荐书｜21世纪的“文艺复兴”：《以观众为中心：博物馆的新实践》

从产品设计的“用户体验”到网站应用的“推荐算法”，从海某捞的“极致服务”到拼某多的“精准粉丝”，我们都可以看到当下人性化服务越来越被重视，个体的价值也愈加凸显。自2008年《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》下发至今，中国开始了迄今为止世界上规模最大的博物馆免费开放行动。这份文件对于博物馆来说，之前上班喝茶看报聊天的时代已经不复存在；解答观众疑问、提供饮用水、开展公教活动、开发文创商品……现在的博物馆人忙的不亦乐乎。这一现象的背后，是博物馆界从“以藏品为中心”到“以观众为中心”的转变。当然这一转变在我国发生的还是比较晚的，而且这一转变背后还有更为深刻的原因值得探讨。

由美国旧金山现代艺术博物馆的合作释展人彼得·萨米斯（Peter Samis）和美国哈佛大学人类发展与心理学博士米米•迈克尔森（Mimi Michaelson）所写的《以观众为中心：博物馆的新实践》，从理论与实践两个角度描述了西方博物馆界是如何完成这一转换的。这本书由山东大学文化遗产研究院副教授尹凯翻译，于2018年底由科学出版社出版。此书采取个案研究、员工访谈、信息导读等方法向博物馆专业人员阐明了如何在博物馆机构践行以观众为中心的路径。

彼得•萨米斯和米米•迈克尔森选择了美国丹佛的当代艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、圣路易斯的城市博物馆、明尼苏达历史中心、底特律美术馆、加州奥克兰博物馆、哥伦布艺术博物馆，德国埃森的鲁尔区博物馆，英国格拉斯哥的凯文葛罗夫艺术博物馆与荷兰埃因霍温的范阿贝博物馆进行了详细地研究，并配上了很多照片作为辅助说明。

《以观众为中心：博物馆的新实践》

“以观众为中心”的转向

西方博物馆界“以藏品为中心”到“以观众为中心”并不是一个非黑即白式的转向，而是将观众与藏品的重要程度画上等号。这种齐量等观的视角很像是文艺复兴时期“人的发现”，真正地将博物馆与人们当下的生活、社会的未来联系在一起。德国古典哲学创始人康德（Kant）认为，人类只能通过感官来知觉物的外观（phenomenon）而不能感知物自体（noumenon），世界自身只在与人类主体的关系中变得可知。所以博物馆要重视观众，首先是要提供阐释性介绍。“阐释工作在于为孤零零的展品添加介绍，同时确信这些介绍应该尽可能的多样。”其次，展出物品的来龙去脉依旧吸引观众。作者坦言当下观众还是希望能够获得更多的信息，了解为什么这件看起来普通的不能再普通的物件会被安放在博物馆的展柜里。最后，博物馆的服务人员也扮演着重要的桥梁作用。

对博物馆而言，以观众为中心的路径转向意味着什么？从丹佛艺术博物馆的展览空间来看，学习空间一开始就需要被涉及到展览空间中。而这一点在我国的上海自然博物馆已经实践，取得了很好的效果。丹佛艺术博物馆十分重视教育，开发了包括小册子、游戏、期刊、视频、模拟和数字活动在内的阐释装置（Installed Interpretives），这在我国的博物馆界也逐渐普及开来。而博物馆收集、内部分享观众数据也十分重要，有助于博物馆员下一步更好地制定相关决策。

丹佛艺术博物馆针对不同群体的网上教学资源

来源：丹佛艺术博物馆官网

在物的基础上“以观众为中心”

上世纪中国各地开展的重工业生产基地与“三线建设”留下了很多废弃厂房，往往处于城市的边缘。如何对其进行再利用？如果以遗址的面貌出现在公众面前，那么这些工业遗产如何进行博物馆的叙事？鲁尔区博物馆则告诉我们，普通的物件和故事也能够在地方精神和普遍价值之间建立感情。传统工业的景观力量不可估量，对其结构的再利用就给观众提供了一个很好的沉浸式体验。博物馆从最大程度上调动了观众的视觉、嗅觉、听觉等感官，让展示的为数不多的物品变得引人注目并具有感染力。

鲁尔区博物馆

来源：鲁尔区博物馆官网

山东大学历史文化学院硕士研究生马越表示“以观众为中心”并不代表放弃以物为中心。个人觉得“物”也在随着时代不断变化，并赋予它新的意义。鲁尔区博物馆在原初的工业结构下将当地人的日常予以展现。展品承载记忆和意义，也为每个人提供了不同的“他者”视角，去凝视他们的回忆。博物馆虽然”以观众为中心”，但是依然要坚守自己的底线和立场，并不是一味的迎合观众，也不是一味的照搬别人的经验。博物馆在社会变革中也需要找准自己的定位。景德镇陶瓷工业遗产博物馆为笔者带来了很丰富的观展体验，而很多地方的工业遗产没有被很好地展示与利用。并且随着时间的流逝，很多本应该被发掘的信息也会面临着难以挽回的散失。

最有趣的物件，最有趣的故事

格拉斯哥的凯文葛罗夫艺术博物馆“扎根历史、当代解读”的策展思路非常值得提倡，而不是像我国部分博物馆一样单一地陈列历史的线索，这样观众看过之后只能得出“与我的生活一点关系也没有”的结论。馆长马克·奥尼尔说“我们会根据当代人们的兴趣来选择物件要素，我们的口号是：最有趣的物件，最有趣的故事”。凯文葛罗夫艺术博物馆重视社区成员的参与行为、限制展览标签的字数、在展厅中增加儿童故事、开发迷你展览和制作“工具箱”，这些实践的项目被作者忠实地记录下来，为我国博物馆事业发展提供了宝贵的借鉴。而开放仓库不仅仅意味着你可以看到博物馆没有被展示的藏品，更表明了博物馆的一种胸怀：开放、无私，肩负传播知识的使命。在我国苏州博物馆将库房部分区域供观众参观，可以看做是一个巨大的进步；而绝大多数博物馆的库房连专业研究者都很难进入，库房究竟有哪些不可告人的机密呢？

格拉斯哥的凯文葛罗夫艺术博物馆

来源：网络

艺术是一种超越语言的阐释方式

荷兰埃因霍温的范阿贝博物馆设置了一个岗位名为“体验设计者”，尝试与观众建立新的联系。这个职位很像是一个用当代艺术的工作方式来进行阐释的人，用视觉化的语言来将观众不断地推向展览之中。这座博物馆还邀请当代艺术工作者直接介入展览，评价展览的作品，试图为观众打开另一种考虑问题的思路。我国的博物馆大多以地志类、历史类为主题，认为当代艺术是美术馆的事情。所以在大多数博物馆中涉及到的艺术品，还是传统的“国、油、版、雕”。范阿贝博物馆的实践表明：艺术是一种超越语言的阐释方式，而当代艺术则是反映当下的、观众能够欣赏、理解的一种重要的形式语言。

将艺术与当下相联系的博物馆活动

来源：范阿贝博物馆官网

苏州博物馆所举办的当代艺术展览走在了国内地方博物馆的前沿，但是如何将馆藏、展览和教育与当代艺术融合，我们还要以更加开放、包容的进行“博物馆+当代艺术”的探索。

苏州博物馆所开展的当代艺术展览

来源：苏州博物馆

“以观众为中心”背后的机构变革

在国家政策的指引下，许多城市都喊出“一年内要建XX个博物馆”；而国家的相关补贴，也让地方文物管理部门的案头上多了很多厚厚的申请材料。本书所涉及到的绝大多数的博物馆案例的背后都有一名踏实务实、眼光长远、追求创新与变革的馆长和一支思维活跃、学科多元、富有理想的博物馆团队。所以博物馆从关注“物件”到关注“观众”这一转向的背后，实际上是一种变革。从书中不难发现这种变革需要有强有力的领导者，敢于跨越传统路径、颠覆博物馆固有的权力和控制关系。

在笔者参观过的我国公立地方博物馆和非国有博物馆中，很多博物馆对待观众的态度令人失望：关闭着的电子互动设备、爱答不理、敷衍搪塞式的服务、不友好地展牌、空荡荡的展柜……如果连展品都不能吸引我的话，感觉进入这样的博物馆真的是浪费了宝贵的生命。当然这种现象出现的背后人的原因占了很大的因素，无疑人员的组织构成直接影响了工作效率。所以尹凯在译者序中指出博物馆组织结构的重组与修正是必不可少的，尤其是领导层在决策过程中的果断和干预；只有消解研究员主导和部门分工的传统结构，路径转向的诸多实践创新才有可能出现。

他山之石，可以攻玉

在一次Susan Spero对《以观众为中心：博物馆的新实践》作者的访谈中，针对“除了阅读你们的书，你们对那些想把自己的博物馆变成以观众为中心的人有什么建议?”，彼特•萨米斯和米米•迈克尔森是这样回答的：“我们想到了很多事情，但首先的一点是‘不要觉得你需要重新发明轮子。’有很多人在做这项重要的工作，他们已经做过了。他们做过研究、谈论过它、写过关于它的书和文章，去读读他们的东西。查看他们使用的工具和研究的过程，然后看看什么最适合你。”当然这就是我们需要读这本书的原因。

同济大学硕士研究生沈田田表示：“对于一个非博物馆专业的爱好者来说，《以观众为中心：博物馆的新实践》的开本、版式设计和字体大小非常舒适，会让人产生阅读的欲望。书中的很多具体措施和做法，都可以在适应中国国情的条件下引入我国博物馆的实践。从数量上来看，我国博物馆类外文书籍的译本还不多，特别是西方国家最近的博物馆实践与文集。而这种翻译工作更需要一些博物馆专业知识扎实、视角宽广、肩负使命的青年学者努力，才能让中国博物馆事业借力奋飞，满足人民日益增长的精神文化需求。他山之石，可以攻玉。相信不远的将来，能够有更多“中国博物馆方案”为世界博物馆的发展做出贡献。”

头图为丹佛艺术博物馆，来源denver.org

编辑：大侦探

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