了不起的反派们 VS 渐别脑残的受众们
第2088期文化产业评论
历来是兵家必争之地的暑期档，两部热播大剧《扶摇》与《延禧攻略》中的反派却爱skr人。面对始终“真善美”的正面角色，这些年，反派角色从“千篇一律”到“个性鲜明”，实现了质的飞跃，从2012年《甄嬛传》的华妃开始，一批高颜值、高实力、高人气的“三高”反派逐渐成为剧迷新宠。看惯了千篇一律的正派，多样化表达的反派或许更能释放现实的不满，无论是角色还是受众，都在探索中成长。对于反派，受众不再“嫉恶如仇”，不是少了正义感，而是多了一份理解，多了一份成熟，明白虽然艺术源于生活，但生活终究需要艺术的归艺术，现实的归现实。
作者 | 文产小仙女Cady
来源 | 文化产业评论
编辑 | 蝈蝈
正文共3795字 | 预计阅读时间10分钟
剧集里的反派，我们曾经恨得“咬牙切齿”、甚至“面目全非”的人物，如今也走上了凭实力圈粉的逆袭之路。从2012年《甄嬛传》的华妃开始，一批高颜值、高实力、高人气的“三高”反派逐渐成为剧迷新宠。
△“新宠”反派人物
面对始终“真善美”的正面角色，这些年，反派角色从“千篇一律”到“个性鲜明”，实现了质的飞跃，或让人恨、或惹人怜、或让人粉，反派的进阶给受众带来了不一样的审美，而受众对待反派角色的认识，也反映了中国受众正在越来越成熟。
“反派”的进阶
影视剧里的反派，完全不是我们应该趋向的性格，可是随着时代的发展，这些反派角色也凭借自身的实力，让受众另眼相看。
简单粗暴的存在
1958年5月1日，北京电视台播出了中国第一部电视剧《一口菜饼子》，正式拉开了国剧帷幕。从50年代末期到80年代初，中国电视剧处于“样板戏”阶段，电视剧作为政治宣传的工具，教化功能极强，风格类似，正面典型人物是影视剧的主体，反面人物是概念化、脸谱化和程式化的，所有的反面人物都似乎是从一个模子里刻出来的，反派人物简单粗暴，基本被地主恶霸、敌军、汉奸承包，可以说在“高大全”的主角面前，反派人物甚至不值一提，“好人”与“坏人”界限分明。
戏剧化冲突的关键
改革开放之后，中国文艺事业也开始蓬勃发展，中国电视剧也迎来了发展小高潮。80年代初期许多小说也被改编成了迷你电视剧，80年代中后期，《红楼梦》《西游记》等由经典名著改编的电视剧登上荧屏，轰动一时。随着中国电视剧行业的发展，电视剧中的反派人物也越来越丰满。告别了六七十年代的简单粗暴，反派人物不单单是功能性角色，影视作品中反派角色的人性也逐渐得到凸显。
从这个时期开始，影视作品中的反派人物有了自己的成长轨迹，每一个人物都有自己的故事，每一种“坏”都能引人思考，相比于“真善美”的正面角色，人性的矛盾在这些反派人物身上更立体、更突显。
早期《武林外史》中的白飞飞，行事阴险毒辣，为达目的不择手段，历经坎坷也未能和爱人厮守，最终得知一生背负的仇恨也只是个谎言，自己也只是“母亲”的复仇工具，最终为救爱人香消玉殒。这样一个反派，美丽、狠辣，却也可悲可怜。
2017年的热播大剧《楚乔传》中的元淳公主，前期性情率真可爱，国破家亡后，逐渐黑化，一心复仇，最终一无所有。这些反派人物是“坏”的，更是可悲的，元淳在刺杀燕洵时被侍女发现，当侍女将一盆热水泼向燕洵方向时，元淳本能挡在燕洵身前，因为内心深处还有爱，所以更显悲凉。
人性的矛盾通过极致的情感表达放大后呈现在受众面前，反派角色有了更立体的人物形象，相比于正面角色，这些反派的情感更激烈，更丰富，是作品戏剧化冲突的关键。
实力圈粉、话题担当
近年来，很多反派人物爆红，而且受众缘极好。据调查，这一现象最开始引起人们注意是2012年播出的《甄嬛传》。在《甄嬛传》里，前期大反派华妃娘娘，不仅没有被受众厌弃，反而成为受众们茶余饭后的谈资，无论是华妃经典语录还是华妃表情包，都成为受众关注的焦点。很多网友甚至为华妃娘娘打抱不平，蒋欣也凭借华妃这一角色爆红，不仅片约不断，还多线发展。在2013年年初的采访里，蒋欣亮出了成绩单：七部戏，五个女一号，一个单曲。她坦言：“拍完《甄嬛传》到现在，我的假期加起来不到十天。”
△华妃&蒋欣百度指数趋势图
此后，反派的“正向”圈粉效应也逐渐显现，经过2015年的杀姐姐、2017年的燕洵世子，2018年反派人物圈粉趋向常态化。
△杀阡陌&马可、燕洵&窦骁百度指数趋势图
2018年开年古装大剧《独孤天下》中的大反派——太师宇文护，凭借其痴情属性实力圈粉。网友纷纷为帅气太师打电话，表示甘愿被关进太师府，亲切称太师为“阿护”，更有粉丝表示：太师下线了，我也弃剧了。
△太师粉丝图
历来是兵家必争之地的暑期档，两部热播大剧《扶摇》与《延禧攻略》中的反派同样爱skr人。
近日收官的《扶摇》中，作为大反派的太渊国公，一心谋朝篡位，坏事做尽，然而找回来的世子是假的，义子是仇人家的、请来的医圣也是仇人家的、义女是掉包的、外甥女是闯祸精、外甥女婿想出轨，一生只想太渊称王，结果龙袍做好了、技术学到了还被截胡了……
网友纷纷却表示：国公分明是个傻白甜，太心疼国公，要为国公众筹买王位……
正在热播的《延禧攻略》，可能是暑期最大的黑马了，剧中前期大反派高贵妃，居然被网友称为最单纯的人。逢宫斗必输，猪队友一大票，后宫最勇敢的背锅侠，喜怒哀乐全写在脸上，人生如戏，醉梦一场，到头来伪装的愚笨只是为了能让母亲归葬。很多网友表示，高贵妃下线的时候，居然哭了，“今天是高贵妃头七”也登上热搜，可见高贵妃这个“单纯”的反派虽然没有活到大结局，却活在了受众的心里。
反派角色的进阶，从最初简单粗暴的类型化人物，到有血有肉的人性化，再到实力圈粉、引得受众纷纷打电话，是“反派”的进阶，亦是影视行业丰富表达、不断进步的过程，更是受众自我修养提升的过程。
受众的自我修炼
剧集播出期间角色名称和演员本人人气升高早已不是新鲜事，但是作为反派角色，能让受众喜爱，甚至走进受众的心里着实不容易。
界限分明的认识
最初受众对待影视剧中的人物，会简单的划分为“好人”与“坏人”两个派别，这种现象大多出现在影视行业起步阶段，受众对反派人物的认识会停留在简单的“坏人”阶段。80年代中期以前，我国电视剧基本被革命题材承包，对正反派一刀切也是特定时代的认知与情感表达。随着文艺事业的发展，受众也在不断成长，对影剧集作品中的反派也有了新的认识。走过最初一刀切的时代，电视剧这种和生活最近接的影视艺术最容易让受众移情。
入戏太深的迷思
移情可以让受众更好地理解故事，将故事主线映射到自己身上，仿佛自己就是故事的主角或者是与主角相关的主要正面角色。但是“用情太深”往往会无法自拔，将剧中情感投射到现实生活，这一点在受众对待反派角色的态度上更为明显。
入戏太深的受众，会随着剧情的发展，对反派恨之入骨，有的甚至会将这种剧情里的“恨”延伸到现实生活中。2012年《甄嬛传》热播，其中反派角色安陵容，披着女主“闺蜜”的羊皮，却阴狠毒辣，让受众恨得咬牙切齿。本来这是演员“演技”的展现，可是太入戏的网友，却将安陵容的坏投射到扮演者陶昕然的身上，出言谩骂。后陶欣然因为在热播剧《胭脂》中扮演冷漠又偏激，极端又狂躁的冯曼娜，“入戏太深”的网友不仅谩骂演员本人，甚至将“恨意”蔓延到陶欣然刚出生的女儿身上。
反派本是演技出众，却引来部分网友“人身攻击”，对演员来说很无奈，对受众来说更值得反思。其实，无论是移情正面角色还是反面角色，“入戏太深”则会迷失理性，值得庆幸的是，同样在《甄嬛传》里，受众对反派角色的态度也出现了明显的转变，受众对反派角色的认知逐渐从“可怜之人必有可恨之处”转向“可恨之人也有可怜之处”。
理性的脑洞大开
“陶昕然女儿”事件之后，网络上受众对反派的“攻击”也基本限定在作品的角色里，就作品论角色，弹幕上、微博里虽偶有抨击演员本人的言论，但我们会看到更多理性引导的声音：“这是电视剧，请不要上升到演员本人”“请将角色和演员区分开，谢谢”……
影视行业在不断发展，受众也在不断成长，对待剧中反派角色，越来越多的受众走向成熟理性，明白反派是现实在艺术里的极致表达，反派角色可能是十恶不赦的，但生而为人，从未反过人性，只是将人性中的另一个极端演绎到极致、放大到极致，而这种极致在生活中往往可遇而不可求，正如《扶摇》里的太渊国公，想要王位，却从不掩饰。《独孤天下》里的帅气太师，坏则坏已，却对般若挚爱一生，网友心疼太师或许也是心疼自己求而不得的爱情。
作为一种艺术表达，能让受众对角色“厌恶至极”恰恰是演员实力与魅力的展现。如今，受众对待反派角色更是有了多样化的解读，童年的噩梦容嬷嬷也在网友的脑洞中成了一个可爱的忠心的老年人，传统正派的令妃娘娘却被脑洞大开的网友解读成心机girl，受众还让单纯反派高贵妃与还珠五阿哥同框飙戏。
结语
艺术的归艺术，现实的归现实
看惯了千篇一律的正派，多样化表达的反派或许更能释放现实的不满，无论是角色还是受众，都在探索中成长。对于反派，受众不再“嫉恶如仇”，不是少了正义感，而是多了一份理解，多了一份成熟，明白虽然艺术源于生活，但生活终究需要艺术的归艺术，现实的归现实。
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