2023已过半，策展人&艺术家推荐了哪些展览？

Original 99编辑部 99艺术 2024-01-10

2023年已经过半，当疫情阴霾逐渐散去，艺术圈正在恢复姗姗来迟的热闹景象。

观看需要时间，走进一座美术馆、一间画廊，相逢一位艺术家，开启一段对话。这份由艺术家和策展人特荐的展览指南，虽迟但到！

我们搜罗了他们眼中那些跨越世界5亿平方千米范围内最值得去的艺术展览，带你回顾久违的艺术元年。

按姓首字母顺序排序

海杰

策展人

影像评论写作者

欧阳春个展“空谷幽兰”展览现场

雷蒙·德巴东个展“现代生活”展览现场

推荐展览&理由

画廊周北京2023主单元特别展览之一

“欧阳春个展：空谷幽兰”

展览时间：2023年5月26日-6月28日

展览地点：空白空间

这个展览是画廊周绘画展览中少有的体验性展览，展出了艺术家欧阳春自2015年至2021年间以终南山为背景的绘画作品。从进门观展开始，观众就进入了一次拾级而上的绘画观展行旅，每幅作品各自占据一个独立的空间，让观众能够与一幅画独自对视和相处，如同身处终南山对视一处风景。根据艺术家实地绘画地貌和山体空间设计的回廊和阶梯以及观景台，很好的还原并转译了观看与行走的互文关系，这既是观看艺术家的作品，同时也在某种程度上将作品放置在象征性的空间结构中，使观众在观看作品的同时，体验作品中的草木、溪水以及无所不在的自然气息。某种程度上，这是一次绘画的出离。

雷蒙·德巴东中国首次个展“现代生活”

展览时间：2023年4月22日-7月23日

展览地点：上海当代艺术博物馆

展览展出了法国著名摄影师、导演雷蒙-德巴东拍摄的法国乡村生活，展览名为“现代生活”，事实上更像是“反现代生活”，展览展出了大量雷蒙-德巴东的代表性摄影作品和部分关于法国乡村的纪录片。作品展示了法国乡村农民的贫困与精神上的困境。事实上，这些作品在如今的中国语境来看，显得几近优渥，而且是卡地亚基金会的助推，更像是某种消费。但值得一提的是此次展览的展呈，将摄影分布四周，作为注解，而纪录片作为核心，展厅中央斜坡的搭建，更像是乡村的山坡，开放式的led显示屏互相映衬，展示了艺术家拍摄的纪录片的拆分片段，而斜坡的尽头则是台阶，作为观众随意的座椅，也如同农民席地而坐的语境，观众坐在地上观看完整的纪录片。展览结构中，摄影与电影既深度互文，又互不干扰。

刘可

艺术家

广州美术学院教授、绘画艺术学院副院长、油画系主任

盒子美术馆执行馆长

“榴莲·榴莲：作为方法论的区域艺术研究特别展”展览现场，2023，广州美术学院美术馆

图片提供：广州美术学院美术馆

“盒子：滕菲谭平”展览现场

Ridiculously Yours! ?Art, Awkwardness and Enthusiasm

展览现场

推荐展览&理由

榴莲·榴莲：作为方法论的区域艺术研究

展览时间：2023年2月28日-5月14日

展览地点：广州美术学院美术馆

很难得的具有严肃和生动的学术性，展览与策划形式复合丰富但又不紊乱。

盒子：滕菲谭平

展览时间：2023年5月27日-7月31日

展览地点：盒子美术馆

一般情况夫妻艺术家的双个展会容易不平衡，但这次展览不但平衡，并且能够把艺术家各自的状态调整到一个新的状态。

RIDICULOUSLY YOURS!? Art,

Awkwardness and Enthusiasm

展览时间：2023年5月13日-8月27日

展览地点：德国汉堡

这个展览虽然是个收藏展，但及其丰富的展示了在“创造、性、破坏”等因素，让我在看到这展时难有的担心时间不够，每个都想细看的感觉。

陆平原

艺术家

“刘成瑞：终极社畜”展览现场，没顶画廊

推荐展览&理由

刘成瑞个展：终极社畜

展览时间：2023年7月8日-8月25日

展览地点：没顶画廊

经过多年的实践，刘成瑞将带有个人意志的仪式、舞台以及与身份相关的空间关系与行为艺术相结合，创造了一种独特的行动语言。他的作品从《一轮红日》、《异教徒》一直到最新的个人展览《终极社畜》，逐渐形成了一套强有力的行动准则，并成为他继续探索个体与集体、身体经验与信仰等问题的基础。该展览由艺术家持续驻场行动和仪式性地处理创作痕迹两部分组成，在我最近的观展经历中印象深刻、是一个出色和完整的个人展览。

苏伟

策展人

艺术史研究者

“事件，非事件，反事件” Matter. Non-Matter. Anti-Matter.现场©卡尔斯鲁厄媒体与艺术中心（ZKM）

推荐展览&理由

事件，非事件，反事件

（Matter. Non-Matter. Anti-Matter）

展览时间：2022年12月3日-2023年4月23日

展览地点：卡尔斯鲁厄媒体与艺术中心（ZKM）

展览以“非物质遗产”（蓬皮杜艺术中心，1985年）和 "图像碰撞：超越科学、宗教和艺术的图像战争"（ZKM，2002年）两个展览为“材料”，此次展览呈现了通过数字和空间建模的体验式方法重现上述两个展览的可能性，讨论了数字技术作为一种特殊物质如何应用到围绕“展览”这一课题本身的讨论中，并从中挖掘思想的质地。

“非物质遗产”的策展人之一是哲学家利奥塔，他从自己提出的后现代理论角度，讨论技术对后现代世界变迁的影响。“图像碰撞”由哲学家拉图尔和ZKM馆长Peter Weibel共同策划，通过学术文献、档案和艺术作品，呈现不同时期的图像破坏运动，从而讨论社会变局中“再现”的表达形式，以及这些形式如何显现为思想的实验。

将这两个展览放在一起进行重现非常有趣，一个是科技话题，另一个是图像话题，这两个话题覆盖了今天艺术界最流行的区域。不同于行话的重复和僵尸生产，这个展览试图挖掘和再度激活的是策展遗产中思想形成的部分。策展团队也不乏灵巧地将数字化作为此次展览的主要视觉呈现手段，从而呼应了两个老展览讨论的技术和图像的问题。也可以说，他们用这种方式推进和拓展了策展学的视野。这种叠合了讨论时代精神、策展学以及文化思想流动的方式，远远超越了科技与艺术的形式主义结合，以及在艺术界内外都大行其道的图像定制潮流。

王春辰

批评家

策展人

“渡”大同大张艺术展展览现场

山西省当代美术馆，2023

“团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展”展览现场

“我们这一代——90后的艺术”展览现场

推荐展览&理由

“渡”大同大张艺术展

展览时间：2023年7月23日-10月22日

展览地点：山西省当代美术馆

大同大张的展览是对艺术家去世23年后的再追忆，在思考大同大张的美术史意义的同时重新思考中国当代艺术的美术史意义。他的艺术提醒我们，一个艺术家的最本质的追求是什么？

大同大张的展览也是一个阅读性极强的学术性的展览，由生平、绘画与“WR”小组、右兵卫-邮寄艺术、行为艺术、装置五个单元和一个特别展映单元构成，展出了不同形式的作品与资料回溯十几年的创作创作生涯，包括艺术本质和生命本质的这种探讨，至今都有着非常震慑人心的力量。

团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展

展览时间：2023年7月12日-9月3日

展览地点：中央美术学院美术馆3层展厅

“团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展”梳理了中央美术学院及艺术圈内的部分艺术团体的阶段性创作成果。展览提示了中国现代的美术教育和美术世界的历史当中，艺术家组织为团体，无论持续的长或短，都表明他们想以一种积极的方式和力量来探讨艺术、艺术与社会的关系，艺术的独有性等。此外，展览在提高艺术家在社会中的影响也发挥了一定的作用。

我们这一代——90后的艺术

展览时间：2023年4月15日-7月2日

展览地点：山西省当代美术馆

“我们这一代——90后的艺术”是三位90后策展人对90后艺术家进行的一个概括性的研究与展示，作品来自32位90后青年艺术家。对这一代艺术家的研究和持续关注必然是中国当下学术研究、美术馆研究、市场收藏等方面的关注的重点。

王萌

策展人和艺术学者

出版学术著作15部

“墨韵文脉——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展”展览现场，中国美术馆

推荐展览&理由

墨韵文脉——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展

展览时间：2023年5月23日-8月6日

展览地点：中国美术馆

这个展览中的展品是从全国各大美术馆和博物馆中难得借出的八大山人、石涛这二位被称为“清初四僧”中的两位大师的展品，来源包括故宫博物院、南京博物院、四川博物院、广州艺术博物院、八大山人纪念馆和中国美术馆等。上个月在我和来自美国波士顿美术馆的同行观展交流中，她们也认为如此全面而富有广度看到两位艺术大师的作品，非常难得，因此这是一个“一眼可得多面”的珍贵文本。

从策展理念上看，这个展览抓住中国文化中的“写意”概念，并将其从清初一直延展到20世纪，并梳理出一条明晰的时间脉络与创作线索。展出作品在创作时间上分为古代和近现代两部分。其中，古代部分以八大山人、石涛作品为主，展示两位艺术大师的书画艺术与时代、社会、个性之间的互动关系。近现代部分，梳理了20世纪以来在理念和技法层面深受二人影响的中国写意艺术的文脉流变，并从更宽广的历史、文化、艺术的视野，呈现中国艺术家对传统进行创造性转化和创新性发展所达到的高度与深度。

而在展陈的方式上，展览团队也根据中国美术馆的展厅空间进行了精彩的设计，特别是中国美术馆五层的空间搭建和展厅视觉基调等，从艺术家的作品中提炼出来许多元素，再经过当代的设计转换，最终形成了一种具有古今对话感的空间营造与观展维度。因此特别向大家推荐。

谢天

策展人

自由撰稿人

“脑雾”展览海报

“脑雾”展览现场

“刘毅：游观”展览海报

“刘毅：游观”展览现场，SunS Living Gallery

推荐展览&理由

脑雾

展览时间：2023年4月16日-6月17日

展览地点：BRC Space

这是一个由十余位职业艺术家自发生成的“野性”十足的群展。”脑雾”其实不是一个医学术语，而是指大脑的一种模糊状态，亦或是面对问题的一种反应与态度…

展览基于生存空间的剧烈变化以及创作的多种可能性，或者说是关于个体的限制与开放而展开，当然话题也不局限于此。当代艺术的探索总是围绕着那些难以言表或者不可言说的部分，这里也包含艺术行业内部的问题，关于绝望、自责、反思、遗忘或者重建那些集体与个体的记忆。

BRC是“Before （the） Rich Comes”的英文首字母缩写。没有刻意要着重讨论艺术与财富的关系。而是试图以去除功利为前提，寻回艺术的自发和自觉。本次作为BRC的第三个展览，也是一如既往的野生且淳朴，既不拘泥于外力的限制也不隐瞒细碎的痛楚。

该地址位于北京顺义罗马湖的一处民房内，日常来观看展览的会有艺术家、批评家、策展人、非盈利机构管理者、文艺爱好者等艺术行业内“普通”观众，同时还包括了周边的村民乡邻，且后者对于当代艺术的热情和包容极高。在当地村民的大力支持下，参展艺术家们野蛮生长式的将当代艺术实践完美融入了日常生活场域。这里明显区别于庙堂之上的白盒子空间，而多了一份儿踏实与烟火气，从实践层面上真正达到了艺术进社区，艺术进生活。在罗东路28号民房内游走，室内室外、房上房下，欣赏艺术的不同面貌与形式，时而不经意间一些“彩蛋”从身边出现，在落日时分，登高屋顶，体验着自然、生活与艺术带来的哲思，别有洞天的景象往往令人流连忘返…

刘毅：游观

展览时间：2023年5月20日-8月20日

展览地点：SunS Living Gallery

这是一个坐落于京城四合院儿内的展览，策展人以“游观”作为刘毅个展的名称，以绘画作视觉日记并不鲜见，以电子屏幕绘画也近乎成为“显学”，但刘毅的特别之处，是其始终保持天真，保持好奇。与90后、00后相比，生于1981年的刘毅不是移动互联网原住民，也并未在青春期进行电子屏幕绘画，而是在年过三十之后，因缘际会采用了这一媒介形式。换而言之，这一创作方式于他并不是“习得”的，但他却能以极开放的心态拥抱它，探索它，并乐在其中，将电子色转化为新的绘画性，在熟能生巧中得一份自在。

在这里，你不仅能听见老北京胡同绿树高枝上的鸟鸣，也将听见和看见刘毅记录创作的“鸟鸣”；你将邂逅很多树，四季枯荣，花开花落，那些树曾吸引刘毅伫足观看，梦想自己的肉身与之一起参天生长；你将进入艺术家的梦境，见证他与艺术史错身而过或迎面相撞的幻象；你将涉足山，途经水，想象自己也在彼时彼地，慢悠悠地等待一片云挪动，看着夕阳顺着一棵树倏忽坠落为三个太阳，感受一个团子般的能量球在菩萨之手中成型……

本次展览尝试将SunS Living Gallery变为一个自然场域，将那些来自海外一流设计师的家居艺术品变为隐性的月门、影墙、石桥、必要的路障，或另一种形态的“曲水流觞”。兼具传统四合院底蕴和现代建筑设计巧思的这一家居画廊，其三层空间足以构成一个游观的小天地，让来客们在上行与下落、前进与迂回、入室与涉外之间，获得不一样的视觉、身体和情感体验。

郑闻

策展人

艺术评论家

行为现场，刘成瑞《终极社畜》2023，行为，综合媒介

没顶画廊

赵梦

《夏普尔山下的挽歌》太空计划系列

合成图像、数码微喷

尺寸可变

2020

“越位——青年艺术家的突围与实践”参展作品

黄耀星

《捕获的主体性#2》

头发、绿网

尺寸可变

2023

“越位——青年艺术家的突围与实践”参展作品

嶠毃繪舘.六周年联展海报

海报设计©STQ

推荐展览&理由

刘成瑞：终极社畜

展览时间：2023年7月8日-8月25日

展览地点：没顶画廊

刘成瑞将自己的行为、工作、日常生活均搬至逗号形的展台，上演极端化的“社畜”体验，争取抵达现代⼈终极分裂的精神现实。也昭示了当代人类的普遍命运。观众通过消费与艺术家互动，将日常构筑为反崇高性的崇高献祭场。

越位——青年艺术家的突围与实践

展览时间：2023年7月29日-8月31日

展览地点：宜兴市美术馆

具有中国与美国双重策展履历的新一代策展人张雨卓，近期在最具有传统艺术文脉的宜兴市美术馆呈现的“越位”，以来自全国范围的新一代艺术家的集体呈现，激活了新的艺术生态，展示了一种别样的艺术现实。本次展览以“越位”这个一语多义的词作为切入点，通过汇集来自全国各地的七十位青年艺术家的作品，探讨青年人在艺术世界中的“突围”和“实践”，如何通过个性自由的思维方式寻求“突破”与“超越”。

嶠毃繪舘.六周年联展

展览时间：2023年6月11日-8月11日

展览地点：寨子空间西安

嶠毃繪舘(THE PAINTING HOUSE )视觉艺术厂牌，二零一七年发起于西安，着重于青年艺术家孵化、思想输出。该厂牌发展至今已经有12位艺术成员，其中多数成员专注于当代艺术的创作，其他还涉猎策展、艺术评论、视觉设计、游戏化的界面展示。这群人因艺术结缘，自发、野生、碰撞、游牧、延展和抱团，六周年的展览预示着其自身不安于现状、拒绝被简单定义和反叛革新的性格与气质。作为中国当代艺术多元生态与青年文化的独特存在，非常具有意义。

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