资本/技术/政策多重驱动，文化产业2.0时代的破与立 | 华映圆桌

文化并非直接挖掘就能取暖的精神燃料，也绝不是简单贴标即可转型销售的内容产品，从文化资源到文化需求、到文化IP再到文化产业，每一步都蕴含机遇与挑战。

7月19日，在华映湘江文化产业基金战略合作框架协议签约仪式上，6位深耕文化产业领域的行业投资人、专家学者和企业家一同探讨了中国文化产业融合发展中的创新机会，并分享他们从各自视角观察到的文化产业“创新点”和“基本面”。他们认为：

1、文化消费端高度增长，文化产品品质、内容创作、文化服务等层面仍有很大的提升空间。专业、高端的精品内容，在文化产业的发展过程中终会回归；

2、大众精神消费需求升级、文化消费人群变迁。90后、95后成为文化消费主力军，当前文化产品供给与服务应更多考虑他们的需求。

3、 “强IP为王”时代来临，技术发展为文化升级提供底层支撑，共同推动文化产业新业态不断出现。

4、文化产业转型过程中资本发挥巨大作用，企业势必拥抱金融，资本助推下有助于文化强国的建设。

论坛嘉宾：

熊向东 华映资本创始管理合伙人

吴霄峰 SMG战略投资部主任

王跃春 山水创投创始人、新京报原总编辑

曾繁文 中国人民大学文化产业研究院执行院长

马世忠 盛世国匠创始人/总裁

徐泽星 幻维数码总经理

文化产业新势

高速发展中的变与不变

熊向东：华映自2008年来一直围绕文化产业进行投资布局，在我们看来，行业已从快速粗发式发展步入规范化、精细化发展的时代。现在想问问在座各位观察到的行业最显著的变化是什么？

吴霄峰：首先是消费端高速增长，人们的物质文化需求、尤其是文化这一端的需求显著提升，开始注重吃饱喝足之后的新感受，需求升级促进了文化产业的活跃发展，也促进了文化产业创业投资的空前活跃。

在精神需求不断提升的背景下，文化层级也需要进一步的提升。文化产品品质、内容创作、文化服务等层面仍有很大的提升空间。

SMG战略投资部主任吴霄峰

王跃春：首先祝贺华映湘江文化产业基金的成立。在投资领域我还是“新人”，从业5个月左右，此前我做了20多年的媒体人。今天我更多地从媒体角度来分享近5-10年的变化。最大的感受即是：移动互联网的出现加速了传统媒体的衰落，重构了整个媒体生态。

虽然传统媒体转型提出已不止5年，但到今天仍未有传统媒体成功完成转型。移动互联网的出现加速了传统媒体的衰落，最大的表现就是人才流失。大量的传统媒体、机构媒体人员转型或转行；伴随而来的是自媒体走向繁荣。移动互联网所带来的娱乐化、碎片化、社交化发展，消解了原来媒体所建构的深度、思想和专业性。

当然我们也看到，快速发展的自媒体在未来也终将成为机构媒体。我相信专业、高端的精品内容，在文化产业发展的过程中终会回归。

曾繁文：关于5年来中国文化产业的发展，我分享几个观点：

首先，从产业规模上看，根据统计局数据显示，文化产业的增加值迅速提升，从2012年的1.8万亿发展至2016年已超过3万亿，5年增长超70%。每年文化产业增加值也远远高于GDP增速。是名副其实的“快速增长”。

第二，在创新层面上看，是“创新发展”的5年。具体表现在文化与技术的融合发展，产业本身的更新迭代、转型升级，文化产业新业态的不断出现。无论是内容领域、还是知识产权领域都有非常明显的发展。

第三，文化产业也正在和传统业态（如传统制造业、体育、旅游、农业等）产生愈加紧密的融合发展趋势。

第四，文化产业聚集区发展迅猛。目前，在全国范围内，国家级、各省市级的文化产业园区总数超过3000家，国家去年也提出了文化产业聚集区的 “十个创建”方式，即政府与社会各方资源共同形成推力，促进文化产业的发展。

第五，5年来，中国文化产业的发展可以说是“引领发展”。不管是支持文化产业发展的平台、还是创新创业的生态，已经有很多中国文化产业的创新尝试走在国际前端。

马世忠：作为文化产业的从业者，我个人关注的是“势”。从业十几年，首先感受到的是渠道的变化：有了新科技，线上线下互动增强，渠道变得越来越活跃、越来越多元化。第二，需求变化，人们的需求已经从简单的温饱需求升级为精神诉求与满足；同时，文化搭载金融，推动产业迎来非常好的发展时代。

徐泽星：我非常认同王跃春总的说法。此前我从事的也是传统电视媒体工作，在这5年中，不同形式节目热度此消彼长，促使人才、企业走向急剧变化。新的媒体内容需要我们不断创新，不断形成新的立足点和发展方向。大环境非常好，人民群众对内容的需求也在不断提高，而有了资本的介入，也一定程度上有助于企业更好地发展。

华映资本创始管理合伙人熊向东

熊向东：今年，曾院长带领团队发布了《2017 中国文化消费指数》，请您分享一下最新的文化消费有哪些特征?

曾繁文：人大文化产业研究院连续5年关注中国文化消费发展的情况。我们从文化消费意愿、能力、水平和环境以及满意度等指标，每年根据2万份调查问卷，形成一个对中国文化消费的综合性考量。

从2017年指数来看，我们发现居民文化消费中一些持续性的状态：东部地区优于西部地区；女性消费多于男性；高学历人群的消费能力和意愿高于低学历。5年来这些指标的大趋势都比较固定。

2017年也有一些新状况，跟大家分享：

首先，对于中国文化消费满意度，5年来一直在提高。反映出我们在文化产品的供给方面，水平在提升。

第二，从消费的年龄层来说，17年的数据表明18到25岁人群消费能力和意愿最强，意味着90后、甚至95后已经成为文化消费主力军，当前文化产品供给与服务应该更多考虑到他们的需求。

第三，和城市相比，农村对文化消费环境的满意度，差距不断缩小。

第四，具体到文化消费的品类来说，拿电影举例，13-16年国外大片的受欢迎程度一直高于国产电影，而17年国产电影受欢迎程度第一次超过了国外大片。去年电影票房总额在560亿左右，《战狼2》有52.83亿、《红海行动》超过36亿，今年的热播电影《我不是药神》票房也已经超过29亿。这反映文化消费具体到特定品类上的一些变化。

中国人民大学文化产业研究院执行院长曾繁文

关于“文化+”

还有哪些想象力？

熊向东：感谢曾院长。在此我也分享两点观察。首先，随着中国经济的发展与移动互联网的普及，内容消费已经发生很大变化，例如在音乐领域，中国本土歌手、原创歌曲的播放量已经赶超海外。另外，中国游戏在海外收入不断提高，也反映了一种新的消费趋势。

接下来，请教吴总和王总，两位如何看待文化+资本的跨界融合？

吴霄峰：传统媒体和传统文化机构的文化跨界，我认为重要之处在于补充了一些过去不用的手段，和以往没有考虑到的问题。以我们自身为例，SMG上海文广是产业公司，既做内容又是运营渠道，同时也是行业投资人，我们把一些资产拿出来跟业界和市场对接合作，这是我们给自己的定位。 我们会全方位地考虑如何帮助产业发展，尽我们在产业当中的一些力量，做出我们的贡献。

然而无论如何实现跨界融合，根本不变的是文化要坚持品位、要有引领。坚持文化创作源于生活、高于生活，有品质。

王跃春：文化具有很强的意识形态属性，大量文化资源掌握在体制内，比如牌照。所有文化领域的企业和项目的发展，都需要厘清资质、监管和导向的问题，因此，政府引导会成为文化投资领域一支重要力量。

我作为曾经的媒体人，也观察到这样一种现象：传统媒体掌握品牌资源、政府关系和专业内容生产能力，做投资会是一个非常好的底层架构。涉足投资领域，寻找文化+金融的结合，已经成为媒体转型的一条重要路径，今后我们也会越来越多地看到媒体做投资带来的回报和影响力——甚至可能超越做媒体本身。

山水创投创始人、新京报原总编辑王跃春

熊向东：今天我们也邀请到两位文化产业的企业家，马总和徐总，你们认为目前的环境对企业的影响如何？创业者面临哪些机会和挑战？

徐泽星：幻维数码是数字娱乐内容提供商和服务商，我们一直服务于电视行业当中的头部内容，包括浙江卫视的《跑男》、《中国好声音》和东方卫视的《极限挑战》等等真人秀节目。这两年我们在行业中的体会是人才流失加速，电视市场份额急剧下降，企业在经营中面临挑战。以幻维数码来看，华映资本的资金注入后，主要带来了两个改变：

第一，有助于稳定人才，使我们作为国有企业能够实现员工持股。现在大家会很自觉地去想新主意，创造性、积极性被充分调动，状态和之前完全不同。这是资本的力量。

第二，使得我们在业务转型上步子更稳。 电视业务的急剧下降促使公司转型，当公司从“先收钱再干活”的电视业务转向一些“先服务再收钱” 的真人秀节目、网络动漫新业务时，资金起到了非常重要的作用，让我们在新业务拓展方面有实力去开发一些新项目和新业务模式。 比如制作网络动漫番剧《武动乾坤》时，因为动画本身是劳动密集型行当，没有资金实力的推动，就不可能提升产能。

幻维数码总经理徐泽星

马世忠：国匠文化是一家经营顶级IP的科技型运营专业平台，也是故宫博物院、2018年俄罗斯世界杯以及2019年篮球世界杯等大型活动在中国的独家运营公司。 我们从创立至今接近5年的时间，对行业发展最大的感受是，文化产业领域的从业者要拥抱三个趋势：

1、关注新技术，在内容产品的研发上紧密融合科技元素；

2、关注用户不断升级的精神消费需求，聚焦新人群，挖掘用户痛点与共鸣；

3、拥抱金融，在资本的推动下完成产业转型升级。

盛世国匠创始人/总裁马世忠

强IP时代来临

要形成产业链，也要有共鸣

熊向东：讨论文化产业离不开IP这个关键词。IP如何带动消费，怎样助推文化升级，对我们有什么影响？

曾繁文：IP在文化产业当中首先要能引起共鸣，形成价值认同。再者，是能形成跨产业链之间的协同发展。比如迪士尼的图书出版、影视、游乐场、旅游观光、影视等产业就是一个产业链条，这非常关键。同时，IP需要能持续性的孵化，一个主题不断形成新的产品。比如讲到湘潭，齐白石就是一个顶级IP， 如何围绕不同的主题、不同的方向进行艺术的创作，将价值延伸，把这个产业链全部打通，这是真正值得思考的问题。

马世忠：在文化产业发展过程中，原来是商品为王、渠道为王、终端为王。现在我想加一句：“IP为王”的时代已经来临，特别是“顶级IP”和“强IP”。在打造和孵化顶级IP的过程中，要注重对故事的理解和对情感的理解，如果没有对IP故事的深刻理解和消费者共鸣，内容产品和服务也不会走得远。 

熊向东：新技术对文化产业有升级带动作用。从投资角度来看，文化和新技术相结合的交叉点在哪里？

吴霄峰：毫无疑问，技术是为文化产业提供支撑的重要基础资源之一。技术与文化的结合带动了新的商业模式， 也有助于进一步提升IP的价值和影响力，获得更多新的变现渠道。

我们非常重视技术，也做了一些尝试。比如基于VR技术，结合我们所拥有的创意能力、拍摄经验、CG设计能力，积极开拓3D-VR在工业、商业、教育等领域的多元化应用；再比如SMG旗下东方明珠准备做云系统，用科技手段把客户连接起来，无论买东西、还是游玩参观，甚至跟所有IPTV的用户打通、OTT打通、手机APP打通，实现“全连接”。另外， 我们在硅谷有一支投资基金，关注范围延伸至大健康和智能制造领域。

我们关心的不完全是技术本身成长如何，更重要的是它能怎样帮助我们的IP转变成新的商业模式。

回归初心 未来已来

熊向东：刚才我们探讨了文化产业的过去5年和现状，未来5年、10年机会在哪里？

徐泽星：我们关注高科技和内容的结合，让线上内容和线下实体、场景结合起来，让创意能够落地。我们希望IP内容能够结合互动技术，落地展览、旅游景点、商场等，带来新的体验，这是我们正在做的事情。 

马世忠：我还是讲IP。未来5-10年，中国会产生拥有强IP内容和运营能力的专业企业，成为杰出代表。我认为通过新兴文化、新科技和互联网这三点的结合，在资本的推动下，在未来5-10年一定会出现这样的巨鳄，这是我的个人感受。

曾繁文：四个字，融合发展。包括文化和金融、文化和科技、文化和农业的融合等等。今年两会，文化部和旅游局合并，文化和旅游牵手，我们说这是诗和远方走在一起。融合发展肯定是未来一个大的方向，一个大的趋势。

王跃春：期待未来5-10年里，专业、精品和高端文化内容能够得到更大发展。一个社会要向前发展，终究需要我们称之为知识、学问、专业、素养和美的东西，包括刚才谈到的强IP。资本推动了新经济的发展，中国的新经济在全世界都非常亮眼，但从文化角度来看还远远不是强国，期待未来5-10年也能靠资本去推动文化强国的建设。

吴霄峰：我就贡献三个字，价值观。如果只是欲望的满足，对人类精神文明的提升没有太大作用。如果偏离价值观，从产业来看不会做得长久；从投资来看不会是一个好的投资标的。总要有人来做价值观上的引领，这是文化应有的本意。