百年巨匠•黄宾虹：笔墨灵犀→知白守黑→浑厚华滋

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

黄宾虹

在20世纪的中国画史上，黄宾虹是一道独特而奇异的风景，他毕生从事诗、书、画、印的创作，研究画史、画论，还旁及金石学、文字学等，是中国近现代绘画史上集传统之大成兼文人学者型的一代大家。其几近一个世纪的艺术实践，清晰地凸现出中国画现代进程中“笔墨”语言的美学价值取向的积极意义。

毫不夸张地说，环顾20世纪，在古老的山水画领域中始终不渝地实践和寻求“笔墨”本身所蕴含的价值内涵，坚持从传统文化内部寻找超越的动力，深入发掘笔墨语言的表现力，以对“内美”的追求和浑厚华滋的风格把传统山水画推到一个新的高峰， 黄宾虹堪称最具有代表意义的一位。

近年来，黄宾虹和他的艺术虽然得到了学界、画界的广泛重视，编辑出版了一系列有关著作，举办了诸多研讨会和展览会，黄宾虹作品也备受市场和藏家的青睐，但是，理性层面的深入研究还比较缺乏，有分量的学术著作还不多。

有鉴于此，我们认为对黄宾虹艺术进行持续而更深入的研究仍然是当代中国美术研究的重要课题。尤其是当我们回顾世纪之交学术界的“笔墨之争”，“笔墨”依然是当下中国画发展历久常新的重大论题，也是古老的中国画艺术获得新的灵感和发展动力之一。

因此，在当下文化语境中，如何在黄宾虹的研究中汲取对中国画依然产生现实价值的经验，还需要我们给予足够的重视和进一步探讨。尤其是当我们面对和回应以西方为中心的艺术观时，相信对黄宾虹艺术的研究至今还散发着历史的张力，为东方艺术的发展和超越留下非常丰富的空间。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0530y9j7lf&width=500&height=375&auto=0百年巨匠•黄宾虹第1集：笔墨灵犀

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a053058cy00&width=500&height=375&auto=0百年巨匠 黄宾虹第2集：知白守黑

六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。

69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。

“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。

第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。

当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊！完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c05309dfu14&width=500&height=375&auto=0百年巨匠 黄宾虹第3集：浑厚华滋

“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。

翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。

七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。

在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。

南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。

更多热读（点击直接阅读）

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐，同步更新

纠错︱建议︱合作︱交流︱收藏

广州[e-mail]（微信）

深圳[e-mail]（微信）

如果您有意收藏平台推介的艺术家作品

请在页面右下角留言，我们将及时联系