「Hi年度榜」2017年度年轻艺术家，后浪拍前浪，今年谁最浪？
当当当当（自己脑补《婚礼进行曲》的音调和节奏）——“2017年度年轻艺术家”的榜单新鲜出炉。话说当我们自己拿到今年这份经由《Hi艺术》编辑部以及22位特邀嘉宾投票生成的“2017年度年轻艺术家TOP10”名单时，也有所出乎意料。如果说每年的名单都是一次大换血，然而今年的名单的亮点和想象空间比往年更加丰富。那么这份“大换血”的名单，和你心里的契合度又有多少？这些40岁以下的年轻艺术家，在未来能代表中国当代艺术的趋势吗？
《Hi艺术》2017年度年轻艺术家TOP10（排名按得票数）：
葛宇路（b.1990）、陈飞（b.1983）、曹雨（b.1988）、赵赵（b.1982）、王礼军（b.1982）、鞠婷（b.1983）、张雪瑞（b.1979）、金钕（b.1984）、陶辉（b.1987）、李明（b.1986）
关于年龄：“80后”集体上位进行时
首先，从年龄上看，、张雪瑞（b.1979）生于1979年，其余9位艺术家均生于80年代后。还记得十年前《Hi艺术》第一次的专题是“70后，战出来”。十年过去，虽然“50-70后”的中流砥柱艺术家依然占据大半壁江山，但是已经不难看出，“80后”正在集体上位。
当然大家也可以发现，“年轻的老炮”陈飞（b.1983）已连续三年被嘉宾高票选出为“年度艺术家TOP10”，可谓“流水的名单铁打的陈飞”。虽然他在知名度和市场接受度均早已获得艺术圈认可，因为年龄在40岁以下，所以依然被划分为“年轻艺术家”。所以说，出名要趁早呀。
关于名单结构：女性艺术家日渐活跃
女性艺术家的上榜数量较往年有所上升：“2014年轻艺术家TOP10”、“2015年轻艺术家TOP10”中，女性艺术家均只占据两席，而“2016年轻艺术家TOP10”和今年的“2017年轻艺术家TOP10”中，女性艺术家的名额上升至四位，2017年进入TOP10的四位女性艺术家分别是：曹雨、鞠婷、张雪瑞、金钕，她们四位2017年均在北京举办了个展。不久前，我们也梳理了关于年轻女性艺术家的话题「Hi话题」45岁以下，五十位活跃的女性艺术家、「Hi话题」“女性”标签 令人警惕又无可回避。虽然性别的标签依然敏感，但是随着越来越多的女性力量涌现出来，给男性艺术家占据大半壁江山的艺术圈也带来了另一抹风景。
关于媒介：雕塑的地位日渐上升
按照创作的主要媒介来分类，本次进入TOP10的艺术家情况如下：雕塑类4位（曹雨、赵赵、王礼军、金钕）、绘画类3位（陈飞、鞠婷、张雪瑞）、影像类2位（陶辉、李明）、实验艺术类1位（葛宇路）。榜单中的雕塑类的艺术家数量甚至超过了绘画类艺术家，这当然也与2017年雕塑类展览的活跃有关。此处奉上不久前我们对当下活跃的雕塑艺术家做的名单梳理：「Hi话题」40岁以下，50位活跃的雕塑艺术家
TOP.1 葛宇路（b.1990）
艺术圈一股清新的“泥石流”
如果不是“葛宇路”的路牌被拆除，我想也许永远不会有人知道这条路本来的名字是“百子湾南一路”。或许大众们都以为这只是一个90后美院学生的“恶作剧”，但狭窄的艺术圈已经很久没有出现一件能在整个社会引起共鸣的作品了。之后中央美术学院的“旗杆事件”，葛宇路受处分一事又再度登上了大众&艺术圈的新闻头条。2017年9月，由冯博一策划的、在湖北省美术馆开幕的“第四届美术文献展：应力场”的参展名单上，也出现了葛宇路的名字——这个展览远在葛宇路“大火”之前便定下了。实际上，备受争议、甚至遭受“炒作”质疑的葛宇路，也拒绝了很多展览的邀请，以及一家能为他提供包括语言学费在内的全额奖学金的意大利高等艺术学府。
葛宇路 《葛宇路》 2016
利用名字的巧合标注地图上的无名道路，使其成为事实并被使用。当时谷歌地图、民政部地图均收录了这条道路
葛宇路 《对视》 2016
寻找街边的监控摄像头，近距离与其对视，直到背后的监视者出现
葛宇路 《东湖站》 2015
把北京东湖公交站的站牌，拆卸后邮寄至湖北武汉，安装在武汉东湖的湖面上
TOP.2 陈飞（b.1983）
熊熊的野心，熊熊的创作力
虽然年龄上被划分为“年轻艺术家”，但陈飞在一级市场、二级市场的受欢迎程度，国际艺术圈的知名度都已经远远超过了同龄人。在近三年《Hi艺术》年度榜单“年度年轻艺术家”一列，陈飞更是年年上榜——流水的名单铁打的陈飞。2017年，陈飞在巴黎贝浩登画廊展出“美术”个展。“海外办展”，似乎是近些年衡量一个中国艺术家在国际艺术圈获得一席之地的重要参考。从“卡通一代”的拍场奇迹，到如今少了几分“坏小子气”的向内挖掘的艺术家。或许正因为如此，在市场残酷的大浪淘沙中，陈飞是屹立不倒的一位。
2017年9月，陈飞在贝浩登巴黎个展“美术”现场（©贝浩登官网）
2016年9月，日本发电所美术馆“人形万象-加藤泉×陈飞”展览现场
陈飞 《国情》200x300cm 亚麻布、丙烯 2017
陈飞 《爸爸》 直径200cm 布面丙烯 2017
TOP.3 曹雨（b.1988）
野草般旺盛的创作欲和生命力
大胆、较真、酷、狠……这些词放在曹雨身上都不为过。在2016年毕业展大火过后不久，曹雨没多久就拿到了麦勒画廊递出的国际通行证。2017年怀胎九月的曹雨，在麦勒画廊也呈现了自己第一次个展“我有水蛇腰”。用自己的身体，直截了当地介入作品的创作，“物尽其用”的目的却不是要向公众展示女性的私密，而是艺术家最坦诚、最纯粹地拥抱艺术。外表美艳的曹雨，不是温室娇滴滴的玫瑰，更像是野外山间的杂草，即便迎着凛冽的寒风，也拥有旺盛的创作热情。
麦勒画廊曹雨“我有水蛇腰”展览现场（图片由艺术家及麦勒画廊提供）
曹雨 《富士山NO.1》 14×150×90cm 电动自慰器、丝绸床单 2017
曹雨 《不死》 143×60×60cm 大理石、鲜肉 2017
曹雨 《细节NO.3》 165×165cm 画布 2017
TOP.4 赵赵（b.1982）
“国际化”的潜力股
无论是绘画和装置，“实验性”贯穿了赵赵的创作。从到沙漠里拉电缆、只为接通一台冰箱，到“邀请”一头骆驼来到当代唐人艺术中心住了十天，还让它成为了798的“网红”，赵赵近几年的每次“折腾”都能成为艺术圈的谈资，同时也在学术领域和市场领域影响力也如日中天：2017年，赵赵在当代唐人艺术中心举办了两场展览，也在台北的大未来林舍举办了“自画像”个展。2017年赵赵还参加了第11届上海双年展，他的《塔克拉玛干计划》在“2017年横滨三年展”中亮相，并且是横滨三年展的海报底图；2017年佳士得香港秋拍的“当代艺术日场”的图录封底，也使用了赵赵的作品，同时赵赵的名字也在尤伦斯夫妇收藏的中国当代艺术名单中。
当代唐人艺术中心“赵赵：沙漠·骆驼”展览现场
赵赵 《沙漠》 300x500cm 铜、钢 2017
赵赵 《星空》 真丝刺绣 300×140cm×7 2017
赵赵 《天空》 布面油画 200×200cm 2017
TOP.5 王礼军（b.1982）
长跑型选手
青年艺术家王礼军同时占据了“2017年度年轻艺术家”、“2017年度个展”两个榜单的TOP10席位。他不算是“语出惊人”型的那类艺术家，但却是一位耐力持久的长跑型选手。或许是写实雕塑专业背景的缘故，他对物的形有保持着自己敏感的认知。2017年6月，王礼军在他新家实施了“502：这里没有作品”的项目，取自新旧空间的装修材料因地而做，为艺术与家的相遇提供了新的模式。尽管这是一次半开放式的展览，但触动人心的作品引发了圈内外许多人的共鸣。此后在德山艺术空间的展览“一目了然”，则剔除了情感线索，重心转移至处理人与空间的关系上，在材料、空间的感知层面做了进一步推进。
王礼军“502：这里没有作品”现场（摄影：董林）
王礼军《晓》120×200cm 净味墙面漆 2017
王礼军 《无解》 60×40cm 金属拉手、颗粒板、金属汤勺 2017
王礼军 《2KG-废木料》 废木料 2017
王礼军 《我如何向你坦白》 60×36cm 综合材料 2017
TOP.6 鞠婷（b.1983）
从“向内刻”到“向外撕”
2017年4月，鞠婷在OCAT西安馆带来个展“洋葱”，青年藏家周艟也在11月上海艺术周期间，为鞠婷在上海的Mingo餐厅策划了个人项目。2015年，鞠婷在星空间的个展“应和”惊艳亮相，也让她在同年高票进入“2015年度艺术家TOP10”。版画系出身的鞠婷，一直以丙烯来进行创作，并且在创作中充分利用了丙烯的物质性。两年前的作品，以“向内刻”为主，将刀一层层刻入进堆叠的丙烯层中，露出不同不同颜色的内部；而如今的作品，则以“向外撕”为主，像剥洋葱一样，撕下一层层凝固的丙烯，并将它们重新堆叠在一起。2015年鞠婷用掉了4689瓶丙烯；而如今随着尺幅的增加和创作方式的调整，据悉这一数字比那年还有增加。正如别人开玩笑说的：鞠婷一个人养活了一整个丙烯厂。
2017年4月OCAT西安馆“鞠婷：洋葱”现场
2017年11月Mingo“鞠婷：影翕”现场
鞠婷 《＋－020717》 153x183cm 木板丙烯 2017
鞠婷《无题020817》123x105cm 木板丙烯 2017
TOP.7 张雪瑞（b.1979）
十年“格子”，韧如蒲草
谈到抽象领域的年轻艺术家，张雪瑞是不可忽视的，被资深藏家汪海涛称作“抽象五朵金花”之一。张雪瑞笔下的格子，那些冷静到极致的线条和精准的色彩，很难想象是不经过电机计算机计算而直接手工绘制的。2017年，张雪瑞在今格空间举办了新作展，从前作品中有序的渐变色也在新作中发生了变化：零星的色块从整体色调中剥离出来，对调了各自的位置，从而生成了一个新的浮点式的图层，与原有的母体色底共同拓展出更加丰富的感知维度。十年多来，张雪瑞一直在以格子进行创作，看似重复枯燥，却累积了细腻而坚韧的力量。她说：“任何事情从开始到结束都要经历枯燥的过程，而我则用色块的方式在经历。”
2017年9月今格空间“张雪瑞新作展”现场
张雪瑞《400 201612-A》210×210cm 布面丙烯 2016-2017
张雪瑞 《100 201701-C》100×100cm 布面丙烯 2017
张雪瑞《100 201704》100×100cm 布面丙烯 2017
TOP.8 金钕（b.1984）
在柔软和坚硬中“分身”
毕业展就被星空间挖掘的金钕，其作品具有很强的叙事性和女性艺术家细腻敏感的特质。时隔三年，金钕以最新个展“分身”亮相Hi艺术中心，从前的柔软与童话般的暧昧，如今则变得坚硬与粗粝。金钕就像经历了破茧成蝶，在挣扎、冲破后蜕变。既有软肋，又是铠甲。金钕的作品中，“强硬”与“柔弱”互相对抗又融为一体，针锋相对而此消彼长。“分身”正是这种“强硬”与“柔弱”角力的产物，同样是我们曾经、正在或终将经历的人生。
2017年12月，Hi艺术中心金钕“分身”个展现场
金钕 《涌》 30×30×80cm 铸铜着色 2017
金钕 《分身》 46×36×138cm 铸铜化学着色 2017 （局部）
金钕《春暖花开》 43×15×15cm 纸黏土&水彩 2013
TOP.9 陶辉（b.1987）
不动声色的冷幽默
2015年，陶辉在尤伦斯当代艺术中心举办个展“新倾向：陶辉”，获得了“19届巴西当代录像节大奖”、三亚艺术季“华宇青年奖·评委会大奖”，但在同年的《Hi艺术》“年度艺术家”榜单中，陶辉并未进入前十席位。2017年，入围“2017HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，也让我们的榜单没有错过陶辉这颗新星。陶辉的创作以装置影像为主，他用装置组织起叙事性影像，以一种不动声色的幽默诠释社会结构，每个个体在其中的处境，以及人与人之间的彼此互动。
陶辉《德黑兰的黄昏》截图 4 分 14 秒 01 单通道高清录像、彩色 2014
陶辉《多余的》 截图 19分50秒 单通道高清录像 2015
陶辉《演技教程》 剧照 16 分 43 秒 单通道超清录像、彩色 2014
陶辉《谈身体》 单通道高清录像、彩色 3 分 45 秒 02 2013
TOP.10 李明（b.1986）
不断做否定的实力派
2017年11月，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术大奖”花落新媒体艺术家李明。这位实力派新媒体近几年的表现稳步上升。2015年，李明在UCCA举办个展“新倾向：李明”，他将UCCA长廊改造成在地影像装置作品《ME丨WE》。同时，李明还是双飞艺术中心成员。他的录像艺术创作具备极强的敏感度和深刻见解，以及其对于作品创作和呈现方式也在进行大胆突破。正如李明所说：“我的每个创作都是在不断地做否定。”
李明 《心渲染间》 彩色有声影像 2017
李明 《烟士披里纯:第二章—安全出口》 三频道高清录像装置，彩色，有声 2017
2015“新倾向：李明”个展现场
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「Hi年度榜」2017年的1000个展览里，哪个值得被铭记？
鸣谢2017年《Hi艺术》年度榜参与投票的嘉宾：常天鹄，王晓松，黄笃，冯博一，朱朱，陈海涛，刘钢，李苏桥，陈飞，黄予，李艳锋，夏季风，张如怡，谢晓冬，楠楠，包一峰，李大钧，凯伦.史密斯，田霏宇，王薇，汪海涛，郭成
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