为什么我说好的游戏音乐≠好听？

本文由FunPlus音频总监张志伟撰写，授权游戏葡萄发布。

美国东部时间5月13日上午11点，Epic Games揭开虚幻引擎5的神秘面纱，掀起了全球游戏行业的轩然大波。

在虚幻5放出的演示视频中，无论是“虚拟化几何体”、“十三亿三角形的影视级资源”、“全动态实时全局光照”，还是“无需法线贴图”等让游戏从业者几人兴奋、几人焦虑的技术概念，核心都是让技术推动创作，进一步实现游戏影视化。

游戏引擎技术并不是突然从像素跳到电影级的，这些年里，可以做出影视化效果的技术都在一步步被实现。但是你会发现，我们玩的游戏，尤其是网游，大都不会做成演示视频中那样，影视化浓重，有大量的剧情。

因为如果游戏内有大量影视化的线性呈现，减少了玩家操作，游戏过程中玩家“看”的时间就会更多，可能会导致游戏变得不好玩。游戏还是需要以玩家的操作体验为主，哪怕只是手机上戳屏幕。

一款游戏中的音乐部分，也需要遵循这种规律。好的游戏音乐首先不是追求“直接的好听”，让人驻足欣赏，而是打造游戏体验的互动与氛围。

虚幻5演示视频中提到的跟游戏音频相关的“卷积混响”，就是为了打造游戏的氛围。

什么是卷积混响？简单的说，相较于数字混响，它作为一种空间类效果器，通过记录真实空间中的混响参数来工作。其独特之处在于，它是音频效果器中少数呈现方式类似游戏美术的：“用真实数据去塑造逼真的感受”。所以卷积混响能很好地打造游戏中声音的氛围感。

回到上面聊到的规律，人同一时间注意力有限，如果游戏音乐过于“直观的好听”，就会分散玩家注意力，破坏整体氛围、影响体验。所以游戏中“一部分音乐”通常需要写得难听一点，这种难听是指：注重氛围，弱化主题。

其实这种音乐设计理念，在电影音乐创作中早已是基本常识。电影配乐中，很多音乐单独拿来听，感受就是听起来昏昏欲睡，听完毫无印象。

比如《盗梦空间》这一首 《We Built Our Own World》 ，作曲：Hans Zimmer

因此，在不影响游戏体验的前提下，游戏音乐还能做到“好听”，那就很厉害了。日系RPG游戏中，有很多这样的例子。一方面因为这些单机游戏，更容易讲完整的、重度的剧情故事，所以音乐可以被填坑式的精准创作。另一方面这类游戏用户对配乐的关注程度高、消费能力强，所以游戏作为商品也会呼应这一点，形成良性循环。

《异度之刃2》

那么，到底如何才能创作出好的游戏音乐呢？步骤一般为以下三点。

1）音乐的设计

从游戏本身特点来设计和推敲音乐方案。我们常说，决定游戏音乐的关键因素，常常是游戏的数值和玩法。充分研究游戏之后，有了翔实的方案，就可以开始作曲工作了。

2）作曲

音乐说到底还是门创作、是艺术，不完全是流水线标准化作业。“角儿”的因素很关键，不同作曲者本身对游戏和音乐的驾驭能力，会输出天壤之别的音乐资源（互动音乐的底层文件）。当我们创作出符合方案的音乐资源，就可以进行下一步工作。

3）音乐的逻辑

有了优质的音乐资源后，还需要通过逻辑命令来指挥这些音乐。目前业内通用的办法是通过声音引擎，例如Wwise、Adx2等工具，搭建音频架构以及互动逻辑。合理的互动音乐机制，会让用户在音乐上的体验明显提升。音乐资源本身就像一辆性能良好的汽车，需要一位技术水平高的司机（互动逻辑）来驾驶。

总结：现在的游戏核心玩法，大部分都是多年前就出现的，被沿用到现在是因为它们经典和好玩。通常来讲，游戏首先追求的是好玩，所以游戏音乐就需要和游戏保持一样的“好玩”，也就是“游戏化”。音乐游戏化的第一步，就是懂得低调，颜值“难看”一点点。

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