对话 | 如何平衡你风景作品中的色彩元素？

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话

新书《风景之眼》（点击阅读），涵盖16位顶尖风景摄影师的精彩大作。接下来，我们将分享其中几位摄影师的精选作品及其背后的故事，使得我们更明确地了解他们在按下快门之前的思考过程及个人观念。上一期介绍的是极简主义摄影师乔纳森·克里奇利，接下来介绍的这位汤姆·麦基，则是在风景摄影中将色彩发挥到极致：

汤姆·麦基（Tom Mackie）被公认为世界上最杰出的风景摄影师之一，他对光线、透视和色彩的娴熟运用成为他享誉国际的标志。一直以来，汤姆都是以摄影师身份工作。在获得商业摄影学位后，紧接着就在洛杉矶做了5 年工业和建筑摄影师。在此期间，他遍游广袤无垠、风景如画的美国西部，就此点燃了对风景摄影一生的热爱，并且他意识到，商业工作室的局限性已无法再满足自己的创作欲望。

1985 年，他从自己的故乡美国移居英国，成为一名全职风景摄影师。他为许多客户拍摄挂历、书籍和杂志作品，很快便声名鹊起。此外，他还接受建筑和旅行拍摄任务，荣获英国专业摄影师协会奖项、依尔福奖和商务日历奖。他的作品还被收录到由Roto-Vision 出版的《全球顶级摄影师：风景类》作品集中。

日落时分的塞里雅兰瀑布

冰岛

相机：佳能EOS 5D Mark II

镜头/ 焦距：佳能16—35mm f/2.8，焦距16mm

光圈：f/13

快门速度：6 次曝光，高动态范围合成

ISO：100

辅助装备：三脚架

您在成功拍摄到照片前是否会多次前往拍摄地点？

汤姆·麦基：我通常在准备拍摄前会前往拍摄地点，以便更好地了解风景的格局并确定最佳光线时间。尽管我会使用各种软件的手机客户端和设备来获得拍摄地点的信息，但还是可能会有障碍物挡住光线，或形成干扰画面的阴影。我还会事先寻找可能的构图，以便在光线最好的时候快速拍摄，不会浪费时间。拍摄前有很多计划工作要做，为了让自己在正式拍摄时能够充分了解该地，因此我经常会去好几次，才能找到最合适的条件，但最终还是得依赖大自然。也有一些时候，当我做好了准备工作，查看了天气条件，第一次去就拍到了不可思议的照片。让计划很快奏效当然感觉很棒，但往往都需要去好几次。

您如何创作具有视觉冲击效果的照片？您寻求的是什么？

汤姆·麦基：我更喜欢简洁、直接的照片。我始终寻找场景内可以抓住我视线的、有力量的元素。画面内元素太多的话，会让人看不懂摄影师的意图，影响照片的整体效果。我寻求的是构成本质和氛围的要素。线条和色彩是照片的两个基本组成部分，线条是图像的基础，而色彩决定着氛围。这就是我在构图时寻求的两个要素。无论是重复的图案，醒目的色彩，还是令人印象深刻的形式和形状，我通常不会停留在第一张照片上，而是通过稍微改变角度或者再进一步细化，来继续完善画面。最后，要创作一幅具有视觉冲击效果的影像，时机也往往是一个重要方面。画面中各个要素一起达到最佳条件可能只有那么一瞬间，例如沙滩上一个波浪的引导线，等待合适的云彩飘到合适的位置，或者抓拍到太阳露出地平线时绽放光辉的瞬间。

您对场景中的色彩选择会注意什么？例如，进行一些色彩组合是否会有特别的影响？

汤姆·麦基：色彩是我作品中的一大重要创意因素。除了调节观看情绪之外，色彩还能定义形式，营造氛围，唤起情感。黑白摄影必须依赖色调和构图来传达信息，而彩色摄影中的色彩则可以引发更直接的反应。如果你对色轮有很好的理解，你就能对色彩搭配做出选择，创建对比色或和谐色组合。我最近在加利福尼亚州的沙漠中，拍摄了平均10 年才出现一次的景象。我运用了各种色彩组合，橙色的加州罂粟花以及湛蓝的天空呈现出最大的冲击力。色轮上相对的色彩最适合用来创造强烈的色彩冲击，风景中经常会出现三种色彩组合：红与蓝、红与绿、蓝与橙。通过有意识地运用色彩，可以让你改变影像中透视的方式。例如，红、黄、橙暖色调在画面中会突出，而蓝、绿、青冷色调则会在画面中退后。同时运用饱和的冷暖色彩则会在影像中产生强烈的对比感。

有些光线的方向或角度是否能够更好地强化风景中的色彩？

汤姆·麦基：这是肯定的—我最喜欢用侧光，因为侧光可以突出轮廓、纹理和形状。如果光线角度合适，还可实现最大程度的偏振，从而增加色彩饱和度，让影像“跳出来”。比如瓦纳卡树那张照片，光线使主体从背景中凸显出来，从而增加维度。如果同一场景中光线从前方进入，照片就会显得很平，色彩也会柔和许多。逆光可以用来强调形状，也可以用来加强主体的色彩，例如秋天里蓝色的天空下金色的树叶。这会让任何半透明主体的色彩突出，特别是在主体位于黑暗的背景中时。如果阳光射入镜头，要控制眩光，这也是拍摄逆光主体的难度所在。如果镜头遮光罩不能解决角度问题，我会尽量使阳光位于主体的正后方，或者用自己的手去遮挡阳光。另一个问题是实现合适的曝光。如果主体受到强光照射，曝光表会使影像曝光不足。我使用曝光补偿拨盘，从+1 挡开始，直到色彩变得鲜亮为止。

斯瓦滕登山倒影

挪威罗弗敦群岛

相机：尼康D810

镜头/ 焦距：尼克尔 24—70mm f/2.8，焦距35mm

光圈：f/8

快门速度：45 秒

ISO：100

辅助装备：三脚架，Big Stopper 10 挡中灰密度镜

瓦纳卡树秋语

新西兰瓦纳卡湖

相机：尼康D810

镜头/ 焦距：尼克尔24—70mm f/2.8，焦距40mm

光圈：f/8

快门速度：45 秒

ISO：100

辅助装备：三脚架，偏振镜，Big Stopper 10 挡中灰密度镜

彩虹神光照耀维拉列塔圣母教堂

意大利托斯卡纳区

相机：尼康D810

镜头/ 焦距：尼克尔24—70mm f/2.8，焦距70mm

光圈：f/8

快门速度：1/15 秒

ISO：100

辅助装备：三脚架，偏振滤镜

您几十年来一直是知名的风景摄影师，您认为要成为一名成功的摄影师，掌握摄影本身以外的一些技能有多重要？

汤姆·麦基：成为一名优秀的摄影师还不够，尤其是以现在的技术条件，优秀的摄影师实在太多了。要想成功，你必须尽一切可能建立起一个品牌。营销非常重要，可以让人们认识到你的作品。我的办法是，通过写书、为杂志写文章、运营一个良好的电子商务网站、举办工作坊、做讲座、使用社交媒体等做足营销，同时确保我发表的作品始终获得报酬。我经常会有新客户，这是因为他们看过我在杂志、日历和海报上发表的作品的缘故。我与Lee 牌滤镜、乐摄宝（Lowepro）相机包和捷信（Gitzo）三脚架等装备制造商建立起密切关系，这有助于让客户群知道我的作品。与其他任何创作职业一样，摄影师很容易忘记摄影也是一门生意，并且具有价值。有太多的摄影师愿意免费提供自己的作品，希望作品借此得以出版，或者获得进一步的报酬。你认为客户愿意向免费提供自己作品的摄影师付钱吗？如果报酬过低，我一向都会拒绝出售我的作品。你必须得有一个不能跨越的底线。

您在摄影中是否仍然使用偏振镜或中灰密度镜等物理滤镜？

汤姆·麦基：正如我上面所说，我与Lee 牌滤镜建立起密切关系，并一直在我的创作中使用中灰密度渐变镜、风景偏振镜和中灰密度镜。我不喜欢花大量的时间在电脑前处理图像，所以我尽可能在拍摄时，按照自己想要的方式来获得影像。如果只能用一种滤镜，那就是偏振镜，因为它确实能帮助消除树叶上的反光，增加色彩饱和度，让云彩从深蓝色的天空中凸显出来。我喜欢Little Stopper、Big Stopper 和Super Stopper 等中灰密度镜达到的效果，它们可以处理飘动的云彩，平滑水面改善倒影，对花朵等运动主体营造出动态模糊效果。

如果需要，您会进行哪些后期处理优化？

汤姆·麦基：以前拍摄胶片时，我喜欢富士Velvia 的色彩饱和度。我尝试在数码相机拍摄的作品中创造出类似的感觉，而且数码相机具有曝光范围更广的优点。我已经创建了一个预设，非常接近Velvia 的效果，但有些色彩仍然不够鲜艳。我有一套自己的工作流程，在Lightroom 中进行RAW 转换，应用个性化预设，然后再根据需要进行调整。说来也奇怪，我不会过度使用饱和度滑块，设置上不会超过7。自然饱和度滑块则可以用得更自由一些，一般设置在30 左右，因为它只会影响不饱和的像素。然后我会在Photoshop 中进行所有主要的修饰处理，使用Nik 插件套装完成最后的影像。在Color Efex Pro 中，我主要使用Pro Contrast 和Skylight 滤镜。Pro Contrast 滤镜的效果很神奇，能让影像获得显著的提升，使之跳出来。要让影像实现强烈的色彩感，首先要很好地理解光线，以及光线如何影响到主体的色彩。如果你没有正确地捕捉到色彩，那看起来就太明显了。请记住这句话：“输入的是垃圾，输出的还是垃圾。”在现场拍摄出合适的照片，在后期处理中的优化就会更容易。

哪种装备、软件或技能对您的创作最有用？

汤姆·麦基：观看影像的能力—没有这一点，就没有我的今天。作为摄影师，我们的眼光会与众不同。将12 位摄影师集中在同一个地方，很可能就有12 张不同的照片。我们常常会觉得这理所当然，但不同的风格会将我们每一位都定义为摄影师。在一次工作坊期间，我在一位学员旁边拍摄。当时是秋天，我们都在一条狭窄的小道上，俯瞰一条河流，没有多少空间可以用于移动相机位置。但我们的构图完全不同。我们比对两张照片时，对方能看明白我为什么以我的方式处理一些元素，并由此让构图更加强烈。我可能有点强迫症，因为我总是在寻找并组织自己眼中的场景。如果有些东西我觉得不合适，就会去移动它，或者改变自己的位置，获得想要的构图。但是，如果我必须选择一个，那无疑是Adobe Lightroom。我不认为我自己是个装备控，当然也不喜欢使用复杂的软件，但自从我在工作流程中使用了Adobe Lightroom 之后，对RAW 格式的转换以及影像的整理工作变得极其方便。这款软件非常直观，是摄影师的最佳选择。

日暮中的向日葵田野

法国普罗旺斯

相机：尼康D810

镜头/ 焦距：尼克尔24—70mm f/2.8，焦距38mm

光圈：f/8

快门速度：1/3 秒

ISO：100

辅助装备：三脚架，1.2 中灰密度硬边渐变滤镜

6 张景深合成影像合成

暮光小屋

加拿大不列颠哥伦比亚省约霍国家公园翡翠湖

相机：尼康D810

镜头/ 焦距：尼克尔 24—70mm f/2.8，焦距24mm

光圈：f/8

快门速度：20 秒

ISO：400

辅助装备：三脚架

图文摘自

[英] 罗斯·霍迪诺特  著

译 者：张 悦

版 次：2018 年12 月第1 版

定 价：98.00 元

本书将为您呈现16 位世界顶级风景摄影师，以及他们卓越非凡的影像和不同的创意方式。关于如何拍摄、在何处拍摄以及为什么应该记录这些景观，通过探讨性的问答访谈和精美呈现的摄影作品、完整的技术细节以及启发性的图片说明，读者可以从本书中清楚了解到每位艺术家的实际创作，从他们使用的设备乃至他们运用的技术，充分体会到他们如何创作出这些令人叹为观止、具有远见卓识的作品。

《风景之眼》

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编辑：许瀚文

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