时软件也会自动从词库中选取词语，为已经生成的文件命名。
因为生成的模型和图像的尺寸、材质、颜色、结构和生成步骤都是由文本转换的“01序列”所定义，所以这个生成的三维模型和图像便成为了文本本身，而文本也在没有个人主观情感的介入下，被转换成形象。之后再根据模型和图像的参数，制作成现实空间中的“雕塑”和“绘画”，并将文件名命名为“雕塑”和“绘画”的作品题目。
观众在空间中解读这些生成的“雕塑”和“绘画”时，首先会被其形态和题目所控制并猜想其意义，这时便生成了无数个带有个人经验的意义。当得知文本的大致内容后，又产生了对自我理解的否定和对文本的再次猜想与阐释等。最后观者在悖论中形成了自我无法认知却又合理的矛盾意识，人们也在不断尝试整合文本和形象的矛盾关系中，于头脑中整合悖论并使其成为了新的认知。
另一件作品是我在2015年开始创作的“王郁洋#”系列，事实上创作这个系列的想法早是在2010年，可是由于当时技术的原因和对于编程的不了解，这个系列一直到15年才实现，期间也有了“无题系列”作品作为阶段的实验。
这个系列作品是编写一个可以生成作品的程序，这个程序便是艺术家本身。当这个程序开始运行时，它不再受控也不再被预知。它随机进行选择，随机确定某个内容后再次进行随机选择，最后随机的时间产生随机的结果并被随机地命名。
“随机”是思维方式、性格特征、知识背景和工作方法。随机使程序成为了创作者。所以这个系列生成的作品和今天的AI生成作品完全不同，AI是被预知的，是由人设定的和训练的，结果也是基本可被预知的！
当#系列的程序以它的逻辑和习惯生成并创作出了不同类型的作品时，艺术家本人随后也变成了作品的实施者，依照程序的要求，实施并完成整个作品。最终，艺术家被还原成为了观众，欣赏阅读并尝试去理解作品的全部。这也是我一直探讨人与人造物关系这个主题中的物的创造的部分。
在这两件作品中，观众看到的是一个由计算主宰的，或者是由另一个空间和事物的主宰所创造出来的作品。策展人选择这两件作品，也正是因为它们跟“元境”讨论的主题有相关性，是虚拟对于现实投射的形态与状态，或者现实对于虚拟的解读。
99艺术网：您如何理解“元境”（Meta-Scape）这一主题？
王郁洋：我理解“元境”是探讨不同的空间形态与现实世界之间的关系的。如已渗入到我们生活中各个层面的数字技术和虚拟空间等等，它们与现实世界之间已没有明显的边界感了，而是混合在一起形成一种“相互映射”的关系，并由此衍生出诸多隐形且多元化的复杂空间状态。
99艺术网：在您不同时期的创作中，经常会出现与“月”相关的主题或形象，为什么会对“月”感兴趣呢？
王郁洋：在我的创作中有一条隐性的线索，即对于现实世界的疑问和反思。
“月亮”作为一个自然景观，同时也是一种文化符号，通过如“嫦娥奔月”等传说，为我们的童年构建起很多充满美好和期待的想象空间，但在上初中时，知道了美国人登月的事件之后，真实的月球照片则让我对于“美好”与“现实”的认知，产生了巨大的疑问与偏差：究竟是那些饱含着我们美好期待的神话是现实之月？还是那片灰色土壤是真实的月亮？
2007年，我创作了《再造登月》这件作品，就是通过对于真实历史事件的引用和再创造，提出自己对于历史和科技等真实性等的疑问。之后与“月亮”相关的作品，也是在讨论个体认知与现实和世界之间的关系的。
99艺术网：在您“月”主题的系列架上绘画作品中，为什么会用鲜艳的色彩，覆盖掉人们固有印象中的单色月球表面呢？
王郁洋：在创作时我带着装有摄像头的视频眼镜对月球进行描绘，摄像头时时传输给我的动态影像是黑白的，也就是说，我是在一种完全无色的环境下，“盲目”地使用着不同的颜色来进行创作的，只有在摘下眼镜之后，才能看到这些随机产生的彩色月亮。
这个系列作品创作的初衷是试图改变人们对于以往东西的认知：一个彩色的、超出人类认知的月亮或许才是月亮的本色。
99艺术网：您在创作中使用的媒介材料非常丰富，您如何看待艺术创作与媒介之间的关系呢？
王郁洋：我认为是一种相辅相成的关系。在创作中有两种情况：一种是有了明确的想法和观念之后，再去选择与之相对应的媒介和材料；另一种是当你对一种材料或媒介进行长时间的探索和研究之后，也会由此产生出一些新的观念和想法。在我的创作中这两种方式是互相促进的，而不是一种彼此割裂的关系。
99艺术网：在《奇闻》、《王郁洋#》和《说》等作品中，您提出最初的创作构想，之后交给计算机去生成出很多“不可控”或“偶然”的结果（或过程），在这些作品中，计算机似乎已变成一位跟您平等的创作者？
王郁洋：《王郁洋#》系列和《无题1》系列等作品，更多是在讨论人和人造物之间的关系的。
因为在今天，人与自然的关系在很大程度上已被人和人造物之间的关系所取代了。人类制造出人造物，不单只是单向地控制和利用它们，这些人造物也在改变着我们对于自身和世界的认知。例如飞机，它不仅能帮助我们很快地到达目的地，也改变了我们对于时间和空间的认知。
我们和人造物处在一种共生且平等的生命关系中，人造物在改变着我们认知的同时，也在创造着某种全新的可能性，我认为“物”都有表达自己的权利。
99艺术网：有评论认为您的很多作品有很强的“互动性”，您认同这种说法吗？
王郁洋：我觉得是我在用艺术的方式，与当下时代和社会现实等产生的思考性互动，而不是作品中简单的互动形式。
99艺术网：很多人都认为您是一个喜欢尝试最新技术手段的艺术家，但您曾提到自己“对于新技术和新的产物比较警觉，或者说保持一种比较保守的态度”，为什么?
王郁洋：当一种新技术出现的时候，人们通常会站在两个完全不同的角度来看待它，或积极支持它，或坚决反对它。但这个世界并不是由对与错的简单关系所构成的，而是由很多不同的层次混合而成的多维度认知。
我希望自己能够更加理性、且有更多角度去看待全新的事物，所以当一种新事物或技术出现时，我总是会控制住它们带给我的兴奋感，在等待中思考，并要过一段时间才去接触它们。
end
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