为什么日剧里的家长里短，总能治愈你深藏的忧伤？

“怎么处理家人之间的空间和距离其实是生活中一个特别小的点”，施钰涵说，“但是只有日剧会把这种事拿出来，通过故事、场景和人物的心理变化，从里到外地审视。”

作者 | 罗立璇

尽管早在20多年前，中国就开始引入日剧，但由于政策影响，对于许多中国观众，日剧和日本一样，属于熟悉的陌生人。而近几年，日剧却成为许多年轻人不可或缺的生活陪伴。

在网络平台以及民间字幕组的帮助下，日剧粉丝越来越多。“限韩令”的升级，也让日剧有了更大的想象空间。从去年开始，已经有多家影视公司与日本相关电视台达成了合作，开展翻拍计划。

2月11日，微博认证为“湖南卫视粉丝网编辑”的微博“湖南卫视芒果捞”在微博上发布消息：“因为‘限韩令’，视频网站开始转投购买日剧版权。爱奇艺《宠物情人》；芒果TV《四重奏》、《东京白日梦女》”。目前，爱奇艺已经上线了2017年新剧《宠物情人》，该剧已经从A站和 b站下架。根据芒果TV的工作人员确认，另两部日剧也将很快上档，目前正在积极进行宣传。

日剧种类繁多，专注日本内容的MOOK（杂志书）《知日》主编苏静表示，虽然几年前就想做一期日剧特辑，但由于太过复杂而没有找到合适的角度。“其实日剧也有很多烂剧”，苏静说，但是日剧的产量足够大，“质是以量为基础的”，因此也还能在不同的类型中找到好看的日剧。

在所有品类中，生活剧一直是日剧的优势所在。《三声》采访了几位日剧重度观众，试图了解这个相对小众的剧种如何吸引了她们、改变了她们，在与美剧、韩剧和优质国产剧的竞争之间，划下了自己的自留地。

“金句才是正确的打开方式”

《深夜食堂》剧照

“虽然在吃炸鸡的时候加柠檬是一件常见的事情，但是有喜欢往炸鸡上加柠檬的人，就会有不喜欢往炸鸡上加柠檬的人。”在b站单集就获得了66万播放量的日剧《四重奏》第一集中，四个主角在一起吃炸鸡，主角家森在阻止别人加柠檬汁的时候说了这句话。

《四重奏》在豆瓣上获得了9.2分好评。在豆瓣评论里，网友的评论多为“金句遍地”、“意味深长”；但也有网友觉得剧情没有什么惊喜，“明明是很简单的道理硬要加进去生活片段里去，有点做作”。

近几年来，成为了“网红剧”的日剧，都有一个特点：剧里的台词都可以被截屏，在微博首页和微信公号里流传，以或长或短的金句式台词获得了都市年轻人的共鸣。

实际上，许多金句单独来看确实平淡无奇，但放在剧情中，却能体现出编剧对生活的理解。例如，另一部几年前大热的《深夜食堂》，就通过美食拍出了治愈风格。

其中一集，是一位过气的电视艺人和他正在走红的助手的故事。师父要吃热香饼，但缺少食材的店主只能用剩下来的热香饼酱液包着鱼肉肠，做了一份美式热狗。这个故事传递出来的信息是：本来的热香饼没有人吃了，香饼汁加入了鱼肉肠做的美式热狗却受到好评。

看着徒弟走红，心里难免不是滋味的师傅，却借着小小的“热香饼酱热狗”体会到“后浪推前浪”的涵意：老一代艺人的表演不再受到欢迎，徒弟用师傅的技巧衍生出来了新的风格才得以走红。

在社会迅速变化的时代，转换生活频道时，不免会在心里上留下一些隐蔽的小洞，“你是不是已经被时代抛弃了？”尽管日剧给出的解决方案举重若轻，但出发点是人性的关怀，因此很容易引发共鸣。

由于大多数人都是以“字幕组”+视频网站的方式观看日剧，所以目前无法获得日剧在中国的准确收视数据。但另外两组数据能够侧面说明日剧以及日本文化在中国年轻一代中仍然拥有地位：首先是日本作家在中国越来越受欢迎。从当当网2016年全部类别图书畅销榜前100名中，日本作家的作品增加至2015年的2倍，达到12册；其次，中国赴日旅游火暴状态仍在持续。2016年中国赴日本人数超过600万人次，同比增长近三成。

“我老公说，你的人生道理都是从日剧里学的吧？”

《卖房子的女人》剧照

“日剧最牛是并不以剧情见长，即使你知道剧情，但在家长里短里，总是能带来对生活新的理解。”在外企工作的90后白领刘圆圆说。

前《彭博商业周刊》记者施钰涵对此也有同感，她更偏爱医疗剧，几乎将日本相同题材的剧都刷了一遍。之后就留在了“日剧坑”，追看各种日剧。

她爱看美剧的朋友和丈夫都没办法理解她的喜好，“有一次，我带着我老公看《深夜食堂》，他说，‘吃两顿饭能撑一集？’，简直不敢相信，哈哈。”

“我现在觉得美剧特别烧脑，就不想看了。相比之下日剧更容易‘进入’，准入门槛低。而且，我喜欢更有味道的台词。”施钰涵之前看医疗剧，看的是美剧《实习医生格蕾》，但现在她更愿意看日剧《医龙》。

比起“每一集展开都不一样”的《实习医生格蕾》，她觉得日剧是在相似的大框架内进行小细节趣味的调整，不会有特别大变化。

施钰涵也聊到了日剧对她的启发。去年她和家里人关系比较紧张，在那时她刚好在看日剧《卖房子的女人》。有一集讲饰演金牌房产中介的北川景子为一对跨国情侣寻找适合文化完全不同的两人居住的房子。最后的解决方案是，他们把房子隔开了。北川说：“日本的美德是默默体谅，不用时时刻刻看到对方，这样才会彼此牵挂，所以，只要在同一屋檐下慢慢变老就是一家人。”

“怎么处理家人之间的空间和距离其实是生活中一个特别小的点”，施钰涵说，“但是只有日剧会把这种事拿出来，通过故事、场景和人物的心理变化，从里到外地审视。”她看了以后，突然就领悟了，“家人就是默默关爱”，而不一定是要黏在一起。

“所以我老公经常吐槽我说，你他妈的人生道理全是从日剧里学的吧？！”

武汉理工大学日语系教授梁憬君认为，日本文化对于生活方式的理解不仅仅局限于日剧，日本的综艺节目，比如住房改造类的，对国内装修方面也有很大的启发，日本设计师更添加了对人的关怀，更注重实用性，处处隐含巧妙的构思。

对于工作和生活的“普遍专业”是施钰涵的另一个收获。她最近爱看的一部日剧是《chef～三星校厨》。这部日剧讲了米其林三星餐厅主厨星野光子被同事陷害，只能去学校饭堂给孩子们做校餐来谋生。学校食堂的营养餐通过法律规定了营养成分比例，员工一直以来只注重营养不注重口味，因此校餐非常难吃。星野光子本着不论做什么食物都要做出“最高的美味”的精神，一集一集推进，将校餐也做出了星级餐厅的水准。

“这种较真，放在日剧里你会觉得特别自然，因为人家的国民性就是这样的。比如说他们为了文件上一个特别小的错误，加班加点；生产文具的时候，线都要怎么怎么对齐，我都觉得是很正常的。如果让美剧来纠结这些情节的话，我就会觉得很奇怪。”

她说要理解日剧，存在一定的文化上的障碍，家里的书架现在有两层专门用来放日本文学和小说。

堺雅人革掉了木村拓哉的命

《恋爱世纪》中的木村拓哉和松隆子

有着长达13年日剧观看历史的广州《漫友》杂志编辑陈钊颖依然记得日剧近年来的绝大部分“爆款”。她看的“入坑”作品是木村拓哉在1997年主演的《恋爱世纪》，2001年被香港无线电视台播出，珠三角地区可以收看。

这部剧奠定了她对男性的审美：至今她依然是现年44岁的木村拓哉的忠实粉丝。而木村拓哉主演的另外一部日剧《Pride》,用的配乐几乎全是英国皇后乐队的歌曲，让她从此爱上了英伦摇滚。

《恋爱世纪》、《悠长假期》、《Pride》……木村拓哉曾是日本电视剧界的收视强心针，纯爱剧的绝对男一号。只要有他出演，平均收视率就能过20%，达到万人空巷的效果。但时代在变化，木村没有了昔日的收视率号召力，主演的新剧《A Life~心爱的人》最新一集的收视率仅有12.3%，打破了自己的最低记录。

而在此背后，曾经是日本荧屏霸的“纯爱”类型剧的式微。如《追忆潸然》、《悦音响起》等剧，在上一季的黄金档期“月九”（周一晚上9点）接连遭遇滑铁卢。

最近一次能让日剧粉丝大军大规模纳入新血的剧集无疑是被2012年播出的《胜者即是正义》，日文名《Legal High》，被观众昵称为“李狗嗨”。男主角堺雅人在其中扮演了有点好色、非常自大、反鸡汤、唯利是图的律师，对以女主角新垣结衣为代表的“正能量”思想大开嘲讽，以轻松搞笑的律政剧情吸引了大批年轻观众。

直到目前，《胜者即是正义》几乎从未掉出b站“完结剧集”区的前十名，受欢迎的程度可见一斑。

“在b站，只要有在‘李狗嗨’里演过任意一个配角的演员出现在别的剧集里，就会刷过满屏的‘李狗嗨’。你们就没有看过别的剧吗？”陈钊颖忍不住抱怨了一下，“这个剧还是不太符合我价值观吧，什么都是嘴炮一通来解决，太理想化了”。

虽然没有赢得陈钊颖这样的老日剧粉的喜爱，但像《胜者即是正义》这样的日剧可能是最容易打开“路人”市场的：搞笑、反套路、（对传统观念的）叛逆；更生活化，也更现实。

而且，以前爱看纯爱剧的陈钊颖，现在也希望“对剧情推进没有帮助的单讲爱情的戏份少一点”。她开玩笑说：“明明是描绘主角如何如何奋斗的，这个时候突然要插个感情线干嘛呢？直接安排TA不择手段往上爬就好了啊。”

和施钰涵不同，在《漫友》杂志工作的陈钊颖完全不需要担心身边没有同好。因为她身边同事全是ACG爱好者+日剧迷。“将日本的漫画、动画和电视剧连起来是特别自然的事情，所以要引进日剧的话，是很有可能将本来在看动画、漫画的观众转化过来的。”她身边看日剧的人，几乎都是同时在看漫画和动画的人。

为什么生活剧是日剧的强项

《胜者即是正义》剧照

大多数日剧典型观众并不排斥美剧、韩剧以及英剧等其他主流电视剧。这是一个全球化观剧时代。

网络带来了全球化收视平台。与日剧相比，美剧和韩剧近年来更加主动适应这个变化。以Netflix、HBO为例，近年作品越来越多元化且大制作。从几年前开始，《太平洋战争》到《权力的游戏》美剧的单集制作成本已经达到千万美元量级。中国视频网站也越来越多为这些大制作买单。

日剧在中国观众中的生存空间，是美剧和韩剧留下的空档。对于美剧的变化，刘圆圆表示，自己此前所看的美剧大多集中在职业剧，FBI、法医、律师等，许多都已经连续追了十季，《纸牌屋》、《权力的游戏》等当然也能吸引她的关注。

但同时她认为美剧在《老友记》、《欲望都市》之后，近年少有日常生活剧的佳作，因此这块空白就一直由日剧填补。

相比之下，全球化对于日剧影响较少。体现在投资上，日剧平均水准低于美剧和韩剧。根据日媒EXCITE新闻报道，日本电视剧一集常规的制作费用在120-300万人民币之间。

而且，在日常剧这个领域里，收益常常和投资不成正比。如最近大火的讲3位东京女性好朋友之间的故事的《东京白日梦女》，由于没有采用一线卡司、场景简单，则以低预算闻名，一集在60-180万之间。

在播出时，《东京白日梦女》的收视率和由木村拓哉领衔出演、单集投资超过1亿日元（6000万人民币）的医生剧《A Life～心爱的人》势均力敌。

由于日剧本来的制作费用就不高，因此拍摄特效难度几乎可说没有、主要靠编剧和演员才华的生活剧成为了一项很经济的选择。而且在一个领域内精耕细作，又是日本公司最擅长的。

苏静认为，这就让日剧成为一个非常类型化的存在。“他们的剧集非常独立化，日本人不太在意别人怎么看，从剧集设定，到表演，到发行节奏，它们自成一套。” 日本电视剧是编剧中心制，呈现出来的内容有很多编剧个性的体现。

尽管中国同行正准备大举引进日剧IP，但实际上复制并不容易。因为这个体系由日本国民本身的审美取向来支撑：小津安二郎对于小市民生活的描绘、山田洋次对家族情感的把握、黑泽明对于人性的体察等等，奠定了日本观众，至少是日本的影视工作者的审美基础。

但不论如何，日剧满足了我们面对生活的一个基本需求：审视自我、审视生活，并尝试与自我和解。

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