3岁+ | 这么有趣的艺术绘本，太少见

继续为上周的👉美育课题来种草一套适合3岁+看的艺术绘本。

来自未读出品的《和鲍勃一起玩艺术》，很早就想和你们推荐了。

《鲍勃是个艺术家》

《鲍勃的蓝色忧郁期》 

页数：32页/册   定价：48.00元/册

《鲍勃玩波普！》

页数：44页   定价：55.00元

年龄：3岁+

在我们凡人眼里，艺术是有距离的，高不可攀的。

不过作者马里恩 · 杜查斯，将艺术形式和作品融入故事中，创造了这套绘本故事和艺术梦幻联动的作品。

即便孩子丝毫不懂艺术，如我一样是个“艺术文盲”，也完全不影响阅读，因为故事非常有趣。

将艺术拉进生活，用“玩”的方式启蒙孩子，同样的风格类似我之前和大家推荐过的法国绘本大师埃尔维·杜莱的作品。

“鲍勃系列”是马里恩 · 杜查斯创作的第一套绘本。

但在这之前，她已经是名闻遐迩的设计师，她是国际平面设计联盟的成员，代表英国的六位设计师之一。

马里恩·杜查斯获得重量级奖项：

• 英国D&AD黄铅笔奖（全球性年度创意大奖）

• 英国V&A博物馆插画奖（英国插画界至高荣誉，被誉为世界出版业插画的标杆）

• 纽约ADC艺术指导协会设计大奖（国际上最为久远、最为盛大的设计与广告赛事）

杜查斯独具魅力的手写字体和图画，受到了极大的欢迎。

▲马里恩·杜查斯的签名

▲手写字体被用在橱窗、墙面广告上

▲烹饪书中的杜查斯的插图

开篇我们说杜查斯用玩的方式，进行艺术创造。

杜查斯有多会玩？

比如，一把干了的豆荚，她也能玩出花样。

左右滑动查看更多

她不仅自己玩，还要拽着孩子们一起玩。

杜查斯是两个孩子的母亲，为了让孩子爱上画画，她自创一种简单、有趣的水墨手指画，能让孩子肆意地玩，在释放天性的同时，激发巨大的想象力和创造力。并汇集成系列畅销书《和马里恩大师一起玩创意画》。

左右滑动查看更多

用她自己的话来说就是，孩子都是艺术家，他们缺少的是创作空间和材料。

今天介绍的这套书的主角：鲍勃，就来源于《和马里恩大师一起玩创意画》中的一只简笔画小鸟。

在这里，这个有着两条苗条大长腿的小鸟，还只是一只鸟。

平移到绘本中，他变得活灵活现，有血有肉，还拥有了自己的名字。

▲如何画一只简单的鸟

▲再来一张步骤图

她在引导孩子独立解决成长难题的同时，融入艺术，借此开启的艺术启蒙和教育，碰撞出了这套艺术绘本。

《鲍勃是个艺术家》

成长主题：让孩子们看到自己的独特，用自信赢得尊重。

艺术形式：法国野兽派大画家亨利·马蒂斯和美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克的作品。

《鲍勃的蓝色忧郁期》

成长主题：让孩子学会排解情绪，体会友谊的价值。

艺术形式：书中致敬的是西班牙现代派画家毕加索青年时代的“蓝色时期”绘画。

《鲍勃玩波普！》

成长主题：让孩子理解竞争和合作的关系。

艺术形式：书中展现了波普艺术形式，引用了多种波普艺术作品。

直白率真的故事

探寻内心的色彩

让孩子找到自己的声音

一切的艺术都是内心的书写，都是自我的表达。

两条小细腿的鲍勃在一个个辉煌艺术家、一幅幅经典艺术作品中穿梭、畅游。

最终，他找到了自己的声音。

 01 

《鲍勃是个艺术家》

发现自己的闪光点

用自信赢得尊重

天气很好，鲍勃出门散步。出乎意料的是，他遭遇了群嘲。

自己苗条的腿被猫嘲笑是“小细腿”，被猫头鹰说是“竹竿”，被其他鸟说“瘦小”。

鲍勃非常难过，他变得自卑，原本在自己眼里的“苗条的腿”也变成了 “小细腿”。

在面对质疑和嘲笑时，鲍勃决定改变自己，变成大家喜欢的样子。

他运动健身，他努力多吃，他用各种衣服掩盖……

但是这一切都没有用。

就在他垂头丧气经过艺术展览馆时，馆内的作品激发了他，鲍勃有了灵感。

他开始在尖嘴上作画。

那些嘲笑过他的人，不再关注鲍勃的腿，而是被他的尖嘴深深折服。

他们觉得鲍勃的嘴就是一件艺术品，鲍勃就是一个天才。

而鲍勃也不再为小细腿烦恼，反而为此感到自豪。

他找回了自信。

有时候，鲍勃会用原本的自己面对大家，他真正从内心接纳了自己。

而人们对他的评价，也从小细腿变成了“简约之美”。

杜查斯的故事很直白，但这份直白很动人。

因为外界声音的介入，鲍勃迷失了自己，开始变得自卑，因为自卑而试图改变、隐藏自己，去迎合大众的喜好。

幸好，鲍勃用自己的艺术向人们证明了自己，他也找回了自信，找到了属于自己的独特的声音。

在成长的路上，每个孩子都会遭遇被评价，无论是夸赞，还是嘲讽，希望他们都能像鲍勃一样，找到自己，坚持自己，做真正的自己。

也借由鲍勃的故事告诉孩子，面对不同时，我们要做的是接纳，而不是嘲笑和欺凌。

 02 

《鲍勃的蓝色忧郁期》

拨开情绪迷雾

看见世界的广阔

鲍勃和蝙蝠是好朋友，他们形影不离。

但是有一天，蝙蝠暂时离开了。

没有了蝙蝠，鲍勃的世界从彩色变成了单色。

他陷入了巨大的蓝色忧郁中。

曾经喜欢用明艳缤纷的颜色画画的鲍勃，如今所有的作品都是蓝色。

鲍勃的忧伤越来越大，就像一个怪兽似的，不仅吞掉了鲍勃，也即将席卷他身边的其他朋友们。

朋友们不能看着鲍勃被蓝色吞噬，他们一起将他拽出了门。

走了很久，他们来到山顶，正好看到了日出。

鲍勃重新发现了生活的美好，他的世界从单色蓝变回了美丽的彩色。

回到家，鲍勃睡了一觉，醒来后，他觉得世界变得不一样了。

而且，蝙蝠也回来了，鲍勃的世界又充满了快乐和幸福。

蝙蝠突然离开，鲍勃陷入了巨大的忧郁中。

面对伤心、难过这些负面情绪，鲍勃选择了用绘画去表达心情。

当朋友们发现鲍勃深陷在忧郁中，无法自拔的时候，他们立刻伸出手，将鲍勃从蓝色的忧郁中拖出来，帮他去寻找生活的其他面目，看见更多的色彩。

生活是彩色的，而友情是这彩色中温暖而明亮的黄色。

它带给我们陪伴、快乐、幸福，它也会施加离别的悲伤、思念的忧郁、失去的痛苦。

希望孩子能在鲍勃的身上学会，在遭遇负面情绪时，能找到一种方式排解情绪，学会自我调控情绪，而不是沉溺其中。

也能像鲍勃的朋友们那样，对深陷情绪困境的人，释放关心，学会理解和共情。

 03 

《鲍勃玩波普！》

在竞争中不断成长

在合作中收获友谊

小镇唯一的艺术家鲍勃遇到了一个强大的对手——罗伊。

罗伊是个雕塑家，他的作品在小镇引起了轩然大波，人们都在谈论他。

心生嫉妒的鲍勃，觉得罗伊的作品普普通通，毫无特别之处。

罗伊也不服气了，他觉得鲍勃的画，谁都能画。

为了分出高下，两人决定进行一场雕塑比赛。

鲍勃和罗伊开始了一轮又一轮的比拼。

但罗伊总是更胜一筹，他的作品更被小镇人们所青睐。

这些作品都有波普艺术作品原型

在竞争中不断败北的鲍勃，决定走一条捷径：偷看罗伊的设计。

不仅偷看，他还做了一个一模一样的作品：闪闪充气汪汪狗。

自己的创意被窃，罗伊气愤地职责鲍勃“抄袭”，结果两个人扭打了起来。

而气球狗也在两人的扭打中爆炸了。

罗伊非常难过，哭了起来。

鲍勃意识到了自己的错误，哭着说了对不起。

而且，鲍勃打算用实际行动弥补自己的过错：给罗伊做一个新的气球狗。

不仅如此，他主动恳求罗伊和他一起做，他们一个做雕塑，一个来涂色。

鲍勃和罗伊共同创作的作品，受到了大家的欢迎，获得了巨大的成功。

人们从大老远赶来，欣赏这件作品。

鲍勃和罗伊经历了争吵、竞争、合作，最终成为了好朋友。杜查斯用鲍勃和罗伊的故事，启发孩子：

● 将嫉妒心转化成进取的动力。就像鲍勃面对突然出现的竞争对手那样，在一轮轮竞争中，爆发出惊人的潜力，从绘画跨界雕塑，他创作了很多从不曾尝试过的作品。

● 要学会用自己的声音，做自己的表达。在挫败感面前，鲍勃做了错误决定，他剽窃罗伊的创意和想法，失去了自己的表达，这一次，他一败涂地。

● 启发孩子思考竞争与合作的关系。鲍勃为了弥补自己的过错，邀请罗伊与自己合作。在合作中两人获得了巨大的成功，也收获了友谊。

竞争不是绝对的，尝试合作，会有意想不到的收获。

融入艺术形式和作品

开启

激励孩子创作自己的艺术

也许我们不懂艺术，也欣赏不来某一种艺术，但这都没有关系。

就像作者借由鲍勃传达给我们的理念：启发孩子创作，并鼓励孩子坚持自己的创作。

因为孩子会像鲍勃那样，在不断表达的过程中，逐渐找到自己，并从内心深处获得自信。

为了更加深入挖掘这套书的内涵，延展可读性，我专门搜索了故事中涉及的艺术作品、艺术形式、艺术家。

1

每种艺术都有它的生命力

杜查斯在第一本书《鲍勃是个艺术家》中，主要引入了亨利 · 马蒂斯和杰克逊 · 波洛克两位大师的作品。

鲍勃的第一次尝试，模仿了大画家亨利 · 马蒂斯（1869年-1954年）

亨利 · 马蒂斯是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人。我个人是非常喜欢他的作品。

他和毕加索一样，被称为天才画家。

他的创作对西方现代绘画有着深远的影响，最著名的作品是《舞蹈》和晚年创作的“大装饰艺术”概念的彩色剪纸系列。

鲍勃模仿的，就是被马蒂斯称为开启他第二人生的剪纸艺术。

▲亨利·马蒂斯的作品

▲鲍勃的处女作

鲍勃引荐给我们的第二位绘画大师是杰克逊 · 波洛克。

杜查斯在《和马里恩大师一起玩创意画》中介绍过他，并再现过他的经典姿势。

波洛克被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准、在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

他创造了“行动绘画““滴画”，他的设计没有中心，结构无法辨识，被称为抽象表现主义大师。

除了这两位大师，我们也能看到胡安 · 米罗的影子。

第三位大师是巴勃罗 · 毕加索。

作为公认的20世纪最伟大的艺术天才之一，我们都听过毕加索的大名，尤其是他的超现实主义作品，也都有所耳闻。

毕加索一生画风多变，先后经历了青年的“蓝色时期”“粉红色时期”，盛年的“黑人时期”“立体主义时期”，以及后来的“超现实主义时期”。

毕加索蓝色时期的作品

毕加索的“蓝色时期”，是用大面积的蓝色表达着别人无法体会的心情，

杜查斯借用了这一含义，用颜色书写鲍勃的心情。

在《鲍勃玩波普！》这本书中，杜查斯引入了一种艺术形式：波普艺术。

我先来给大家介绍下波普艺术。

一种通过改变、放大、复制商品特征而产生的大众化流行艺术。

波普艺术的代表人物是安迪 · 沃霍尔，他最著名的作品是《玛丽莲·梦露》。

作者借由鲍勃和罗伊的竞争，再现了很多经典的波普艺术作品。（鲍勃和罗伊的竞争实际上也是安迪·沃霍尔与罗伊·利希滕斯坦在波普艺术领域的竞争）

比如：

★ 波普艺术之父——

安迪 · 沃霍尔的作品。

★ 克雷斯 · 奥登伯格的

汉堡和羽毛球

▲克雷斯·奥登伯格的作品《落地汉堡包》

▲克雷斯·奥登伯格的羽毛球雕塑

★ 弗洛伦泰因 · 霍夫曼的

大黄鸭

★ 杰夫 · 昆斯的气球狗

这些艺术形式和代表艺术家，都曾在世界上引起巨大的影响，都在艺术历史上留下了浓墨重彩的一笔。

2

字体、颜色与情感

杜查斯的手写字体是她的招牌。

她所有的书都采用手写字体。因为她认为手写字体带着情感的温度，是每个人独一无二的印迹。

她的手写字体影响了很多人，成为人们最喜欢的“复制品”，而且得到了英国皇家的认可。

英国皇家邮政将这种字体用在邮票上，纪念皇家莎士比亚剧团成立50周年。

英国皇家邮票

“鲍勃系列”同样采用了手写字体。

随性不拘的字体，简单有趣的图画，让鲍勃一战成名。

特色如此鲜明的作品，如何最大限度呈现作者的创作理念，最大限度还原作品的形态，对版权引进方是一个巨大的考验。

但对比英文版本和中文版本，我们不得不喝彩一声：完美！

文字中透着率真、质朴、童趣。

是任何一种字体都比较难达到的境界。

这个完美的字体来源于一个5岁的小朋友，她叫潘云子，是本套书书籍设计师潘振宇的女儿。

你能相信吗？仅仅是《鲍勃是个艺术家》这本书，文字标点大概有600个字符，潘云子用了一个月的时间，用毛笔一笔一划地画出来。

然后潘振宇将这些文字扫描成电子版，再进行排版，是不是超酷？

        丹妈碎碎念         

不过我最佩服的还是杜查斯对于色彩的使用，有着独到的见解。她认为自我与颜色之间，存在这紧密的情感联结。特别是这幅，太美了，我打算用相框裱起来挂家里了

鲍勃艺术系列不算是新书了，我在书单里推荐过很多次，这次终于如愿完成了种草文。也和平台申请了个折扣，整套书3册精装151元，3.8折58元到手～不敢保证最低价，胜在直降不用凑单，喜欢的同学可考虑入手啦。

扫 描 下 方 二 维 码 下 单

有效期：6月29-7月5日24点

艺术教育类绘本• 艺术启蒙《LOOK系列》• 艺术类《DK儿童艺术百科全书》• 艺术启蒙《你好，艺术》• 创意美术类《我是创想家》• 绝美《世界经典童话大师绘本》