【写生研究】真切自然：冯法祀

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

詹建俊 | 中央美术学院教授
在艺术创作中他始终遵循着现实主义道路，坚持一切从生活中来的写实精神，强调对生活的实际体验和客观感受，特别重视直接面对描绘对象的观察和写生。举凡作画一笔不苟，笔笔皆以对象的形体结构、色彩冷暖、空间状态等关系为依据，从中引发创作激情，寻求绘置法度，从不凭空臆造信手涂抹，绝无圆滑晦暗之形色，处理画面极重理致，交代清晰有序。所以他的作品格调纯正，做到了严而不死、紧而不僵、工而不饰的效果，给人以真切、实在、自然的艺术感受。这和当前流行的一些空泛浮滑、扭捏臆造的所谓“古典”、“写实”的画风形成了鲜明的对照。冯先生这种对待艺术工作严格认真的态度和顽强进取的精神为我们树立了一个良好的榜样。——摘自《谈冯老》

范迪安 | 中央美术学院院长

冯法祀先生一生致力于油画研究、教学和创作。得益于徐悲鸿等老一代艺术家的指导，他练就了精湛的造型功力，在明暗体系的形象塑造上尤其显现出其独特的才华和能力。他的人物素描和速写下笔果断，敏锐捕捉人物的动态，重在刻画人物的神情；在风景素描和速写上善于以创作的眼光选择视角，形成具有宽阔视野的场景和空间，有时候寥寥数笔，生活现场的气息便跃然纸上；在油画造型上，他以西方古典油画风格为基础，融入俄罗斯到前苏联的现实主义绘画方法，将素描造型和色彩造型有机结合，在色彩上追求丰富而统一的效果；在用笔上，他的笔法笔调非常鲜明，于写实性的形象塑造中贯注果断、肯定、明确的笔意，西方的油画造型语言和民族油画的审美情趣形成内在有机的融合，体现出他宽阔的思想情怀和硬朗、坚毅、豁达的性格。愈到晚年，他在色彩上愈加奔放热烈，造型见笔见色，直抒胸臆，光色斑斓交响，生机盎然，满幅透溢出晚晴的光辉。

朱丹 | 原中央美术学院副院长

冯法祀是一个勤奋的画家，早年在课堂上已受过刻苦扎实的基础训练，又在大自然里和生活里锻炼了他准确敏捷的手和眼睛。但更重要的却是从他的老师前辈大画家徐悲鸿先生那里学得和继承了一个真正的革命知识分子的崇高理想，坚定不移的正义感和一副艺术家悲天悯人的心肠；当然，长期领导他工作，时时鼓舞和培养他的党的文艺政策的传播者田汉同志也给予他重大影响。

——摘自《冯法祀画选》前言

作品欣赏

《大渔岛船坞》

纸板油彩

39.5cm×51.8cm

1977

《海驴岛》

纸板油彩

39.5cm×51.5cm

1977

《俚岛黄礁石-2》

布面油彩

40cm×53cm

1977

《朝霞》

纸板油彩

22.7cm×26.5cm

1972

《黑山寨马棚》

纸板油彩

18.2cm×21.2cm

1976

《傣家村寨-2》

布面油彩

55cm×78.5cm

1981

《傣家农舍》

纸板油彩

55cm×78.7cm

1981

《傣族女画家玉管》

纸板油彩

54.5cm×78.5cm

1981

《寺庙前的牌楼》

布面油彩

26.8cm×42.6cm

1942

《重庆江边的码头》

布面油彩

50cm×65cm

1957

《重庆江边木搂》

布面油彩

40.7cm×54.2cm

1957

《晾网》

纸板油彩

39.5cm×52cm

1977

《归帆夕照》

纸板油彩

27.2cm×39.4cm

1977

《灌县岷江边》

布面油彩

35.5cm×49.5cm

1957

《北大荒的金秋》

纸板油彩

31.3cm×82.7cm

1978

《黑土地上的金秋》

纸板油彩

31.3cm×82.7cm

1978

《烧开水的童子军》

布面油彩

46.2cm×67.5cm

1943

《推矿车-1》

布面油彩

70.4cm×54cm

1943

《推矿车-2》

布面油彩

48cm×67.5cm

1943

《铁砧子》

布面油彩

26.7cm×20.5cm

1943

《女童子军周碧珍肖像》

布面油彩

70cm×54cm

1945

《缅甸姑娘》

布面油彩

41.3cm×31.9cm

1945

《美术理论家王朝闻肖像》

布面油彩

100cm×81.2cm

1995

《暖冬》

布面油彩

100cm×80cm

1994

自述

当前素描和油画习作中反映出来的突出问题，是描的多，画的少。所谓描的多，是照葫芦画瓢，部分巨细，死扣细磨，以画得皮毛酷似为能事，作画的态度冷冷冰冰，毫无激情，即使在画一个有生命的对象，也如同在画一件无生命的物体。我们说这种方法和态度是自然主义的，它和现实主义的基本功训练毫无共同之处，对照一下历代大师们的习作，他们画得多么严谨，又画得那样活，栩栩如生，既是严格的习作，又是可供欣赏的艺术品。他们不是将对象的每一个部分画得那样具体和僵死，但在必要处，象麦芒一样细微的地方也不放过，正因为是有主次有选择地表现对象的精微之处，次要的地方便可以一带而过，不必要的地方大胆省略，这就是达到了“尽精微、致广大”的境界。要做到尽精微，首先要做到认真观察、分析，只有经过认真观察、分析而达到综合而又完整的整体形象才是深刻的、感人的，有些未经过仔细观察和认真分析的整体形象，虽然也还不错，但终究经不起推敲，也是不耐看的。过分地或是不得法的分析，也会带来破坏整体形的后果，但不能因噎废食，仍应下一番功夫，进行认真的分析，我们的基本功训练不够刻苦和认真，关键正在此处，这是我们赶不上前辈大师们水平的原因之一。

业精于勤，熟能生巧，写生是锻炼眼和手的感觉必不可少的手段，认识来源于感觉，尽管感性认识是认识的低级阶段，但它是必不可少的阶段，缺少了感性认识，也不能上升到理性认识，把感觉到的形象体现到画面上，是要通过长期地、艰苦地手和眼的实践才能做到的，那就要依靠写生。

——冯法祀

艺术家简介

冯法祀

（1914-2009），安徽庐江人。别名骆风，著名油画家、美术教育家。1933年考入南京中央大学教育学院艺术科，师从徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、潘玉良等人学习油画。1946年被聘为国立北平艺术专科学校副教授，协助徐悲鸿主持教学工作；1950年中央美术学院成立后，被聘为教授、绘画系主任及油画科主任；1961年开始任中央戏剧学院舞美系教授；1979年开始任中央美术学院油画系主任、教授，中国油画学会顾问，徐悲鸿国际艺术研究会主席。

1985年春与浙江美术学院教授陈守义在巴黎国际艺术城吕霞光夫妇画室作画

1995年仲秋在京郊潭柘寺写生帝王树

1999年10月在加拿大多伦多市举办展览时，户外风景写生

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《当代油画》是目前国内唯一以专题研究为学术形态的油画系列丛书，自2011年创立以来，已出版专辑四十余种，2013年荣获“国家新闻出版署全国优秀出版物评选铜奖”。

投稿要求：①写生作品图片10-20幅；②摘编艺术评论文字材料一到三份；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。

投稿邮箱：art579@163.com，咨询电话：13552642966（微信同号）。

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