审查、IP泛滥、天价片酬，你在别处听不到的，行业大佬们在这个会上都说了

广电总局、视频网站和制作机构眼中的备案审查、跟风蹭IP和天价片酬

整理 | 赵仲尧

2月19日，中广联合会电视制片委员会年会暨“第十一届全国电视制片业十佳”表彰大会在北京召开。

继去年首次通过大会公布网络剧内容管理政策后，广电总局电视剧司司长毛羽在今年的会上强调，未取得电视剧发行许可的剧目，不得违规改为网剧上线播出。广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉则在发言中明确，对于网络原创节目的各方面要求应与传统电视节目保持一致。

腾讯副总裁孙忠怀，爱奇艺创始人、CEO龚宇，合一集团总裁杨伟东，郑晓龙导演，华纳百录总经理刘德宏，正午阳光董事长、制片人侯鸿亮，阎建刚导演，慈文传媒董事长马忠骏也在会上做了发言。

以下为会议发言摘要：

罗建辉：网络原创节目的各方面要求应与传统电视节目保持一致

罗建辉

网络视听节目播出要取得相关资质。网络视听节目由获得政府许可资质的网站播出，先审后播、自审自播、未审不能播。网络原创视听节目与传统的电视电视剧的审核组织方式不一样，一个是自己的平台自审自播，一个是政府的审查，但是审核标准和审核要求是一致的。

制作方、播出平台也要取得相关资质。制作播出网络视听节目的机构要具备相应的资质，播出网络视听节目的网站要取得广电总局颁发的制作经营许可证和传播节目许可证。制作网络视听节目的机构也应具备广播电视节目制作资质，要持有广播电视节目制作许可证。

违规节目需经整改方可重新上线。对播出后发现问题的节目，政府主管部门对问题严重的节目要立即下线，我们组织行业协会的专家委员会对有争议的节目进行评议，那些存在非重大问题的节目经过重新编辑、经行政部门审核通过，并且要形成统一的管理后再重新上线。

重点节目应主动备案，对重点节目加大抽查频率。文件中明确的是重点节目规划备案，是主动备案，而不是强制要求。我认为，这对于制作机构和播出平台都是有利的。对于管理部门来说，我们可以更全面地了解和掌握节目的创作。如果一些节目在提前备案的范围内，却不愿意主动备案，那么你心中一定有点“小九九”，那就自然会成为大家所关注的重点目标。

总局要求切实加强网上原创视频节目的监管监看，对重点网络原创视频节目进行内容抽查，越是重点节目，越要加大抽查的频率。

网络视听节目现存的突出问题。一是存在跟风模仿、蹭IP的现象。从网络剧总体数量来看，精品网络剧还比较少，大部分艺术水准和制作还比较粗糙，跟风模仿，重奇特轻逻辑，自娱自乐的多。

二是存在部分题材把关能力不足的现象。涉案剧普遍存在的问题是对绑架和尺度的把握能力不够。在故事情节的设计和人物塑造上，有些违背公安工作实际，不符合人民警察的价值观，甚至违反公安工作纪律。

三是存在主题导向背离主流价值观的现象。部分校园题材的网络剧、网络电影没有展现广大青年学生在校园积极向上的一面，没有展现青年人朝气蓬勃的精神面貌，反而聚焦师生恋、勾心斗角、爱慕虚荣、拜金主义。

四是比较多的节目存在三俗的现象。去年我们发现在严肃查处的网络剧、网络电影中，占比70%的作品是在勇于试探内容审核底线。有的剧毫无逻辑、篡改历史，有的剧调侃民族，也有的是在聘请总局明令要求不能出镜的丑闻劣迹演员。

五是存在节目素材管理不善的问题。有些机构对节目素材管理很不严格，制作节目过程中裁剪的不适合传播的内容反而通过短视频等形式大量传播，造成不良影响。这里面有管理不善的问题，也不排除各种机构搞恶意营销。

毛羽：2017年是国产电视剧“内容品质提高年”

毛羽

网络电视剧必须经过审查备案。凡在电视剧司、电影局等行政部门备案公示、立项审批的电影、电视剧，在未进行内容审查且取得电影片公映许可证或电视剧发行许可证之前，不得在任何渠道或平台发行、播出。

电视剧购置不能只以明星演员为核心。2016年7月份，总局专门下发了《关于进一步加强电视剧购播工作管理通知》，强调重申了电视剧购播评价体系，要坚持思想性、艺术性和观赏性相统一的原则，以品质的评价为核心，实行全面的分析、综合评价，不能片面靠明星的颜值来购播剧。《通知》还要求，不能在电视剧购播工作中指定明星演员，划定明星演员的范围，以明星演员为议价标准。

播出机构不能以“完整版”“未删减版”等概念进行炒作。《通知》对电视剧的宣传行为进行了严格规范，已经取得电视剧发行许可证的，宣传物料中不得刊载发行许可证版本之外的内容。同时，各个播出机构不得以所谓的“完整版”、“未删减版”以及“被删片段”来作为概念进行炒作。

2016年的革命历史剧存在着三大不良倾向。一是反面人物的正面塑造。明明是在表现一个反面人物，但是总是在表现这些反面人物凶残、冷酷、邪恶的一面之外，还要去展现这些反面人物所谓的忠诚、勇敢、高效。

二是塑造正面人物的时候也是一身的坏毛病。比如说往往过分写英雄的缺陷来显示所谓人物性格的真实，有时甚至塑造的英雄立场也很含糊，行为也很草莽，斗争中也不讲政策和纪律，动不动就出言相向。

第三，过度表现中国人的愚昧、自私、丑陋的一面。比如有的号称抗战题材的剧，里面中国人的民族意识表现得非常淡薄，大敌当前不是同仇敌忾，反而都是纠缠于个人的恩怨，我们看不到血性和气魄。

进一步加大对优秀电视剧的扶持、引导力度。2016年，一共有33个剧目经过各个省级的初选，入围优秀电视剧评选。经过专家评审，2016年共评出了《三军大会师》、《爱人同志》、《天下梁田》、《冯子材》、《脊梁》和《安居》这六个重点扶持项目和《烈火海洋》等16个一般扶持的项目。

学会创新，打通电视电影，线上线下。互联网视频打通了观众，使原来的电影、电视剧、网剧不同的观众群体现在趋于统一。我们为什么不创新性地思考把追剧的观众也引向影院的大荧幕？电影电视打通，线上线下打通，是不是可以通过创新让中国电视剧的剧场版将来能够在影院上映，是不是也可以在电视剧拍摄过程中做一个电视剧的剧场版，或者精简版？

2017年是国产电视剧的“内容品质提高年”。第一是主流电视剧要在黄金平台、黄金时段播出。完善卫视电视剧播出的结构化的管理措施，确保在黄金时段播出一定数量的重大革命历史、少数民族、少儿、军事等题材的电视剧，从而来形成各种题材结构比例适当的播出格局。

第二是完善重要的宣传期的调控机制。在2017年党的十九大、庆祝建军90周年和香港回归20周年等重要宣传期，我们将按照全国一盘棋的思路，统一部署、统一调度，保证重点剧目在卫视的黄金频道、黄金时段来播出。

第三是拒绝买收视率等违规市场行为。拍优质的电视剧更需要风清气正的市场环境，需要我们行业来进行自律，一部剧好不好需要靠真本事，靠买收视率的假本事决定不了一个企业的江湖地位。政府方面对受到协会查实的严重者，可以通过行政手段取消资质，同时还要接受法律法规的惩处。

第四是国家要推动电视剧行业供给侧改革，提高供给质量。供给侧改革要解决的中低端产品过剩、高端产品供给不足，电视剧领域也普遍存在，和电视剧优质内容不足、不能满足观众需求是一个道理。我们希望大的企业能够做优做强，小的企业做专做实，市场和竞争更加充分，进退有序。这是我们今后一个阶段所面临的不可回避的共同的课题，也是我们电视剧生长保持活力的重要因素。

第五是要对电视台播放电视剧的主流地位充满信心。我们仍然要对电视台播放电视剧的主流地位充满信心，尽管互联网视频已经成为更为方便的观看平台，但是电视台以点带面大众化的传播方式仍然有它的不可替代的广播优势。

孙忠怀：黑锅不能光让艺人背

孙忠怀

我觉得明星是比较冤的。我们现在面临的是一个巨大的市场，整个视频市场收益里凭空多出来几百亿市场，这个市场爆发后，整个行业都在分享价值，所以从这个角度来说，我不觉得明星片酬有多高，存在既合理，既然有人愿意付这个钱一定是存在这个市场。

关键在于分配比例。如果你用五亿请演员，只花了一个亿去拍，市场自然会失去理性，所以关键看要素配比是不是合理。

我们按照自己的评估方法来做，我看很多朋友圈、微博，遇到评论家在批评这个批评那个，真正沉默的是背后的投资人和制片人，他们有自己的打算，所以我不觉得应该让艺人来背这个黑锅。

龚宇：周播成为主流，网剧将达到“电影质感”

龚宇

“周播+季播”模式将成为行业主流。从用户行为习惯来讲，人们的生活节奏越来越快，享受娱乐的方式也越来越多，未来很少再有人花时间去看五六十集的电视剧，人们需要的将是集数更短、品质更高的剧。一季12集，时长为45分钟，这是一个标准，不会再出现十几二十分钟的单元剧。随着行业的成熟，一集60分钟甚至90分钟也会出现。

另外一个特征是周播。它有几种形式：品质特别高的剧每周一播，一集就像一部电影；一周两播、一周四播也都可能存在，但是不会存在日播了。

这是用户行为习惯、商业利益最大化和创作需求导致的倾向：季播+周播，而且优秀作品能够拍第二季、第三季。

美剧式超级网剧出现，网剧达到“电影质感”。现在提到网剧投资，一般来说都要比电视剧成本低，这是个暂时现象，很快，也许一两年内，会有太多的纯网剧或者先网后台的剧（真正的先网后台，不是单纯把电视剧改过来了），单集投入会大比例超过电视剧，前提还是美剧格式的。主要目的是为了提高品质，每集的制作投入增大，比如600万一集、800万一集，不是卖价，是真实的制作投入。

单集投资提升的背后是网剧变现途径的成熟。有了好东西，还要有好的变现方式。第一个窗口期：目前最主要的方式是收费、包月。未来点播方式占比会越来越高，点播方式表面来看更公平、简单，但是事实上用户的行为习惯更喜欢包月，不光在中国，全世界的用户习惯都是如此，所有知名互联网公司的主流收费模式全是包月。第二个窗口期：免费、广告。免费提供给用户看，但是前面要贴满了广告。

小鲜肉时代即将终结，新人的黄金时代到来。市场经济供需决定价格，年轻观众真正喜欢的演员真的很少，所以他们的片酬才会这么高，这说到底是供需双方的关系来决定的。这是行业转型导致的，传统播出方式转型到新的播出方式，相互影响的结果。我们知道的知名演员很多，但是被新媒体用户认可的却没有那么多，所以他们的价格才高。但是市场经济的好处是，价格高起来，预示着未来此类人才一定会大量涌现，所以说，对于经纪公司和各类主创人员来讲这是一个黄金年代，而且才刚刚开始。

杨伟东：明星高价、IP高价是我们必经的学习阶段

杨伟东

我想说目前的明星高价也好、IP高价也好，都是阶段性的，我们现在也是一个学习的阶段。

我们三家（优酷土豆、腾讯、爱奇艺）也都不约而同选择对于制作方面的投入，对于整个说故事或者是做故事这方面扎实的团队和内容的选择，也就短短的一年，新媒体已经开始学会不止是被IP、被演员、被阵容打动，这来自于竞争，来自于资本，来自于我们的学习。

高片酬现象我们可能是非常大的驱动力，我们也不否定，因为整个市场正在变得生机勃勃，而我们三家又是从三年、五年的整个互联网战略规划来思考我们的投入，自然就出现这样的结果，这很短暂，也是我们必经的一个学习阶段。

郑晓龙：制片中心制下，高价演员的出现是市场的必然

郑晓龙

我觉得天价片酬现象跟我们这个行业不成熟有关系。首先我认为限制片酬是很难做到的，其实演员高价片酬是一种必然出现的情况，观众看电视的时候，首先选择熟悉的演员，其次选择制作品质。

这就是演员的价值所在，必然会有高片酬，但是这么高就有很多其他的原因，比如说我们现在也不成熟，又有大量的资金涌入，投资方有话语权，他觉得好不好这个特别重要。

我们现在从导演中心制变成了制片中心制，也就是投资方中心制，很多热钱进来的时候他们并不了解影视创作的规律，不会抓剧本、不会抓创作，但是他们会抓演员，以为把钱给够那收视就来了。

刘德宏：创作方的决定权是我们自己放弃的

刘德宏

首先还是大家刚才讲到的行业发展阶段，整个行业的成熟度是一个很重要的原因。其实制片方也好，投资方也好，主创方也好都是有决定权的，相当于我们放弃了自己决定的权利，靠价格去解决，大家都希望能够通过一个简单又快捷的方式解决一个需要综合解决的问题。

整个产业链大家一起建立一个理念，靠我们自己的水平、能力，通过我们自己的主观意识去解决这样的问题，不要被市场趋势去驱逐。

侯鸿亮：选择优秀的资本，克制过度的贪欲

侯鸿亮

资本其实是有好有坏，它是中性的，资本进入以后把这个行业做大了，我们现在制造费用能达到三个亿了，我们能够和好莱坞的一些制作相比了，这个说起来是个好事。

所以说我觉得现阶段我们碰到的困难都是暂时的，你在选择资本的时候可以选择那些优质的资本，要把自己私利的东西稍微压制、克制，可能你要付出更多的时间精力、专业水准的时候，我相信这个局面会好的。

现在行业很多问题包括演员片酬的问题都是可能因为我们自身贪欲太重。大家都知道应该把剧本的时间放的更长一点，但是每年一边拍摄一边写剧本的剧组很多，我们都知道演员的片酬高了，但是为什么还要选择那么高片酬的演员去用呢？你可以不选择。

阎建刚：传统的供需关系已经改变，我们只能跟着市场走

阎建刚

我们的观念一定要变。传统供需关系是什么样的？现在已经变了，可能投入方在追求一部剧的时候，他的收益需求不仅仅是一部电视剧的物理需求，他可能还会有一些关联的需求，以及他想拿这个项目撬动其他产业链条的需求，所以整个收益的盘子大了，不能看个体单个元素价格高低，不能一概而论，一定要单个分析。

我们的行业有三大要素在支撑：第一法律，这是一个常见的机制，第二是行业规则，这是一个约束机制，第三是推进机制。可悲的是我们现在失掉了前两个机制，因此谈第三个机制你怎么约束呢？所以那就市场在玩命的自我调节，相当不容易了。我觉着我们只好随着市场一步一步的走，用我们的能力让它尽量的健康，这就是一个有良心的从业者能做的事情。

马忠骏：人是稀缺资源，高片酬的存在有一定的合理性

马忠骏

我认为存在就是合理，人是稀缺资源，人人要去抢，高片酬首先是综艺行业带动的，整个影视行业都带动了高片酬。第二个是资本，因为少数的稀缺资源带动了整个行业全体的上升，对行业来说是有比较大的压力。

电视剧包括网剧，现在的商业模式基本都是靠广告收入，都是2B的，就靠演员去拉动广告，所以我觉得可能未来从平台方改变商业模式，会给高价片酬有一个理性的回馈。

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