詹姆斯·尼扎姆：几何光影的立体雕刻师
他探索光与建筑空间的关系
利用光线构建起立体图形
将无形中的视觉存在
变成了肉眼可见的浪漫诗意
他是艺术家詹姆斯·尼扎姆
詹姆斯·尼扎姆（James Nizam），1977年生于加拿大，现居温哥华。这位《一把椅子，》参展艺术家的实践总是围绕着光——这既是他的作品主题，也是他重要的灵感来源。
尼扎姆曾获索贝艺术奖，加拿大当代艺术卓越奖。他的作品曾在多伦多桦树图书馆、育空艺术中心举办个展，并在加拿大艺术、英国摄影杂志和卡利马特杂志等出版物中获得了一致认可。
01
打破常规，用光影造梦
阳光下的雕塑、手电筒下的图画、光线和异化物体的建筑结构......这些日常的捕捉，成为了他摄影艺术的开端。长期以来，艺术家都在探索光在建筑雕塑中的特性。
“追踪天堂”（Trace Heaven）系列作品源于艺术家对古代太阳能建筑的关注。他从这些近似天文台的设计中，采用阳光投射的方式而受到启发，从而进行建筑切片和穿孔，依次引导和记录阳光的轨迹。
《思想形式-Cube》，詹姆斯·尼扎姆
2011，纤维纸上的档案印刷，102 × 127 cm
图片致谢艺术家
《思想形态》（Thought Forms）创作于温哥华公寓里的一个空房间。通过多次曝光，随时间推移，在相机中分段构建了伪全息的投影形态。
《思想形式-Fan》，詹姆斯·尼扎姆 ，2011
图片致谢艺术家
在尼扎姆看来，这组作品的挑战在于用等距投影构建光影的错觉，同时从相机的角度将它们模拟整合到变形透视中。阳光被镜子偏转的次数又十分有限，因此每一个单独的步骤，都不得不分段去构建它们。
《日光刻度》，詹姆斯·尼扎姆
2017，档案颜料打印，尺寸可变
图片致谢艺术家
《日光刻度》，詹姆斯·尼扎姆
图片致谢艺术家
英国18世纪工业革命期间，交通方式发生转变，城市和乡村之前的交通也空前繁忙。基于此，尼扎姆为新威斯敏斯特市创作了公共艺术作品《日光刻度》（Heliographic Scale）。作品采用全景视图的方式，记录了太阳在地貌层叠的采石场上留下的闪光瞬间，并编排呈星体升高的运动轨迹。
《弗里兹》，詹姆斯·尼扎姆
2020年，光聚合物， 40.5 × 25.5 × 30.5 cm
图片致谢艺术家
除此之外，尼扎姆的其他作品也用到了定时曝光拍摄的方法。作品《弗里兹》(Frieze）中，艺术家通过操纵空间，跟踪投射到墙壁和地板上的单个光束，构建几何形状——柔和的阳光转化为坚固的线条形态，在建筑背景的衬托下显得超凡脱俗——就像是被绘制是一样，但图像本身其实都是真实存在的。
02
交织宇宙的远方回声
进一步的，“光”那超凡脱俗的气质在“天文电报”（Celestial Telegraphies）展览中再次得到强烈体现。
“天文电报”展览现场，詹姆斯·尼扎姆
致谢柏林REITER画廊
该展览展示了2020年“星光绘画”（Drawing with Starlight）系列中的大规模印刷作品。在这些作品中，星光轨迹是通过一个改进的模拟相机绘制的——这种相机利用与地球自转同步的定时曝光，通过机械变焦来“绘制”星光轨迹。
《星光绘画-Square》 ，詹姆斯 · 尼扎姆，
2020年，157 × 127 cm
致谢柏林REITER画廊
致谢柏林REITER画廊
长时间的曝光以不同色阶的蓝色呈现出古老星光的美感；独特的摄影机运动更是创造了一种跨越时空和情感的新审美语言。这样梦幻的场景，只有在新月之夜和极度耐心的情况下才能被捕捉到。创造这些触动心弦的画面所需要的奉献精神，反映了艺术家自己对于情境奇观的努力和坚持。
致谢柏林REITER画廊
此外，使用光谱转换来对“星光绘画”系列中选定的照片进行声化处理，会产生类似的“蛇形”和“几何”声音，通常会产生称为谢泼德（Shepard）音调的听觉错觉，这是一种正弦波叠加，给人以不断上升或下降的印象。整个画廊都能听到由此产生的音景，将星星的光作为穿过展览空间的光路返回，嗡嗡作响的“外星人吟唱”，酷似一种交织宇宙的密码。
《超越紫罗兰》，詹姆斯 · 尼扎姆
2020年，40.5 × 25.5 × 30.5 cm
致谢柏林REITER画廊
与《星光绘画》一同呈现在展览“天体电报”中的，还有晶体结构的作品《超越紫罗兰》（Beyond Violet），艺术家使用“立体光刻”的增材制造工艺，精确的3D打印技术将材质独有的细节进行最佳渲染。
基于对光本身的迷恋，艺术家捕捉到视觉感知和摄影过程的本质，构建起光的感官。也正是这种元素的奇妙魅力，让尼扎姆的作品能立足于深层次上阐发思想。
03
堆砌，转瞬即逝的日常
此次知美术馆《一把椅子，》呈现的作品《椅子的纠缠》（Entanglement of Chairs）来自尼扎姆在温哥华创作的“备忘录系列”（Memorandoms）。
《椅子的纠缠（备忘录系列）》，詹姆斯·尼扎姆
2010，激光数码打印，152.4 × 121.92 cm
知美术馆《一把椅子，》展览现场
“备忘录系列”作品拍摄于温哥华备受争议的小山（Little Mountain）。在这里废旧的廉租公寓中，艺术家捕捉到了杂乱堆放的门框、废金属和各种废料。尼扎姆手拿 224 套公寓的钥匙，说：“我发现所有东西都被清理干净了。”他利用遗留下来的架子、椅子、灯泡、门和管道，创造了一个令人难以忘怀的地方。
图片致谢艺术家和Gallery Jones
图片致谢艺术家和Gallery Jones
图片致谢艺术家和Gallery Jones
“这景象美丽又衰败，我希望人们能向它发出疑问。”尼扎姆这样谈到该系列作品。那些转瞬即逝的创作对象都会在不久之后被摧毁，他拍摄的每一个空间都已不复存在，让人不禁重新去审视、反思日常生活中好似习以为常、被随意丢弃的物件与景象。
打破时空的界限，把光和建筑、记忆和空间都联结起来。在艺术家手里，光不再是单独的静默个体，它被赋予了形态和色彩，拥有了直击人心的震撼力量。
“发明空间”，萨里美术馆，萨里，2003
知美术馆《一把椅子，》
知美术馆2021-2022年度大型艺术项目
“椅（倚）子季”
暨第一幕大展《一把椅子，》