花样百出的音乐综艺“出圈记”

第2612期文化产业评论

精选

---

从《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《天赐的荣耀》等歌手竞技类，到《即刻电音》《国风美少年》《中国有嘻哈》等垂直音乐主题，再到《这！就是原创》《我是唱作人》《乐队的夏天》将目光聚焦在原创小众音乐上，音乐综艺从未停止在类型和模式上的创新突破。然而并非每种音乐类型都有广泛的基础受众，在此情况下，如何将综艺自身以及相关的音乐推向大众，就成为了音乐综艺们的共同目标。

---

推荐 | 张菁芮
撰文 | 张菁芮
编辑 | 张卓婷

正文共计3104字 | 预计阅读时间9分钟

音乐综艺如何打造爆款？

从综艺传播层面来看，音乐媒体评论员耳帝在其文章《如今的选秀/音乐综艺如何才能“出圈”？》中道出了自己的观点。他认为，就音乐综艺与选秀节目来说，要出圈必须得打通三个层面的受众：

一是最基本的普通大众层面，要有广泛的群众基础与观看量，但仅有这一点还远不够；

二是要有专业粉丝组织的参与，这些分工明确、体系完善如微型社会般具有专业化打投能力的群体，它有着带领吃瓜群众真正参与并投入进一档节目的经验，加深群众的入戏程度，生出掌控感，与节目产生层次的黏合与互动，同时也成为节目内容的一部分；

三是节目要有能引发关于阶层、文化、性别等社会层面的争议与探讨，这样才有媒体与意见领袖跟进、讨论与争吵，扩散到更广泛的社会层面。当这三者聚拢在一起，才能最终引爆一档综艺的能量喷发。

其中，第一点与第三点兼具是很难的，它需要让节目在外观上通俗易懂，富有娱乐性；同时在娱乐性的下面，要有以小见大的属性，以及大智若愚的观感，如果这两点能幸运兼容，那么这两者还可以进一步相互激发，从更广阔的民众关注中挖掘出更多议题，以及在铺天盖地的媒体资源中吸引到更多受众，《创造101》与《中国有嘻哈》这三点全部做到了，因此也成功出圈。

而针对音乐综艺是如何将原本小众的音乐元素推向大众的问题，文章《王源毛不易花式打歌，原创音乐“出圈”记》以《我是唱作人》为例，给出了答案。与其他音乐类别综艺不同，《我是唱作人》不管是在赛制设置还是大众评审部分，都在尝试拉近唱作人以及原创音乐与大众市场的距离。

此外，节目还着力挖掘音乐背后故事，给唱作人重立人设，来让原创歌曲在如今神曲频出的市场中脱颖而出。节目组用不会作曲的徐徐若枫来强调了“人人可原创”的概念；通过《学猫叫》原创小峰峰与汤姆猫的故事，把《学猫叫》打造成了一首为爱猫谱写的温暖歌曲；依靠诺尔曼《吉祥三宝》中女儿原型的身份，为她的作品带来了更多的关注。

对于原创音乐人来说，如何在作品出圈后保持有效产出，并且扩大节目外的受众群，是一个巨大的挑战。对此，《我是唱作人》把筹码压在了明星唱作人的召集上。每位歌手在参赛前必须准备好七首未发表的原创音乐作品，难度不亚于制作一张新专辑。虽然门槛更高，但却也更容易通过明星自有的粉丝基础和较为成熟作品增持热度。反过来，有了对节目的关注，受众自然会对整个唱作人生态和原创音乐市场品质更加重视。

文化产业评论(ID:whcypl)的过往文章《音乐综艺布局独立音乐：火了音乐还是火了综艺？》也把目光投向了一档专门针对独立音乐的音综《即刻电音》，首先，文章分析指出了音乐综艺布局小众音乐市场的原因：作为一种圈层文化，长期以来小众音乐大都针对特定受众进行传播，而综艺节目作为一种主流的节目形态开始走出流行音乐文化圈，这体现了音乐综艺对独立音乐不断扩大的受众市场的觊觎，也是综艺节目的差异化需求。

此外，文章也阐述了这档音综的运营模式：通过邀请张艺兴、大张伟、尚雯婕三位知名明星创造话题效应，将流量引向小众音乐；通过后期剪辑营造戏剧冲突，创造“freestyle”等话题效应；对小众音乐的价值观进行重新包装，用普世价值将其包裹起来。这与《我是唱作人》有异曲同工之妙，说明让小众音乐出圈，价值观上的“接地气”是不可或缺的条件。

而一些音综则致力于通过跨界的方式打破圈层壁垒，吸引更多的受众。文章《音乐综艺如何打破圈层壁垒？“篮球大唱片”这么做》给出了音综“出圈”的典例——腾讯体育推出的《篮球大唱片》通过真人秀节目的模式，展现歌手与明星寻找篮球灵感和全民共创篮球主题曲的过程，打造一场运动与潮音的篮球派对。

制作方邀请了与篮球有着或多或少的关联的明星参与，兼顾了话题和流量。在综艺结束之后，诞生了三首篮球主题曲，不但能够持续吸引粉丝和篮球爱好者关注，更为篮球世界杯的后续上线带来长期关注，让篮球和音乐真正融合在一起。

在《篮球大唱片》项目中，腾讯体育联合腾讯视频以强大的明星阵容和综艺化制作手段，成功将FIBA和篮球两个天然IP的价值放大，形成了综艺和EP唱片两个有形产品和平台品牌口碑的无形增值，完成了超级IP的矩阵衍生。同时，基于腾讯体育在内容播出、赛事运营、内容制造等多方面优势，通过跨界综艺、EP唱片等内容形态，创造新的消费场景，扩大受众群体，延展出更多有价值的内容。

综艺之于音乐，究竟是助力，还是利用？

文章《音乐综艺布局独立音乐：火了音乐还是火了综艺？》在回顾了《即刻电音》的传播路径之后，提出了“真正被推广的究竟是节目本身还是独立音乐？”的问题。文章从辩证的角度，提出音乐综艺确实让更多人注意到了独立音乐，但另一方面，大多数人关注的是综艺节目创造出的“娱乐性”，综艺运营模式下，最大的受益者还是综艺节目本身。如果独立音乐在推广的过程当中被娱乐化，甚至走向商业化或者向主流话语权妥协，失去了独特的艺术本质，就难以走得长远。

而文章《音乐综艺层出不穷，是否改变了音乐圈？》则聚焦于一场关于探讨“破壁、出圈”话题的论坛，其中，《明日之子》制片人邱越认为，音乐节目越来越多，不单是为了表现个人的音乐属性和音乐能力，更多是希望能讲一个大故事。这个故事要符合当下行业真正的痛点，也是可以直击心底，触达到心灵的底层的。找到音乐以外更多人性和社会层面，希望能够更大范围激起年轻观众产生共鸣。对于音乐和综艺的关系，邱越认为节目需要好的音乐人和好的作品给自己添砖加瓦，音乐节目可以宣传音乐人好的作品和坚持的理想。

摩登天空创始人沈黎晖认为，综艺的任务就是出圈，因为出圈意味着瞬间的流量。其实综艺对更多用户的教育意义更大，小孩看一个综艺可能就买了一把吉他，爱上了音乐。而综艺和音乐公司各有各的分工，综艺负责出圈，音乐公司便负责扩圈，大家分工不一样。

音乐的推广，不能只靠综艺的火爆

在《沈黎晖：玩音乐别老想着出圈，扩圈才是重要的 |专访》中，详细阐述了沈黎晖这一思想。在沈黎晖看来，音乐破圈更像是“一下的事儿”，于整个行业而言，破圈带来的热度也是相对短期的，而且流量来得也快，去得也快，在此之下音乐人很难保持原有的初心。想要提升整个行业的广度和深度，更为重要的是“扩圈”，可以把消费者的体验、消费都拉进来，当扩圈到一定程度，做综艺节目的也发现了这个圈子，向其靠拢，两个拥有大流量的圈子合到一起就创作出新事物来。所以“扩圈”和“破圈”是两个概念，做法不一样、付出不一样、风险也不一样。相较于“破圈”，扩圈的回报是长期才能见效的，不能投机取巧，而是要一砖一瓦地构建起来。

△摩登天空CEO沈黎晖

结语

综艺和音乐的结合，就像是品牌联名，二者之间是借力和相互促进的关系，而不是依赖与被依赖的关系。音乐综艺纵然可以通过各种手段来扩大知名度、推广音乐，但是音乐产业还需保持自身的独立性，才能走得坚实、走得长久。

-END-

留言话题互动

你对音乐综艺怎么看？

下期你想让「文化产业评论」为你精选什么话题？

请后台留言给我们

//主题阅读//

//推荐阅读//

点击下方“阅读原文”,加入「文化产业研习社」，一起创造优质内容