U设计周卫星展|首届「在青山·群响艺术季」在地联结单元全预告
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时代的巨变,需要我们对中国乡村的价值与潜能重新发现和诠释。我们希望以“学”的态度,以「在地联结」串连起丰富的本地实践。从自然教育、环保公益、可持续设计、疗愈工坊等等,我们面对新的体验始终保持开放。艺术季联合国内外致力于乡村研究和建设的机构团体,推广丰富的学术层面的交流,为本地发声,助力新老村民的融合与发展,共同塑造新的乡村文化景观,为当地居⺠提供理想生活的新范式。”
总策展人
姜剑
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在过去的六年中,融设计图书馆与青山自然学校以及二十多位设计师与艺术家在青山村开启了一场自然与文化的可持续实践。从水源保护行动到生物多样性-野生鸟类保护计划、乡村公共交通艺术出行计划、农业堆肥计划、无废青山计划、传统手工艺与传统建造技艺的复兴计划、儿童友好村落建设等。正是因为一个个自然保护与设计实践,一个乡村的文艺复兴正在发生。”
「在地联结」联合策展人
张雷
——张雷
装置
路过青山村的鸟创作机构:浙大城市学院工业设计系师生团队
驱鸟装置
舞动的肖像↑上下滑动查看更多图片
装置
路过青山村的鸟-朋克猫头鹰↑上下滑动查看更多图片
艺术家:张帆、张雨阳
青山共行计划-泰森块候车亭东坞口站
泰森多边形(Tyson Polygon)是一个既漂亮又有用的数学概念:一组由连接相邻两点线段的垂直平分线组成的连续多边形。泰森多边形又称沃罗诺伊图(Voronoi Diagram)。前者得名于气候学家A · H · Thiessen用这个多边形内所包含的一个唯一气象站的降雨强度来表示这个多边形区域内的降雨强度,后者得名于数学家Georgy Voronoi建立的空间分割算法。因其在力学上的合理性,泰森多边形在自然界中广泛存在:长颈鹿皮毛的纹理,树叶叶脉的网络,干枯河床的裂缝,蜂巢的正六边形也是一种等边长的泰森多边形……现在,它也存在于青山村良好自然环境中的候车亭结构中:通过4种标准的泰森多边形重复拼接,形成一个倾斜的拱面,每个标准的泰森块以花旗松及定向结构刨花板构成,通过数控加工,每个泰森块的截面均为微微的梯形,以相互抵压,形成拱形结构。
创作建筑师 / 机构:陆翔、龚勤、李国星 / 陸工作室(Lu + Architects)
施工方:
辽宁金柏胜木结构科技有限公司(木结构)
上海锐顶建筑科技有限公司(钛锌板屋面)↑上下滑动查看更多图片
创作机构:小盒子与朋友工作室
装置
无机生长
青山村乡村肌理可持续实践
面对日益同质化的乡村肌理,如何利用技术和物质在人的需求和环境制约之间创造新的可能,促进地方意识的苏醒?乡村肌理是通过材料的表现形式而被人们所感受,是整个农耕时代的物质见证。无机生长是乡村肌理可持续实践技术与材料的一次探寻。利用东南沿海大量的贝壳灰与青山村的建筑废弃土壤、建筑拆除废料,农林业生产废弃物做为纤维加强材料,辅助现代材料科技,进行乡村“新三合土”材料研发。在地材料、在地工艺、在地建造,成为乡村建筑、公共家具的肌理表现。进行技术选择其实是进行文化选择,是我们由此出发的坐标。创作机构:本土制造
展览
青山飨宴:“器与食”
“⻘山飨宴”希望通过“餐桌”的形式, 以“器”与“⻝”为载体,将⻩湖镇新老手艺人的作品进行有趣的碰撞与融合呈现。“器物”与“⻝物”是人们每天打交道的对象,可能恰恰因其日常性,易为人熟视无 睹。而“器”与“⻝”也是与人类的“手艺”最为紧密关联的存在。本次展览收集、整理了⻩湖镇新老手艺人创作的一些“器物”与“⻝物”;希望通过展 览,让观众于琐碎日常之微,一窥手艺人心之美.
“⻘山飨宴”希望通过“餐桌”的形式, 以“器”与“⻝”为载体,将⻩湖镇新老手艺人的作品进行有趣的碰撞与融合呈现。“器物”与“⻝物”是人们每天打交道的对象,可能恰恰因其日常性,易为人熟视无 睹。而“器”与“⻝”也是与人类的“手艺”最为紧密关联的存在。本次展览收集、整理了⻩湖镇新老手艺人创作的一些“器物”与“⻝物”;希望通过展 览,让观众于琐碎日常之微,一窥手艺人心之美。
展览机构:青山民艺社
装置
堆肥生物公园艺术家:Nicole Goymann(德国)
展览
青山融废之型 装置造型及摄影展↑上下滑动查看更多摄影作品
艺术家在青山村驻扎的“品物流形”工作室观察,在工坊的回收材料仓库和设计师的对话探讨中得到灵感。
Pierre-Alexandre Fillaire是一位艺术总监、造型师、布景设计师和时尚顾问,他非常专注于将自然元素以及废弃材再创造,通过图像,造型等,秉持可持续时 尚、人文设计理念,创造真挚的叙述。他的作品受到了i-D, WWD, Vogue France 等出版物的关注。英国时装委员会将他选为 2019年值得关注的新浪潮创意人之一。这次他将利用品物流形工坊的回收材料和摄影师王鹏共同创造“融废之型”。
艺术家:Pierre-Alexandre Fillaire(法国)、王鹏
展览
雕版研究展雕版研究是融设计图书馆与感物联合发起中国传统手工艺材料之木材料研究计划后,继「木的切割」、「木的染色」、「木与大漆」的第四个研究课题。雕版研究展是对雕版研究的发布。
研究将「雕版」定义为:在板面材料上手工雕刻出图文,并在承印物上反复转印的传统平面复制技术,是雕刻与印染结合的综合工艺。基于对木版年画、木版水印、木活字、甲马、金石篆刻、雕版拓印、模戳印花、夹缬、蓝印花布等中国传统手工艺的研究与考察,研究通过「板- 雕 - 版 - 印」四个维度解构「雕版」的材料与工艺。展览机构:融设计图书馆 x 感物 róng design library x Ugan Concept展览
融・编织馆展览
青山建造进行中以设计模型、图纸、多媒体影像为媒介,讲述MOMENTUM建筑事务所在青山村的在地研究与建筑实践过程,开放的探讨“人、自然与建筑”这一主题。建筑不仅是建筑物本身,这个展览试图展示建筑是伴随着人与环境共同生长变化的生命体,它包含着我们文化的传承、场地的私语、营造的思索、物料的工艺、身体的劳作。在这里,人们沉浸在不断实验的过程中,共同思考人与自然融合的世界,是为“进行中”。
展览机构:
MOMENTUM Architects黄明健建筑事务所
黄明健,张姣
展览
候鸟,留鸟展览机构:
绿皮山 Greening Hills#Keep your 爱 on Birds 计划
郊界工作室
装置/行为
编织公交车↑上下滑动查看更多摄影作品
展览
鸟撞事件簿青山村的鸟儿出没频繁,由于它们无法辨认建筑上的透明玻璃,导致许多鸟撞事故发生。我们把曾经过建筑,飞进过建筑中,或者在巨大的落地反光玻璃上出现过撞玻璃事件的鸟类记录下来,在玻璃里上留下它们的影子,每一只与建筑发生过故事的鸟儿,都收录到鸟撞事件簿中——它们飞进建筑里出不去的时间,意外撞上玻璃的日子,而又被当时经过的什么人发现,把它们救出建筑,或者给受伤的它们治疗。我们以儿童的视角,用略带抽象与幽默的方式,在玻璃上重现各种鸟撞的故事,这些是建筑与鸟的对话,用儿童的视觉语言表述。
展览机构:小盒子与朋友工作室扫描海报二维码了解更多工作坊详情
种子图书馆
通过对本地农家种、野生食用种的在地保护与利用链接多方,促进气候变化下当地村民和公众对于可持续种子、食农系统和乡土物种保护的理解,探索公众参与种子活态保护的模式方法,构建共学互动网络。(种子图书馆视觉展第一期会在青年社.龙坞里空间呈现)
作为城市与自然生境的生态库和过渡地带,如青山村这样的乡村地区亦维持着相当比例的生物多样性,它既作为一道保护屏障,又为自然生态系统中生物的扩散提供空间。乡村的生物多样性有何不同又为何重要?这些问题都是本展览想要探讨的。但它包含的内容太过丰富,一个展览难以完全涵盖,因此,我们想通过【青山村】的视角,进入【青山】从乡村、农业和自然的交界处,进入生物多样性的世界,与你一起。
身边的自然
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野草园是一个探索和分享自然疗愈生活方式的工作室。通过觉察和联结自然能量,让每一个人找到自己的内在力量,是野草园的存在意义和理想。
12个身心工作坊
接触即兴(章啸)一人一故事剧场(萧萧)瑜伽疗愈(思捷)创意人的身体课(静妮)苏菲旋转(付芮伊)费登奎斯(Pascal)颂钵疗愈(lsabella)即兴实验剧场(婧陌&少俊)禅绕画(兰蓝)悦曼丁非洲鼓舞(毛驴&老K&淌淌)觉知身心抚触(君华)↓点击下方链接进入“野草园自然疗愈工作室”公众号报名工作坊
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西湖绸伞是杭州特有的传统手工技艺,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护项目。以竹作骨,以绸张面,轻巧悦目,素有“西湖之花”的美称。西湖绸伞创制于1932年,至今已有90多年的历史,当时杭州都锦生丝织厂的手工艺人受日本绢伞的启发,采用杭嘉湖特有的丝绸及富阳出产的淡竹制作,经刷花工艺把西湖风景图案装饰在伞面上,获得成功,故称西湖绸伞。
2个绸伞制作体验
西湖绸伞-简易西湖绸伞制作
*以上工坊均由“宋志明西湖绸伞技能大师工作室”呈现
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在乡村建设如火如荼的当下,如何进入乡土系统,并能产生循环与生长,是关于理想如何扎根的故事,也是关于在地连接未来的可能。“在地与共通,乡村如何联结与生长”论坛会给你答案。
*过往论坛现场照片
论坛嘉宾:
研究机构代表:汪莎
中国美术学院美丽中国研究院副院⻓、艺文力研究所创办人
学术机构代表:张春艳中国美术学院美术馆群副馆长、中国美术学院中国国际设计博物馆馆长
实践代表:刘一蓝中国美术学院美术馆群公共教育部主任
产业代表:王旭博鳌文创院副院长、ZNA泽碧克建筑设计事务所董事,SMART度假产业专家委员会秘书长,AIM国际设计竞赛组委会主席、SMART度假产业智慧平台创始人地址:访客中心二楼
报名方式:在文章后留言、评论报名预约中国成体系的音乐形态从前秦时期的礼乐,到当今大众所熟知的民歌、民乐、甚至所谓中国风,并不能理解为从简单萌芽发展到多元繁复的单一进程。而是伴随着中华文明的朝代更迭,不同时期的音乐体系都经历了从建立到辉煌、没落至崩塌。部分流传至今可见的乐器,如编钟、唐琵琶、尺八等,只是这些文化兴衰的遗存。我们已经失去构建这些音乐体系的核心知识,甚至是基础逻辑。在过去的一百年里,西方音乐体系不但影响了中国音乐的演奏形态,而且改变了我们的认知视角。
从音声的听觉物理属性(音高、音色、音长),以及音乐的情感属性(喜、怒、哀、乐)去解读并演奏中国音乐。通过借鉴与融合西方音乐体系的方式,中国的音乐体系呈现出多元与繁荣。但这这条路上走得远的艺术家和学者,终将面对一个问题:“这是中国音乐吗?中国音乐体系的源头在哪里?它是什么样的?”这和人类终极的思考问题一致:“我从哪里来,要往哪里去?”所幸,中国的文人阶层,和闽南的士绅阶层,保留了古琴音乐与南音音乐。这两种跨越漫长历史的音乐形态,它们用着传承千年的乐谱,来承载自唐宋时期的音乐构成逻辑,从而呈现出与当下中国音乐截然不同的音乐形态。然而在文化大交融的当下,这两个音乐形态也面临着被西方音乐语言逻辑重新解读的危机。因此我们将这部分的研究与推广,作为艺术工作中最核心的部分。本次的工作坊将带着大家,初探这些鲜为人知的知识体系。
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*最终名单以活动现场为准,排名不分先后,按名字首字母A-Z排列
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_______________________U设计周,是阿里巴巴设计团队在特定的时代节点,基于数字化能力沉淀和平台化商业连接,协同设计生态,从专业、到商业、再到产业打造的平台及事件活动,致力于设计连接新商业,推动设计产业数字化,打造包容、新潮、⼈人可享的设计和艺术盛宴。
佐维文化传媒 / JV communication
JV communication是跨领域的艺术策展团队以及视觉设计整合机构。我们将艺术与设计作为不断触发当代文化生产力的核心动能,蕴藏在空间叙事和内容体验之中,以此传达品牌观念、身份与价值,并推动多维度触碰、连接与聚合。JV communication成立十五年来,我们聆听和尊重多元声音,为国际与本土的文化及商业客户,提供艺术策展、活动创意、品牌策略、设计整合、演艺管理及艺术家代理等综合服务,致力于打造复合业态的新体验景观与文化消费联动带。
主办方
杭州市余杭区黄湖镇人民政府
协办方
总策展人
姜剑联合策展人
特约合作
学术支持
中国美术学院美丽中国研究院
更多合作机构持续更新中……
文案编辑:Dora摄影:pennimage,Chie M视觉编辑:刘智慧,Zhihan
艺术季视觉形象设计:DOHOP CREATIVE
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