疫情下的精神鼓舞，从被改编的名画开始
达·芬奇《最后的晚餐》只剩下独自戴口罩的耶稣，米开朗基罗《创造亚当》中上帝正递给亚当洗手液，达·芬奇《抱银貂的女子》怀中的银貂变成了生活必须的食材……这是乌克兰文化及资讯政策部针对疫情推出的名为《隔离的艺术》（Art of Quarantine）的世界名画系列防疫海报。
而在《The New Yorker》等杂志，在这个特殊时期与艺术家和设计师们合作，以杂志封面为载体，通过特有的设计从不同角度展示了疫情风貌，回应着这场肆虐了世界的疫情，同时给予了读者精神上的鼓舞。
名画改编的《隔离的艺术》
《社交距离》SOCIAL DISTANCING （呆在家里和保持社会距离是阻止病毒传播的最有效方法。Staying home and keepingsocial distanceis the most effective way to stop the spread of the virus.）
在乌克兰文化及资讯政策部针对疫情推出的名为《隔离的艺术》（Art of Quarantine）的世界名画系列防疫海报中，《社交距离》改编自名画《最后的晚餐》。《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《制造补给品》改编自达·芬奇另一名画《抱银貂的女子》。画面上的这位女郎是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼，她拥有高贵沉静的气质，备受公爵宠爱。原画中切奇利娅·加莱拉尼怀中所抱着的银貂便是公爵的家徽上的形象。现在，贵妇怀中的银貂变成了生活必须的食材，自力更生，好好囤货才是疫情下的王道。
《使用洗手液》改编自名画《创造亚当》。《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。原画中，画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。上帝的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中传递给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。海报中则改成了一瓶洗手液。疫情当前，洗手消毒就如同“生命之火”。
《洗手》 WASH YOUR HANDS改编自拉斐尔的自画像《一个穿红衣服的年轻人画像》（Portraitof a Young Man in Red）。《穿着红衣的年轻男子肖像》是拉斐尔于大约1505年创作的，现保存于the J. Paul Getty博物馆。拉斐尔的一生只有短短37年，却给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。
画中一位穿红衣的男人站在富丽堂皇的风景前，他的目光略带冷酷和傲慢，衣着朴素但质地良好，是文艺复兴时期强调的个人主义的特点。他的手臂弯曲构成了三角形构图，这可能是那个时代的一种流行姿态。他面前的桌子上覆盖着美丽的阿拉伯风格地毯，背后华丽的柱子可能是他自己的住宅的一部分。改编后的海报中红衣男子正在用水龙头里流出的水洗手，以提示大家疫情期间勤洗手。
《使用手套》改编意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维（ GiovanniBattista Salvi ）画作《祈祷的圣母》（Our BlessedMother）。萨尔维是意大利巴洛克画家，以对拉斐尔风格的执着追求而闻名。目前没有找到这幅原作，与其最接近的是下面这幅萨尔维的《祈祷的圣母》，画面中圣母的表情平和宁静，双手轻轻合十正在祈祷。借助这幅画，祈祷疫情快点退散，人们别再受病痛折磨。防御比祈祷更有用。
《使用送货服务》改编名画雅克·路易·大卫的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》。画面展现的是第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道进入意大利的情景 。人物被安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空、奇险的地势加强了作品的英雄主义气势，拿破仑红色的斗篷使画面辉煌激昂。年轻的拿破仑手指向高高的山峰，骑在一匹直立的烈马背上。委托人并不是拿破仑，而是当时的西班牙国王卡洛斯四世 。作品陆续完成于1801至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫、剩下的三幅分别藏于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和吕埃马尔梅松马尔梅松城堡。画中的场景并不与现实完全相符，因为实际上当时拿破仑骑着的是驴而不是马，当时的天气也并不糟糕。有专家解释可能是驴耐力比较强，马更适合冲锋陷阵。因此不是拿破仑没实力，应该是当时形势的需要，作者把驴画成马，可能是想表现拿破仑威武、高大的形象。而在改编后的海报中，骑着高头大马的拿破仑化身外卖小哥，把人们需要的物资送到家门口。这不禁让我们联想到疫情期间穿梭在城市街道中的“骑士们”（外卖小哥），在抗疫的日子里，他们何尝不是平凡的英雄。
《戴口罩》改编名画马格利特的一幅超现实主义画作《人类之子》。《人类之子》是一幅自画像，绘制的是一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的脸被一个悬空的青苹果挡住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。男子的左臂诡异地向后弯折。作为一幅有名的超现实主义作品，它出现在了后世的许多电影作品如《圣山》、《偷天游戏》、《口白人生》中。关于这幅很有神秘色彩的作品，画家自述：（这幅画）很好地遮住了脸……这种事一直都在发生。我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么……这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题……而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。据他自己解释，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。而改编后的海报，遮挡在脸部的苹果变成了一个口罩。
《保持距离》改编名画洛尔德·弗雷德里克·莱顿（Lord Frederic Leighton，1830~1896）《奥菲斯和欧里狄斯》。莱顿是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高，是英国皇家学院派的代名词。原画中的内容取自希腊神话。奥菲斯和欧里狄斯是一对。奥菲斯是一位才华横溢的音乐家，欧丽狄斯是一位美丽的仙女，她在婚礼当天被毒蛇咬伤脚。奥菲斯悲痛欲绝，奏出一首美妙的旋律，甚至软化了冥王的心。冥王要求他带欧丽狄斯返回阳间的路上绝对不能回头看他。但不幸的是，奥菲斯无法抗拒焦急的一瞥，他永远失去了妻子。这个“小不忍乱大谋”的故事预示我们在这段非常时期，要保持对亲密关系者爱的克制，不管是被活活逼成异地恋的情侣，还是血肉亲情。
《用卡支付》改编美国画家本杰明·韦斯特画作《沃雷尔太太》（Mrs Worrell as Hebe），是凯瑟琳·沃雷尔（Catherine Worrell，née Weston；1748-1835）的肖像。她与巴巴多斯富有的地主乔纳森·沃雷尔（Jonathan Worrell，1734-1814）结婚。在这幅画中，凯瑟琳·沃雷尔以神话人物的形象出现，赫贝是年轻女神，宙斯和赫拉的女儿。女主角身旁的桌子上放着一个华丽的容器，宙斯化成的鹰正在从中喝水。在画面左上角，一道沉重的绿色帷幕拉开，远处的背景是一道模糊的云景，仿佛是远古诸神的天堂住所。海报中女神赫比手持信用卡正在刷卡购物，她戴着口罩的脸面向观者，好像在说：别用现金了，刷卡吧。
封面设计里的疫情
在这个特殊的时期，很多期刊杂志也在与艺术家和设计师们合作，以杂志封面为载体，回应着这场肆虐了世界的疫情。这些包罗万象的杂志封面在从不同角度展示了疫情风貌，同时给予了读者精神上的鼓舞。
居家隔离让人们清楚地认识到，任何一个城市依赖于一大批重要的工作人员，这些人在 COVID-19 大流行期间继续打卡上班，他们的贡献值得每个人铭记。《The New Yorker》4 月刊的封面，由法裔美国插画师 Pascal Campion 绘制，以“Lifeline”为主题，描绘了在城市里为众人奔走的外卖员，以此向在疫情期间为人们奔波的劳动工作者致敬。
英国《观察者杂志》（The Observer Magazine）最新一期的封面，主题 Love under lockdown，插画来自 Paul Blow，在家期间有人孤独，有人相爱，有人冷战。
菲律宾时尚杂志《Preview》四月刊里，发布了两版以“我们站在一起，在希望中团结”的杂志封面，在菲律宾艺术家 Jethro Ian Lacson 绘制的封面画中，一位时装设计师和她的团队正在缝制防护装备，背后是一位身穿防护服的医护人员。另一个封面展示了白色背景的 PPE 防护服草图，由菲律宾插画家 Issa Barte 绘制。封面故事集中在时尚和创意产业，以及他们在 COVID-19 期间的希望和坚韧的故事。《Preview》在致读者的信中说：“虽然每个人被严峻的环境分开，被不确定的事情压得喘不过气来，但是为了他们自己和同胞，时尚与创意产业的人们团结在了一起。传递着希望、援助和善良，填补了这个世界的空白。”
《GQ》杂志葡萄牙版主编 Jose Santana 也是一名平面设计师。随着葡萄牙民众的情绪开始低落，他为该杂志 3 月份的两个封面之一设计了乐观的笑脸。他表示：“无论在什么情况下，我们都不应该失去只有人类拥有的东西——幽默、希望和乐观。抑郁使我们更容易生病，所以我想给《GQ》一个微笑。”封面上的两行文字强调了它的立场：“一切都会好起来的”和“滚开 COVID-19”。
《Prestige》4 月推出了线上杂志，封面似乎与前文由乌克兰广告公司 Looma 推出的防疫广告有着异曲同工之妙，都是在古典名画上进行再创作。三个线上封面均由《Prestige》杂志创始人 Hamid Barzegari 亲自制作，意大利女装版封面是戴口罩的蒙娜丽莎，虽然熟悉的微笑被口罩遮住了，但她依然平静安详。意在告诉读者，在这个特殊时期注意安全的同时也要保持积极好心态。法国《L'OBS》封面也将德拉克洛瓦的《自由引导人民》戴上口罩。
《Prestige》伊朗男装版和法国男装版封面也是来自两幅名画，一幅是伊朗博学者阿维森纳（Avicenna），他被认为是伊斯兰黄金时代最重要的医生、天文学家、思想家和作家之一，也是早期现代医学之父。另一幅也是法国艺术家雅克·路易·大卫的名画《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，展示了拿破仑和他的军队在 1800 年 5 月通过圣伯纳德大山口翻越阿尔卑斯山的场景，表现了反抗和胜利。
美国《The Washington Post Magazine》的封面同样是戴着口罩的艺术品，编辑写道：“过去的这个冬天，我们从各种媒体上看到武汉的情况，感受就像在看一部外国科幻电影 —— 这当然令人不安，但我们都觉得冠状病毒只有在中国才会大规模爆发。但随后，这一切来到我们身边。”
葡萄牙版《Vogue》4 月刊主封面以艺术家 Rene Magritte 1928年的油画“The Lovers II”为灵感，模特夫妇 Bibiána Baltovičová 和 Adam Bardy 戴着口罩亲吻的画面由摄影师 Branislav Simoncik 操刀；这期的另一个封面则是模特 Lily Stewart 身着猩红色长裙站立在黑暗空间里，一束光照耀着她的双眼。杂志官方 Instagram 对这期封面灵感作出了解释：“ 2020 年的自由应该被这样定义：即使它将会被封闭空间的四堵墙限制，被口罩阻隔，但仍会有一束光希望之光照耀进来，点亮这个时刻，未来可期。”
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