泪眼婆娑！哭死人不偿命！史上感人经典电影大推荐
有没有想过看一部感人的经典电影，因为不少电影都是让人看得笑中带泪，或者泪眼婆娑，甚至哭死人不偿命，下面为大家分享经典感人电影，希望每个感动的影迷自动分享给其它亲戚朋友。
肖申克的救赎
影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。
片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间，所以叫人感动。
泰坦尼克号
《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。
迪卡普里奥和温斯莱特饰演杰克与露丝，没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。
霸王别姬
评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。
本片获得了戛纳电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片等国际大奖，是中国内地电影在世界上的最高荣耀。张国荣在电影中扮演的程蝶衣一角已经成为影迷心中公认的最成功的角色之一。张国荣通过眼神和动作将程蝶衣的心理状态刻画出来，观众在张国荣的精心演绎下对程蝶衣的独特心理产生了同情感，所以感动得厉害。
活着
中国过去六十年所发生的一切灾难，都一一发生在《活着》里福贵和他的家庭身上。接踵而至的打击或许令读者无从同情，但余华至真至诚的笔墨，已将福贵塑造成了一个存在的英雄。当这部沉重的小说结束时，活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
影片的故事很亲切，很真实，就像发生在观众身边一样。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。此外，电影的配乐也非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出
穿条纹睡衣的男孩
《穿条纹睡衣的男孩》两个天真无猜的孩子，一面冰冷的铁丝网，我想和你交朋友，就是这么简单，你带我去里面玩好吗，我就是喜欢你这个朋友。
导演马克·赫曼用孩子的角度充分诠释了二战期间德国纳粹对犹太人的残暴，也许种族主义可以被歪曲，战争可以被歪曲，但是两个孩子的友情怎么去歪曲？当小男主角最后穿过铁丝网消失在纳粹集中营的时候，不知道即使是身为孩子父亲的纳粹军官如何诠释种族主义？
妈妈再爱我一次
本片台湾民间故事《疯女十八年》，它成功的原因在于它特别煽情，“小强”和“母亲”的扮演者杨贵媚都不是很美，却质朴动人，煽的也不是爱情，而是亲情，规矩的叙事也没有任何花里胡哨，但它符合当时中国人的心理需求。既有对方父母以“母亲”身家不清白为由拆散鸳鸯，也因为母爱是一个放之四海而皆准的题材。
或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口，而《世上只有妈妈好》主题曲在片中出现了四五次，街上小孩都会唱，这也是间接地为这个电影做了宣传。
天堂电影院
《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化的吉赛贝·托纳多雷，本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师阿佛列德的一段数十年忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。
本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。
海上钢琴师
《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
本片的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说：这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。所以1900跟船一起命丧大海时，许多人都落下了自己眼泪。
情书
《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。 整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆
岩井俊二导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....
忠犬八公的故事
虽然全好莱坞的制作班底，取景也在美国本土，却拍出了日本电影独有的温馨与隽永。与美式人狗情的电影《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。电影整体展现出温馨但不滥情，避开许多洒狗血的桥段。没有过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。
这也是根据日本真实事情改编的电影，年复一年，日复一日，这是一份纯粹的感动，洗去你多年尘世间的烦躁，跟着小八的脚步去了解什么是感动，什么是等待。当时看完这部电影，久久不能入睡，一条狗都能感动人世间，可我们又做了些什么呢？如今42个司机路过倒地路人无人帮起，这时代我们做到了什么？
初恋这件小事
这部电影并不是一个关于成长和努力的故事，它用唯美的MV镜头轻描淡写的交代了女主角从一个土妞变成美女，在审美和女性心理上取悦了观众，虽然这种元素和主题毫无新鲜，但该片真正的动人之处并非苦尽甘来的励志，而在于开篇那关于暗恋的娓娓道来，在于对遗失的青春、美好和纯真的真诚敬礼和告别。
该片之索引引发观影热潮，能让观众回味初恋的甜蜜与酸涩，《初恋这件小事》清新得超凡脱俗，感人得一塌糊涂！
万箭穿心
若说《万箭穿心》是近年来内地难得的接地气文艺佳作，绝对有些夸大其辞。但该片通过了“女扁担”李宝莉十几年的坎坷命运，既道尽了薄命红颜的冷暖、苦痛、无奈，还对弱势下岗群体给予怜悯，进而让人沉思社会病疾缘由。本片人物饱满，剧情跌宕，台词质朴，返璞归真，取之于生活，贴近于生活，观所触动，动之以情。
本片在摄影、美术、人物表演、悬疑设置，都触及了家庭中的几大核心问题：夫妻相处，婆媳关系，以及子女教育，虽然每个问题上都没给标准答案，但都足以让人震撼，女主角与儿子天台摊牌悲剧宿命，也让很多人感动。
苔丝
《苔丝》画面唯美而充满了浪漫气息，展现了英国西南部特有的田园风光。该片大体上忠于原著，用细腻的手法真实地再现了哈代的小说。本片显露了波兰斯基少有的柔情和细腻。他用精致的影像重现英国维多利亚时代的美景，用细腻的笔触展现女性的悲苦命运。
金斯基饰演苔丝好像只是被命运之神驱赶着从一个不幸走向另一个不幸，沦为男权社会陋习的牺牲品，一次次的妥协与退让导致苔丝走上了不归路，让人感动。
失乐园
《失乐园》继承了原著对“性欲”的赞美，在电影中，大量酣畅淋漓的性爱场面让观众惊呼大胆之余陷入两难境地：在代表社会伦理道德的无爱婚姻和代表自由本能之人性之欲的婚外恋情中何去何从。
本片的独特之处就在于它以唯美的视角展现司空见惯的婚外恋主题以及影片深层叙述所揭示的人的生存悖论，引发受众强烈共鸣。黑木瞳与与役所广司对情欲纠葛的表演，让人觉得这并不是一部泛泛讲述婚外情的言情片，它所着力表现的是一种对待生、死、爱的观念和人生态度，拥有一种戳泪力量。
出租车司机
不同于其他讲述“光州惨案”的作品，《出租车司机》选取了一个未曾使用过的、独特的“外来的小人物”视角，同时也是最贴近观众的视角，并以毫不煽情的、直白而冷静的刻画，带领观众走近了20世纪80年代的那段时光。通过外来人的视角来展现光州事件，无疑更加客观，万燮不懂政治、一直都只会考虑温饱生计，但随着他的小市民心态在“事件”中发生转变，观众也在逐渐接近真相的同时，获得了一次间接体验历史的机会
托马斯-克莱舒曼与宋康昊的精彩表现，还原了现代史中令人心痛的一场悲剧，告诫观众历史不能被忘记，但人们仍要前行，这才是最积极正确的历史观。
摔跤吧！爸爸
印度人能拍出如此酣畅淋漓的擂台片，剧作、温情、打斗等方面用心良苦，绝对不可小觑。带有女权色彩及时效性，在励志的同时又不乏温情与自主意识，未实现的男性的梦想。那种犹如《足球小将》最后一分钟靠必杀大招雷霆逆袭，不可思议热血，代入感爆棚。
以往印度片，大家印象里，都是靠异域风情及歌舞魅力感染人的，《摔跤吧！爸爸》到是纯粹体育竞技类电影，没用浮夸弱智搞笑、炫酷特效、大场面来博得眼球，温情、幽默、励志、热血俱全，对现实的鞭笞，没想到掀起如此登峰造极的轰动效应。140分钟电影打斗密集，文戏也相辅相成，流畅叙事风格，配乐精妙绝伦，都在帮助《摔跤》达到了空前的感染力。聚焦金牌意识和女权意识，却用一种轻松活泼的气氛表现出来，有笑有泪。
太极旗飘扬
《太极旗飘扬》对历史厚度的描绘与对战争的反思，都凝聚在民族情结之下，从大场面的战争戏到细节处的情感戏，观众无疑都能强烈地感受到这点，这也是影片吸引人的一个主要情感基调。姜帝奎导演在技术上达到了巅峰，张东健、元彬、李恩珠表演，也为该片添色太多。
战争让国家只向民众索取，却并不尽自己的义务。当人民无法生存的时候，诸如英秀一样的弱女子，为了养活全家而去给共产党政府做事，反而成了罪恶；勋章无法兑现振泰当初搏命才换来的指挥官的承诺，这意味着一切荣誉和功劳在战争这个既定的环境里，都是假的；和平时候和哥哥感情很好的振硕，却在最凶险的战场和哥哥反目。所以战争伤痛，让人们沉浸在悲伤氛围里，异常感动。
飞屋环游记
《飞屋》里有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。一如既往地出色，无论是都市的高楼大厦还是南美的热带丛林，在3D技术的支持下，都凹凸有致异常养眼。纵观全片，幽默、温情、惊险全都展现了出来，也只有皮克斯才能在一部电影里均衡地展现出所有激动人心的元素。
其实电影的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3D技术在这部动画片中的作用更多的是使画面更好看。就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人，许多大人说，这电影里有他们的童年，很感动。
当幸福来敲门
贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
《当幸福来敲门》父子温馨的励志主题显然能够打动大部分观众的心，威尔·史密斯父子的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信，感人肺腑。
色·戒
青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换着。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。梁朝伟当然是不能漏过的，《色·戒》里的易先生虽是变态汉奸，也有柔情一面。
当然，《色·戒》里的“性”也是让所有人为之狂乱的，但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度，直接奔浪漫主义去了。汤唯也把这种由恨生爱的巨大转变清清楚楚地呈现给了每一个观众，让人感动。
宝莱坞生死恋
故事内容看上去十分俗套，其实隐含了对印度阶级社会、种姓制度、父权独裁、男尊女卑等种种不公义的批判，使它的主题显得相当鲜明有力。导演采用了几近夸张的“填满”方法来建立该片的视觉风格，大红大绿的色彩设计、宏伟如宫殿般的豪华布景、女演员身上明艳照人的化妆和衣饰、甚至包括她们身掌上所绘画的迷人图案等，都把全片的映像效果填得十分饱满。
除了技术上的成就值得称道之外，该片也让人看到了印度女性个性强悍的一面。帕罗与婵佐穆琪都深爱德夫达，却因为都是弱势的阶级而惺惺相惜。当贵族的花花公子意图在帕罗的夫家亲友面前指责她结交妓女有辱家门时，婵佐穆琪却能勇敢反击，指责像他这种嫖客才是制造社会悲剧的乱源，其义正辞严的反应真是令人拍掌叫好，而结尾女主冲出长廊时，男主已然病死，天人永隔镜头，还是很有戳泪的力量！