7月1日举槌！当代水墨开场，一份中贸圣佳现当代专场收藏指南
随着市场复苏，各家拍卖行携一份份颇具竞争力的拍卖名单接踵而至，中贸圣佳2023春拍也在这个火热的夏季如约而来。现当代艺术专场将于7月1日在圣佳艺术中心迎来举槌瞬间。
中贸圣佳着力发掘中国当代艺术的中坚力量以及千禧年之后的新绘画风格。此次春拍既有陈文骥、欧阳春、闫平、冷军、尹朝阳、李继开、贾蔼力、张恩利、何多苓等当代顶尖艺术家领衔，也有臧坤坤、鞠婷、翟倞等“80后”年轻艺术家的作品亮相拍场。这场囊括了二十世纪经典、“85美术新潮”、“70后、80后”等横跨不同代际艺术家的现当代艺术盛筵是否能刮起一阵比高温还令人躁动的热浪？
中贸圣佳紧跟市场动态，在拍品的选择、研究和架构上也一直致力于延展学术宽度。值得注意的是，新水墨的呼声此起彼伏；紧随当代绘画的流变，现当代艺术板块特设的“此地彼方——当代水墨专题”，无疑呼应了最近行业内对传统水墨的正名和新水墨话题群起云涌般的重新探讨。
作为春拍阶段值得等待的又一重磅，中贸圣佳为市场带来了哪些惊喜？又为新老藏家甄选了哪些精品佳作？一切即将揭晓！
突破价格洼地，
当代水墨强势而来！
中贸圣佳2023春拍现当代艺术专场“此地彼方——当代水墨专题”，遴选了28位贯穿于现代艺术、当代水墨和新水墨近一个世纪以来的艺术佳作。在梳理水墨市场的同时，意图拓宽当代艺术市场更多的可能性。
水墨画在中国美术史漫长的历史发展中，形成了独具一格、崇尚意境的东方美学。正如“笔墨当随时代”，在传统水墨之上，东西方之间的文化碰撞、内容和题材的创新、当代性思想精神的注入，共同导向了新水墨的崛起。
当代水墨专题既汇聚了林风眠、韩美林等前辈的经典；也集结了以李津、沈勤、梁铨为代表的一批参与中国当代水墨实验全过程的中坚力量；经历水墨行情涨跌之后，仍被市场认可的“70后、80后”水墨艺术家杜小同、杭春晖、刘琦、徐华翎、秦艾、谭军、孙浩、郝世明等等也在这份名单中。这些作品被置于水墨谱系，作为对历史时代和社会变换的重要视觉图像记录，在当代的语境中也呈现了中国水墨的全景式面貌。
Lot 5527
林风眠（1900-1991）
宝莲灯
68×69cm，纸本设色
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
林风眠，被吴冠中称为“伟大的宗师”，他的一生经历坎坷而又跌宕起伏。作为中国20世纪现代美术教育家和艺术先驱，林风眠始终探索“中西融合”的艺术道路，也力图将中国的传统艺术推向更广阔的天地。
从上个世纪50年代起，戏曲人物便成为林风眠创作中最常出现的绘画题材。他钻研戏曲的种类、戏曲的形式。作为京剧系列主题之一的《宝莲灯》，不止一次被林风眠以“调和中西”的创作主张所刻画。《宝莲灯》劈峰救母的故事或多或少激起了林风眠的个人经历和对母亲形象的模糊记忆，这些或许也是他沉迷于此类题材的原因之一。
作品《宝莲灯》对光线的表现和空间深度的强调正对应着西方绘画对明暗变化的强调。但不同于西方用均匀统一的色彩铺陈出明暗对比，林风眠则利用水粉的不透明性和生宣纸的渗透性，让墨色与水粉的结合在宣纸上产生不同层次的质感。中国传统笔墨的表现不再单一，在色调与线条间、在视觉冲击的效果下，传统绘画的生命力被赋予更当下、更与众不同的意义。
Lot 5520
李津 （b.1958）
食之恋
190×130cm，纸本设色
估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000
乍一看李津的作品，以美食入画。丰盛而充满油脂的肉类佳肴、令人眼花缭乱的时令蔬菜，散发着原始气息的美食佳酿，这一切人间烟火气都能在李津的绘画中寻得一片归宿。打破传统的水墨画定式，李津用平淡而天真的笔墨，诠释着饱含欢愉的世俗烟火。那一抹清淡的禅宗色彩，在大鱼大肉面前也并无多余的矛盾，相反，正是这笔墨的松弛和鲜活碰撞出的那暧昧而喧腾的视觉与味觉双重体验，才是“气韵生动”最好的诠释。
李津可以算得上是当代水墨领军式的人物，以“食色”为主题，融笔墨于当代，他将水墨的领域开拓到了一个新的境界。在《食之恋》中，怪异的人物表情、跃跃欲试的美食，在线条与墨色浑然一体的铺陈中，尽情透露出恣意挥洒的真性情。它是艺术家的藏巧于拙笔墨嬉戏，却也回应着李津对生活的憧憬与热情。
Lot 5506
孙浩（b.1980）
奔腾年代
266×333cm ，纸本水墨、铜粉，2020年作
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
展览：
1. 水墨丹青·荣宝当代水墨邀请展，北京荣宝拍卖，山东烟台市文化馆，2020年
2. 非物质，沈阳艺术节视觉艺术开幕展，沈阳，2021年
从鲁迅美术学院开始，水墨人物专业上的研习，让孙浩遵循“徐蒋体系”写实画法的同时，也不间断地尝试并探索西方绘画造型与中国水墨结合的可行性。宣纸、毛笔、墨和传统中国画的颜色是传统水墨这一类创作惯用的思路；而在接触更多元的材料技法之后，对新材料的实验与应用，无疑激发出了孙浩创作中更多不止于单纯水墨表现的可能性。
这件大尺幅的《奔腾年代》是孙浩近两年的新作，现代绘画的尺幅与结构，凝结了孙浩对现代绘画诸多元素所见所闻的理解。在无数个试错的过程中，甚至以棉花、泥巴和金属入画的媒介也都被孙浩尝试过。但最终却依旧回归到单纯的水墨表达。奔腾的骏马与驰骋疆场的状态，就犹如孙浩在艺术之路上的修行之旅：自由而洒脱，永远步履不停。
Lot 5516
沈勤（b.1958）
山
246×91cm，纸本水墨
估价：RMB 500,000 - 800,000
Lot 5503
徐华翎（b.1975）
香
165×105cm，绢本设色，2005年作
估价：RMB 250,000 - 350,000
Lot 5526
朱振庚（1939-2012）
佛光
67×44.5cm，纸本综合，1994年作
估价：RMB 100,000 - 150,000
出版：
《新知·温故》，2015年12月刊
与时代同行
艺术与生命的互文
中国美术的发展进程中，美术学院一直占据着引领潮流的作用。在学院接受系统训练的艺术家践行着师承体系下的艺术创作，他们共同推动着学院派艺术的扎根，也在实践中提供了艺术在当代重焕生机的种种可能。
此次中贸圣佳春拍，循着学院派写实艺术的脉络，汇聚了一批在传统艺术形式的表达中深耕而行的艺术家。从写实画派的领军艺术家之一艾轩，到赋予当代写意油画以女性温情的艺术家闫平，再到不断提纯绘画语言的当代抒情现实主义的修行者何多苓、当代超写实主义油画大师冷军......他们在规则中开辟出一条中国写实艺术独有的笔墨蕴意，也从未忽视情感的流动与生命的本真，正如学院的建立和被赋予的使命，作为中国美术教育的奠基者，学院艺术家们永远与时代同行。
Lot 5546
艾轩（b.1947）
小姑娘
80×100cm，布面油彩，1991年作
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
在中国当代油画界，艾轩是独特的。他出生于文学名人之家，儿时的喜好却是涂鸦，临摹连环画更是艾轩酷爱的日常。在中央美术学院附中学习、再到后来成都军区文化部美术创作的经历，让他得以多次进入藏区，由表及里、一点一滴地切身感受着那片土地的本质。20世纪70年代末，艾轩曾参加全国美展正式走向画坛，直到80年代初才真正被关注到。
作为写实主义画家，艾轩用极大的热情描绘藏区的荒凉，描绘生活中所见所闻的那些冷漠与孤寂的灵魂。他笔下的人物，是淳朴的，也是纯然的。他们的表情或是麻木、或是茫然，就像是在自然界的威慑面前被怔住了一般。那些表现苦难与孤寂的创作震撼人心，也明确了他独树一帜的风格。正如这幅《小姑娘》，坚定的眼神下却也凝集着内心的空寂。荒芜的雪原是背景，也是另一层面内心的写照。但它透露出的并不是艺术家悲观而消极的态度。艾轩笔下那些缄默中的无奈只是其中一小部分，更多的，或许就是从这些人物身上折射出的对未来美好的期待与愿景。
Lot 5552
何多苓（b.1948）
肖像 2
100×80cm，布面油彩，2012年作
估价：RMB 500,000 - 800,000
展览：
不会消失的风景——庞茂琨、何多苓艺术展，博罗那上海国际当代艺术展，2014年
Lot 5553
何多苓（b.1948）
杂花写生4
120×60cm，布面油彩，2013年作
估价：RMB 600,000 - 800,000
展览：
第25届秋季广州艺术博览会，广州南丰国际会展中心，2020年
他是“伤痕美术”的代表人物，也是现今艺术界里最具匠人精神的艺术家。何多苓的艺术，在那些看似简洁的构图里，总也暗含着经过深思熟虑筛选过后的复杂技巧。
20世纪70年代末从四川美术学院毕业，他的绘画《春风已经苏醒》成为80年代“伤痕美术”的代表，这之后的众多创作无不留下了何多苓美学的印记。何多苓的伤痕美学是诗意的，它不是单纯的感伤，亦不是苦难。他不是题材型的画家，他的艺术指向的往往就是艺术自身，而人物永远是他创作的中心。近几年的作品里，何多苓不会刻意挑选模特而创作，生活中的朋友、熟人都可以是他笔下的主角。
于何多苓而言，女性是敏感的，更是具有神圣特质的，按他的原话，是“奇迹中的奇迹”。以女性为表现对象，画出打动人心的作品，在他看来便是一份荣幸。尤其是2000年以来的新作中，透露出的更多是肉体消弭之后艺术家对精神绝对境界的实现和对技术的终极追求。在《肖像2》中，单纯中并不失复杂；何多苓笔下的《杂花写生》，更带有超脱于物外的精神气质。不论是人物还是自然，都可窥见何多苓在更深层精神境界中的追索。
Lot 5551
闫平（b.1956）
鸡冠花开
100×81cm，布面油彩，2006年作
估价：RMB 300,000 - 350,000
出版：
《闫平》，人民美术出版社，2006年，P183
谈到中国当代最具影响力的女性艺术家之一，一定绕不开闫平。她的绘画述说着她独特的色彩视角，在理性的推敲之上，闫平始终保持鲜活的感性。那不只是女性独有的气质，在她的笔下，生命的活力似乎在永恒绽放着。
色彩的无穷变幻在她的鲜花主题系列中被表现得淋漓尽致。于她而言，花是救赎，花也是安抚。《鸡冠花开》凝结着闫平对生活的关照和转瞬即逝的情感；植物性的色彩似乎也被铺就了一层人性的光晕。她的绘画，就是自我的找寻之旅，一切都有迹可循。
Lot 5544
龙力游（b.1958）
捣奶
118×134cm，布面油彩，1983年作
估价：RMB 300,000 - 500,000
出版：
1. 中国写实油画研究·龙力游，合肥，安徽美术出版社，2014年，P151
2.《诗刊》杂志封底扉页，1998年12月
3.《龙力游·中国现当代美术大系》油画卷，吉林美术出版社，2009年1月，P271
出生于湖南湘潭的“50后”艺术家龙力游，画过黄河组画、新疆系列、湘西行、巴黎写生，在众多题材的尝试中，却唯独被草原题材魂牵梦萦，在这里，龙力游恰好寻到了承载他心灵的居所。
在龙力游的作品中，体积感和三维空间被艺术家着重强调。他追求一种强烈的视觉冲击，也尽最大努力去挖掘油画语言的表现空间。龙力游的画面时常涌动着色彩的丰富性和明暗对比的表现性，艺术家在借鉴古典和印象派画风的同时，也力求还原出原生态的现实和浓郁的草原气息。
这次上拍的《捣奶》，无疑真实而生动地展示了草原文化的一隅：满溢着游牧文化的内景中，母亲重复做着捣奶的动作，牧民的日常被事无巨细地捕捉，东方式的温润萦绕在蒙古包昏暗的场景中。它有着夏尔丹式的诗性，也有着库尔贝式的真实。
冷军：造微入妙
值得瞩目的是，在中贸圣佳2023春拍筹备的精品之作和推出的众艺术家中，有一位艺术家足以称得上重磅级：中国超写实代表人物——冷军。中贸圣佳此番特别设立了冷军专题板块“造微入妙”，除了呈现冷军为大众所熟知的肖像题材作品外，还汇聚了在冷军精湛笔法下，以“竹”为主题的对文人画形式主义的批判性佳作。
Lot 5557
冷军（b.1963）
和秋
40×80cm，布面油彩，2012年作
估价：RMB 1,500,000 - 2,000,000
出版：
《限制 自由:冷军油画作品》，长春：吉林美术出版社，2012年，P106-107
展览：
限制·自由一一冷军油画作品展，浙江都市艺术文化发展有限公司，杭州，2014年
Lot 5559
冷军（b.1963）
舞者
70×60cm，布面油彩，2004年作
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
展览：
豁然开朗——宝珍新春名家作品大展，宝珍堂艺术馆，2018年
Lot 5561
冷军（b.1963）
海风
50×70cm，布面油彩，2006年作
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
出版：
《中国写实画派 小幅绘画作品集》，人民美术出版社，2011年，P20
展览：
中国写实画派小幅绘画作品展（油画部分），山东美术馆、西安美术馆，2011年
一份不同代际的中国现当代名单
中国现当代市场在十余年的调整中，终于实现了触底反弹。众多现当代艺术家的个人拍卖纪录一次次被刷新打破，现当代艺术市场的精品流通率也愈发高涨；投资价值的前景预见、新旧交替中源源不断的名单更迭，让现当代艺术专场无可厚非地成为最值得关注的板块。
此次春拍，中贸圣佳一如既往地以学术引领和市场为双重导向。从“85艺术新潮”、90年代征战国际艺坛到21世纪初经济危机下的市场沉浮，中国当代艺术的多元面貌在这份汇聚不同代际的现当代艺术家名单中，回应着时代浪潮；而这一板块颇具包容性的精挑细择，也为年轻艺术家的曝光和助推、新一代兼具国际化与本土视角的艺术家们的持续性发力带来更多的支持。
Lot 5577
李山（b.1926）
阅读系列
61×148cm，布面油彩，2000年作
估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000
李山无疑是中国当代艺术中少数几位最重要影响力的艺术家之一。作为中国最早一批前卫艺术的代表画家，曾带领上海实验艺术家开启抽象绘画的探索。自1995年开始，李山为生物艺术的创作进行科学知识的积累和准备工作，他也给出了自己对于生物艺术的定义。
在李山看来，生物艺术不仅仅止于跨界，它更是在测试人类态度的过程中，建构一种新的文化形态。作品《阅读系列》正是以更清晰的方式，运用艺术家在视觉上的冲击与演绎，让人类意识到自身与其它生物互相依存的关系；符号化的处理方式、对色彩与构图的理性把握，都尽显艺术家李山的匠心独运。
Lot 5587
张大力（b.1963）
对话
166×128cm，油画布涂鸦，1997年作
估价：RMB 480,000 - 580,000
张大力是中国第一位涂鸦艺术家，从关注现实到回归内心的审视，他的作品如他的个人气质一样，夹带着厚重的历史感。
早在20世纪90年代，张大力便以街头涂鸦作品《对话与拆》系列而闻名，从1992年到2006年间，长达14年的创作时时刻刻都在触及最核心的社会问题。匿名人头像在他的创作中穿梭于城市最隐秘的角落、废墟，它们共同构成了当时的城市文化景观，也是对城市疯狂扩张与现代化进程飞速前行的回应。
这幅创作于1997年的涂鸦作品《对话》，正是张大力人头轮廓符号在架上绘画的呈现，从街头巷尾的废墟到建筑空间，再转换到艺术空间的展示，它激起的是超越物理空间的思辨，也带来了不同于以往的视觉体验。
Lot 5595
艾敬（b.1969）
I Love Color #23
147×147cm，布面综合材料，2016年作
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
艾敬，是20世纪90年代初以独特的音乐风格风靡亚洲、曾创作出版发行五张个人演唱专辑的词曲作家、创作歌手；也曾被誉为中国最具才华的民谣女诗人；更是极具代表性、拥有强烈个人风格的艺术家。从1997年偶然间接触波谱艺术，艾敬敏锐地捕捉到了流行音乐与视觉艺术之间的关联。1999年开始绘画，从歌手的身份到视觉艺术创作，她一直循着这条道路追光。
纽约时期的艾敬在艺术创作上偏爱冷静、极简的画面形式，她并不钟情于颜色的变幻，认为那是多余的情绪表达。而回国之后的艾敬便开始投身于《I Love Color》的系列创作。“Love”作为艾敬偏爱的创作符号，最初的灵感源自于凯斯·哈林和罗伯特·印第安纳，当中的色彩关系延展出来构成了一个复杂多变的色彩世界。在这幅《I Love Color #23》中，涂鸦板的笔触、令人眼花缭乱的视觉排列的表象之外，也暗含着关于时间与空间的渊源。正如她相信爱，“Love”是艾敬艺术创作的精神内核，也是给予她的源源不断的能量。
Lot 5599
汪建伟（b.1958）
信使 NO.7
200×147cm×3，布面油彩，2015年作
估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000
展览：
第三届南京国际美术展，南京，2016年
从上个世纪70年代开始，汪建伟的艺术实践就被视为中国当代艺术领域的先锋。如今，在中国当代艺术范畴内，他依旧是最具影响力的新媒体和装置艺术家。他的艺术从不拘泥于艺术媒介的划分，艺术、哲学、科学话语......被他不加区分地一概囊括进那些可以接近对象的方式与通途。就像他拒绝一劳永逸的知识系统，他的创作可以突入进当代哲学和科学的浪潮之中，而汪建伟也一直保持着敏感的洞察与分析，在创作中践行着“哲学型”的实验。
在汪建伟看来，当代艺术导向的是一种“扁平性”的倾向。他享受与创作对象的共生，一切知识可以共享，也最后交还给对象本身。审视生活、发掘那些不确定性的边界也成为一种常态。汪建伟的绘画始终关注思维投射状态的精确性和它本身的意义。他不断构建作品与现实、人与现实的现场化与互动性，对观念性的探讨也在他的创作中打造了新的美学体验。
作为汪建伟的系列作品之一，《Messager NO.7》（信使 NO.7）以三联画的巨幅尺寸呈现在观者面前，概括性的笔触和抽象化了的颜色无处不在，每个人物都处在各自所占画幅的中央，画面与结构在理性的规整中透露出一种由内而外的高度节制。如此巨大尺幅的三联作，能否在拍场中引发惊喜？一切都拭目以待。
Lot 5600
张恩利（b.1965）
绳
100×120cm，布面丙烯，2011年作
估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000
出版：
《张恩利》，上海美术馆，P81
展览：
张恩利个展，上海美术馆，上海，2011年
作为站稳二级市场的艺术家，张恩利是绝对的热门之一。在2022年的春拍中，就有18件艺术家的作品上拍，成交率达到了100%，位居当季中国当代艺术家总成交榜第8位。 内地拍场成绩亮眼的同时，香港拍场表现也同样齐头并进。但对艺术家而言，这段从名不见经传的年轻人到今天“功成名就”的中国当代艺术家之一，张恩利一步一脚印，走了十几年。
被称为描绘“人类现实生活”的艺术家，是因为张恩利的绘画主题常常聚焦于人类的生命活动和日常事物，他自始至终保持着对那些稀松平常的人文、物、空间和生活的敏感与关注。从1990年开始，他的创作从聚焦人物和生存的具象绘画到2005年以暗含着时间痕迹的“容器”为对象的静物，再到近5年挖掘潜意识的抽象绘画，张恩利的每段转变，都沉淀了近十多年。
此次亮相春拍的《绳》创作于2011年，这件连接了日常物时期和以抽象为表现形式的空间绘画时期的作品，以“物”的主题和“无形”的表现方式为创作依据。画面中的具体的形象逐渐被线条、色彩、块面和笔触的堆叠与勾勒所消解，“痕迹”与“轨迹”成为了最直接的表现力。从局部微小的变换中切入，一切看似简单的形态或曲或直，却也暗含着细腻的表现和艺术家张恩利对“线”的理解。
Lot 5601
陈文骥（b.1954）
是......还是
100×100cm×2，布面油彩，2001年作
估价：RMB 600,000 - 800,000
出版：
1.《今日中国美术·展览卷》，北京出版社，北京美术摄影出版社， 2003，P242；
2.《观光》，中央美术学院 悉尼艺术学院出版 ，2004，P30-31；
3.《陈文骥》，人民美术出版社 2006，P59 ；
4.《陈文骥油画二十四年 1986-2010》，上海人民美术出版社， 2010，P120-121；
5.《艺术家》，2006年，第378期，P474
展览：
1. 今日中国美术大展，世纪坛艺术馆，北京，2003年
2. 观光，悉尼艺术学院画廊，澳大利亚悉尼，2004年
八十年代初期，陈文骥有着并不算长的一段版画经历，尔后他又循着油画的方向，将其作为自己的创作方式。从写实到抽象，近十年来，他在思考摸索绘画途径的过程中完成蜕变。作为中国当代的极简主义艺术家，陈文骥一直独立于中国主流艺术界之外。
正如陈文骥曾经说过，他喜欢关注被人遗忘的物品和角落。在他早期的创作中，一切在视觉范围内的日常静物被他观察、攫取、描绘；这样的选择并非只是单纯的写实，而是艺术家凝结在创作中的那些对稍纵即逝的真实的追问。“人”似乎也不怎么出现在他的画面中，自90年代末，艺术家的视角从室内静物扩大到窗外的风景开始，与物的对话，与景的交流便一直贯穿于他的创作。
这件创作于2001年的《是......还是》，可以说是陈文骥对艺术创作深入挖掘、另寻视觉表达之路时期的重要启示性作品。对形体本身的聚焦提炼出一种微观的具体，这是一片更加纯粹的领域，也是艺术家告别叙事、为艺术寻找新的精神性上的可能的尝试。
Lot 5597
薛松（b.1965）
大明星周璇
100×100cm，布面综合材料，2003年
估价：RMB 150,000 - 180,000
Lot 5610
尹朝阳（b.1970）
迷城
150×250cm，布面油彩，2008年作
估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000
展览：
1. 尹朝阳十年，上海民生现代美术馆，2008年
2. 水墨中国，叙事中国——香港回归二十周年艺术展，香港会议展览中心，2017年
尹朝阳是中国90年代末期具象绘画中有着重要影响力的“70后”艺术家，从90年代的“青春残酷绘画”到随后绘画叙事性的一系列实验以及对内心的追问，他始终践行着对个人体验的凝练。
在尹朝阳的艺术中，孜孜不倦的语言探索贯穿着他创作的始终。他的创作和他的人一样，携着那份隽永而强烈的个人气质。色彩是尹朝阳最具个人辨识度的特色，对色彩的追求既是本能使然，也是他表达情感最合理而恰当的方式。这样的辨识度，对他而言，是跟艺术家的生命紧紧挂钩的。
在碎片化的时代中，一切宏大的命题似乎总被有意回避；孤独与爱、痛苦与迷惘更被轻描淡写地抹去。而在尹朝阳这里，无畏而真诚的勇气难能可贵，这样的勇气也保留在他的创作中。正如中贸圣佳此次呈现的《迷城》，梦幻而超现实的表象很难被归结为某种确切的表现主义抑或写实主义。尹朝阳融夜色、灯光和建筑于画笔与颜料中，香港夜景的轮廓既清晰却又无法被细致地把握到那些细枝末节，宏大的场景在刻意而为的淡化中，透露着艺术家对历史的关注、对生存状态的反思。一切敏感的情绪被捕捉被放大：疼痛、挣扎、困惑和伤感......它们在尹朝阳的创作中被切实而强烈地感知到，也被艺术家淋漓尽致地展现着。
Lot 5614
贾霭力（b.1979）
苍穹之下
20×100cm，布面油彩，2008年作
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
今夏中贸圣佳春拍现当代艺术单元中，贾霭力是备受期待的艺术家之一。作为“70后”中国艺术家的杰出代表，也是国际领域中最受关注的中国“70后”，他的拍场表现一直都甚为出色。2015年在威尼斯双年展期间，收藏家皮诺的私人美术馆——威尼斯格拉西宫美术馆带来了贾蔼力的个展；2017年，高古轩画廊也将注意力聚焦到这位中国艺术家，随即签约全球代理；2021年贾蔼力凭借《无名日2》，以2645万元的成交价创下了个人最高拍卖纪录。
贾蔼力一直深耕于东西方的艺术与哲学领域。此次中贸圣佳带来了贾霭力史诗般的绘画作品《苍穹之下》，人物与背景被并置于同一空间中，空旷而悠远的图景、打破观者感受空间的指向性线索，都是艺术家贾霭力打破二维空间画布的限制、欲以此创作出三维维度的试验。堆叠的色块、被撕扯的空间、被混沌色块所模糊的视觉感受，都无不显示出矛盾中的张力。
Lot 5615
欧阳春（b.1974）
能量棒
200×150cm，布面油彩，2005年作
估价：RMB 350,000 - 550,000
作为中国70后艺术家中最具代表性、也是最早受到国际关注的中国艺术家之一，欧阳春曾在2022年的春拍上掀起一番强劲的风暴，这直接让他成为当季最亮眼的热门。不论从“蓝精灵”系列、“怕怕”系列、还是“我的故事”系列，再到“巫婆与神汉”系列、“王”系列，在刷新个人拍卖成交纪录的同时，也都显示着艺术家稳占二级市场的影响力。
欧阳春的作品，总是充满天马行空的主题；自由不羁、浓烈而热情，都共存于他朴拙又敦厚的笔触中，它们将艺术家的纯真和隐匿于创作中的反叛精神融合得浑然天成。正如欧阳春曾强调“孩童”代表着一种精神状态，返璞归真的坦然时不时交叠于他的创作中，也推导出了艺术家天真烂漫又充满童趣的艺术风格。
这件创作于2005年的《能量棒》，用个人化的符号表现了艺术家臆想中的内心世界。摆脱学院的规则下是欧阳春随性而自由的笔触，它们就像是他生活境遇与自我状态的真实写照。被抽离的日常之物、诙谐的绘画方式，无不充满着那份独有而熟悉的童趣。
Lot 5616
李继开（b.1975）
兔子和兔子
168×139cm，布面丙烯，2004年作
估价：RMB 250,000 - 350,000
出版：
1.《未来考古学：第二届中国艺术三年展》，湖北美术出版社，2005年，P150
2.《李继开》，上海人民美术出版社，P94-95
3.《不可终日》，南视觉美术馆，2020年，P3-4
展览：
1.《清空一李继开个展》，上海美术馆、北京今日美术馆，上海、北京，2008年
2.《不可终日一李继开个展》南京南视觉美术馆，江苏南京，2020年
作为代表了70后“自我一代”美学基调的艺术家李继开，循着他的艺术语言，我们可以清晰地瞥见艺术家将精力倾注于对自我的关注，而并非执着于追索那些深刻而宏大的命题与叙事。过度理性的思考模式是他极力避免的，随着当下的情绪去创作，才是他最舒适的方式。
对于李继开而言，画怎样的物象并不是最紧要的，但如何用自己的方式推进绘画、面对真实的自己，才是他所在乎的。就像他自己说的，少年的形象符合自己的心理定位：单纯、直接、真实。他们承载着李继开的精神世界，也承载着一切他想要表达的语言。
在此次中贸圣佳呈现的《兔子和兔子》中，少年头戴长耳兔帽，眼神涣散又迷惘，他怀抱着的白兔布偶夹带着创伤，二者像是互相的映照，孤寂而无助地面对这个漩涡般的世界。他们指向的，是通往内心深处需要被关注和呵护的渴望。李继开用自我编织的世界回应现实的残酷；也用他独具个人特点的寓言性叙事方式和平面化的装饰性构成，形成了自己独一无二的风格。
Lot 5581
张方白（b.1962）
三鹰图之一
300×200cm，布面油彩，2016年作
估价：RMB 800,000 - 1,000,000
出版：
《凝固——张方白个展》画册，Ludwig Museum Koblen，2018
展览：
2018年中瑞典中国文化中心成立开幕展，德国科布伦茨路德维希博物馆，2018年
Lot 5576
石虎（b.1942）
泉沐
97×129cm，布面综合材料
估价：RMB 500,000 - 700,000
Lot 5621
康海涛（b.1976）
树
161×101cm，纸板丙烯，2005年作
估价：RMB 300,000 - 500,000
Lot 5623
翟倞（b.1983）
每天我吃馄饨的时候
170×250cm ，布面油彩，2020年作
估价：RMB 280,000 - 380,000
Lot 5624
臧坤坤（b.1986）
室内 III
150×120cm×2，亚麻布、油彩、珠光色、闪光丙烯、金、银、荧光色、幻彩颜料、白色喷漆 2009年作
估价：RMB 280,000 - 380,000
出版：
1.《现实的弧度》，林大艺术中心，2010年，P24-25
2.《改造历史—中国青年新艺术邀请展》，四川美术出版社，2010年，P180
3.《芭莎艺术》，芭莎艺术杂志社，2011年3月刊，P148
展览：
1. 改造历史 2000-2009年的中国新艺术 (中国青年新艺术邀请展)，今日美术馆，北京，2010年
2. 现实的弧度，林大艺术中心，北京，2010年
Lot 5626
鞠婷（b.1983）
真珍珠
77×103cm，木板丙烯，2014年作
估价：RMB 100,000 - 150,000
Lot 5634
毛经卿（b.1985）
泼彩册水系列三十二片
27×24cm×32，纸本设色
估价：RMB 2,800,000 - 3,200,000
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