时尚产业的“灵魂”在哪里？

从远古时代，挂在颈间的贝壳、石头或木质项链成为一种原始朴素的时尚；

到18世纪初，法国国王路易十四发明一套光彩照人的服饰体系，亲自担纲时尚形象代言人，拉动法国的时尚产业，可谓“为国家而时尚”；

再到电影《蒂凡尼的早餐》、《穿普拉达的女王》引爆蒂凡尼、纪梵希、普拉达等奢侈品牌风尚；

直至今天被明星“带货”的口红，追求时尚的疯狂由此可窥一斑。

世间繁华，追求时尚蔚然成风，而乱花渐欲迷人眼，什么才是真正的时尚？

从理论上讲，时尚的定义应具备5+1个要素。

酷！

酷是对极致的一种追求。

把手机设计成最简单的操作模式，把房子建成与自然融合的样式，把食物做出最本真的美味，把经营做到最用心的服务，材质、品质、心思都是用到了极致，经得起细节和质感的推敲。

自恋。

时尚圈的既定原则是——“我就是自恋”，自恋非但不再是个贬义的词汇，反而演变成为一种迷人的特质。

不仅要大胆穿，还要大胆秀给众人看；不仅要自拍，还要放到互联网上成为“网红”。

享乐。

所谓享乐，不是短暂的炫惑声色之娱，也不是一味金钱的堆积，而是需得认真地涉猎、深度地累积，需得花些时间，花些功夫，方能从心灵到视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，每一种感官，都真真切切长长久久地感到喜悦与欢愉。

嘲讽。

一方面，时尚是一种生活态度，嘲讽是对沉闷、无聊世界的呐喊与抗击；

另一边也是用模糊的性别概念、青年亚文化等，用解构式的手法在作品中呈现的一种叛逆的气息，平衡设计性和实用性。

求新。

时尚本身就是不断地喜新厌旧，是追寻未来的一种消费方式，因此需要不断创新求变。

混搭跨界。

“跨界”愈来愈成为时尚话题下的高频词汇，各种“稀奇古怪”的“混血宝宝”横空出世，大胆的创想，奇妙的实验，产生超时尚的化学反应。

如餐饮跨界服饰，麦当劳举办了名为McWalk T台时装秀，推出包括风衣、T恤、雨鞋、壁纸、床单，还有宠物狗的衣服，实在是辣眼睛。

时尚不仅是商品，也不仅是物质，更是一种生活方式，一种积极美好的生活态度。

时尚的第一个特点也是最简单标准就是流行。

许多人追求某种生活方式，如断舍离、轻断食等，从这种追求中能够折射出社会风尚。

流行的速度很快，经历出现、兴起、传播、消退的过程，短暂而善变。

时尚的第二个要素是个性。

时尚源于对个性化的追求，流行则意味着大众化。从这个意义上看，可以认为流行是时尚的规模化，发挥着引领流行的作用，是流行形成的前期酝酿。

因为时尚的起源，就是来源于一小部分人对于生活的理解，或者是对于生活的态度，而这样的一些东西，被大众所接受，然后慢慢地流行起来。

换言之，流行的就不再是时尚的。时尚与流行密切相关，两者相互制约、相互影响，相生相克。

时尚的初衷不是流行，甚至可以认为是对抗流行，却往往导向流行；流行是时尚的扩大和发展，同时流行的形成也成为时尚的终结。

时尚产业发展更需要抓住“灵魂”。

承载文化内涵。

在商品过剩时代，消费者更关注消费的附加价值，文化和心理认同变得至关重要。文化的创造力不仅表现为色彩、裁剪、风格等形式美的视觉冲击力，更在于生活情致、审美意趣等内在美的心理感染力。

人们乐此不疲地为情怀买单，只为寻找精神角落的那一点烛光映照。

其实，品牌本身就代表了一种文化，打造品牌溢价最大的障碍，是文化自信的缺失，没有形成根源性的价值支撑。

勾兑历史、当下、未来。

一是将传统文明和文化基因的价值，从思想和实践层面进行传统的当代转换，如故宫博物院的文创产品，将600年来紫禁城厚重的历史文化与互联网结合，发生了美妙的“化学反应”，将古代元素与现代商品相结合，一改紫禁城“高冷”姿态而变得“萌萌哒”，做成好玩的东西卖出去，一年创造了10亿元的销售额、近亿元的利润。

二是从社会的现实中汲取能量，关注时代的价值，并将之反哺于人们的生活日常。

三是用未来引领今天，呈现未来与超现实的理念、要素。

海外风尚与中国元素的嫁接。

中国元素是中华民族的精髓所在，西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气”，哪怕是爱马仕鸡年限量款设计、Nike猴年的贺岁之作“发福”鞋皆亮瞎人眼。

此外，还需协调时尚与极简的悖论。

时尚永远繁花似锦，流行物层出不穷，而极简却是化繁为简，回归纯粹的心灵世界。

这两者之间，看似相隔甚远，其实也有相通之处，流行物越多，就越能明白简约的可贵。

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