霍克尼大展27年再回东京，巨幅作品首次亮相

Original 漫雨 99艺术 2024-01-10

27年后霍克尼来到日本，东京都现代美术馆举办的同名个展被寄予厚望，有望打破之前的观展纪录。如金字招牌一般，在过去的400多次个展中，2017年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览吸引了超过60万名观众，不愧为全世界最受欢迎的艺术家之一。

86岁高龄的霍克尼，被人们形容是一部活着的艺术史。尽管年龄渐长，他并没有放慢脚步的节奏，每天工作7个小时，每周工作7天。他从来不拒绝新鲜事物，在这个喧嚣时代，致力于艺术领域的探索和创新，与技术和工具的斡旋。“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”

“大卫·霍克尼个展”现场，东京都现代美术馆

Photo:Keisuke Tanigawa

27年后，与日本再续前缘

作为霍克尼在日本最全面的一次展览，最大亮点即是诸多作品的首次公开亮相：八个章节、127件作品占据了东京都现代美术馆的1号与3号展厅：20世纪60年代在美国西海岸创作的早期杰作，以及疫情封锁期间在法国北部诺曼底创作的一系列大型画作，追溯其60年的艺术生涯。

“大卫·霍克尼个展”现场，东京都现代美术馆

Photo:Keisuke Tanigawa

此次霍克尼大展的举办场地东京都现代美术馆为日本最大的美术馆，馆藏约4千件，除了日本当代艺术家作品外，亦收藏欧美与亚洲1950年代后的当代艺术作品，安迪沃霍尔、野口勇、村上隆、宫崎骏、三宅一生等都在此地举办过大型展览。

东京都现代美术馆（MOT）外景

东京都现代美术馆收藏了霍克尼的150年作品，在开馆不久于1996年为其举办了个展“大卫·霍克尼：版画1954-1995”。27年后，作为艺术家与美术馆持续合作的又一成果，为观众提供了一个了解艺术家生活与创作的绝佳机会。

大卫·霍克尼《克拉克夫妇和帕西》布面丙烯 1970年

经典作品包括霍克尼家喻户晓的《克拉克夫妇和帕西》，被认为是“英国最重要的当代艺术作品之一”。他挑衅了传统肖像画风，为家族亲戚与朋友作画，描绘这些人的生活细节与情绪变化。

大卫·霍克尼《自画像》2021年12月10日

来自霍克尼的一件全新自画像首次面向观众。当艺术家面对镜子时，观众可以通过作品分享其所看到的一切，甚至探访那些未被掩盖的事实。

“大卫·霍克尼个展”现场，东京都现代美术馆

Photo:Keisuke Tanigawa

在展览现场，观众尽情感受霍克尼笔下热烈的色彩，好像一下子就要冲入眼帘。热烈突显静寂，奔放与安宁交织，犹如一个乌托邦。或许，这也是为什么霍克尼能和不同时代，不同身份的人群产生共鸣动因。

“最贵”是他的标签之一

霍克尼打破了“艺术家死后作品才值钱”魔咒。2018年佳士得纽约“战后及当代艺术晚拍”中，于1975年创作的《艺术家的肖像（泳池及两个人像）》拍出9300万美天价，摘得“世界最贵在世艺术家”桂冠。

大卫·霍克尼《艺术家肖像（两个人的泳池）》布面丙烯 213.3×305cm 1972年

相比于金钱堆砌的数字，2011年在对英国1000位画家所做的民意调查中，霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。他也是英国史上，继卢西安.弗洛伊德之后，第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。

霍克尼11岁时认识到要成为一个艺术家，26岁时名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，和毕加索和达利一样，在世时的作品已经获得了认可。

大卫·霍克尼于蓬皮杜中心的展览现场图片©slash.paris

2017年，英国伦敦泰特美术馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、美国纽约大都会艺术博物馆。如此重量级别、当代全球最有权力的三家美术馆，巡回展出他的大型回顾展。英国《卫报》、美国CNN等媒体追逐的报道。

大卫·霍克尼《洒水器》

上世纪50年代，来自美国的廉价商品和好莱坞电影把英国快速地带入消费时代。英国艺术评论家罗伦斯‧艾伟提出“波普艺术”后，一股艺术创作热潮便持续从英美两国流转放射到世界各地。

当霍克尼进入英国皇家艺术学院学习时，抽象主义是绘画界的主导。此后他又大举进攻肖像系列。颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的性感、情色、安逸的意味。成为上世纪60年代伦敦的文化标志人物。

大卫·霍克尼《京都龙安寺禅院》 1983年私人收藏

尽管不愿意承认自己的作品是波普艺术的一员，并且公开宣告自己只做了5分钟的波普艺术家，不过早期参与的英国波普艺术兴起的标志性展览以及之后投身的“霍克尼式拼贴”使他在艺术界中一直都被视为是波普艺术发展的早期经典。

与同时代的许多画家不同，霍克尼不排斥科技，他着迷于新媒体的可能性，尝试一切新技术进行艺术表达。21世纪初，霍克尼重新扎根家乡约克郡，又于疫情期间前往印象派发源地法国诺曼底。当他得到人生中的第一個 iPad，再次坐上了电子时代的班车。

尽管科技给绘画带来了冲击，但艺术创作的本质从未改变。霍克尼尝试过传真机、影印机、宝丽来快照、电脑ps等。自2007年起，他开始使用iPhone，并在2010开始使用iPad的Brushes软件进行创作，开辟了绘画全新的可能性。“这是一种新的绘画媒介，iPad仿佛是一张没有边际的纸。”霍克尼将其变成了一种时髦的当代艺术，堂而皇之地走进了美术馆。

绘画不死！风景写生永不过时

艺术评论家马丁·盖福特是霍克尼的好友，他在《更大的信息——大卫·霍克尼谈艺录》一书中谈到，“如果霍克尼在100年前工作，我会认为他是现代主义黄金时代最伟大的色彩画家之一……他应该出生于1870年左右，19世纪90年代从布拉德福德移民到巴黎，与高更和马蒂斯混在一起。和那个时代的艺术家一样，霍克尼的主题是传统的肖像和风景画。”

大卫·霍克尼《诺曼底的一年》 2020年

东约克郡分明的四季向霍克尼招手，这里的土地、植被每天都在发生着变化，空气中的光线也随时在改变着，这对于痴迷于“观看”的霍克尼来说，简直是完美的描绘对象。

大卫·霍克尼《水边巨木/或为继摄影后的新时代画作》2007年

2006年以来，他一直在布里德灵顿作画，在母亲和妹妹曾经住过的房子童年的样貌从记忆深处苏醒。他像梵高那样从自然界中获取灵感与喜悦。长约十二米宽约四米的《水边巨木/或为继摄影后的新时代画作》（2007）是艺术家生涯记录里尺幅最大的画作，让人联想到他1980年代的摄影拼接创作，由五十幅画布组成最终的完整。观众得以沉浸在这些转瞬即逝的场景中，寻找藏匿在细节里的美丽。

大卫·霍克尼《春至沃德盖特树林》iPad 作画 2011年3月15日绘于东约克郡

人们很难不沉浸在霍克尼那令人眼花缭乱的风景中。2011年，霍克尼用iPad重新审视了沃德盖特森林，继续描绘对春天的偏爱——“春天的到来：东约克郡”系列。在本次展览中，同为日本首次公开的12件大开本尺寸iPad作品一同亮相，山谷、田野、灌木的巨幅画面上，林立的垂直树干庄严瑰丽，赭红色的林间小路，观者的视线引入春天的秘境而不自知。

大卫·霍克尼《春天的到来：东约克郡》2011年

没有人能忘记三年前春天的那场疫情，和令人措手不及的漫长隔离。2019年，霍克尼一直住在诺曼底乡间，从生机盎然的春天到白雪皑皑的冬天，仿佛当年的艺术家们，以印象派的方式灵巧地捕捉着诺曼底迷人的光线和多变的天气。一年后，他完成了一幅长达90米的iPad绘画长卷《诺曼底的一年》的挑战，覆盖了展厅的一整面墙，向观众呈现一幕幕生机勃勃的图景，令人沉浸于希望蓬勃的新绿世界。

大卫·霍克尼《诺曼底，2020年春天的到来 No.118》 2020年3月16日

《诺曼底的一年》灵感来自于具有千年历史的《巴约挂毯》，也让人唤起对中国古代卷轴画的记忆。1967 年，霍克尼前往法国参观，在第一次看到挂毯时引发了无限思考。2018年10月他专程再去卡昂观赏了《巴约挂毯》，也许正是这次访问激发了《诺曼底一年》的灵感。

“大卫·霍克尼个展”现场，东京都现代美术馆

Photo:Keisuke Tanigawa

在策展人Ai Kusumoto看来，“正是霍克尼用自己的眼睛画出了在日常生活中看到的东西，所以看他的画的人可以像亲身体验场景一样欣赏这些作品。这些艺术作品具有鼓舞人心的力量，即使是不熟悉艺术的人也会想，‘我想看它们，’”。

大卫·霍克尼在诺曼底的家

60多年来，霍克尼依旧活跃在艺术界的第一线，不断发表新作，向人们展示他所描绘的“当下”，传递着跨越国家、文化、世代的差异，包含着只有生活在同一个时代的人才能感受到的信息。

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