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U设计周卫星展|首届「在青山·群响艺术季」在地联结单元全预告

JV communication 佐维文化传媒
2024-09-02


时代的巨变,需要我们对中国乡村的价值与潜能重新发现和诠释。我们希望以“学”的态度,以「在地联结」串连起丰富的本地实践。从自然教育、环保公益、可持续设计、疗愈工坊等等,我们面对新的体验始终保持开放。艺术季联合国内外致力于乡村研究和建设的机构团体,推广丰富的学术层面的交流,为本地发声,助力新老村民的融合与发展,共同塑造新的乡村文化景观,为当地居⺠提供理想生活的新范式。

总策展人

姜剑


在过去的六年中,融设计图书馆与青山自然学校以及二十多位设计师与艺术家在青山村开启了一场自然与文化的可持续实践。从水源保护行动到生物多样性-野生鸟类保护计划、乡村公共交通艺术出行计划、农业堆肥计划、无废青山计划、传统手工艺与传统建造技艺的复兴计划、儿童友好村落建设等。正是因为一个个自然保护与设计实践,一个乡村的文艺复兴正在发生。

「在地联结」联合策展人

张雷


艺术之日常:当你看到飘在菜地里的插画装置,它是艺术品,它更是朴实的驱鸟装置,在保护粮食和鸟类之间,艺术找到了平衡点;当你走进古老的乡村礼堂,映入眼帘的是当代设计作品与雕版研究展,你可能以为这是一个艺术临展,但在青山村一年的365天中,天天如此;如果你坐上青山村的公交车,你会路过三位顶级建筑师创作的公交车站,他们是建筑师近两年的努力成果;如果你看到一个矗立在茶园中虚实优美的房子,它是用当地建筑垃圾回收制成,它是艺术品,更是“无废青山”理想的在地实践。艺术,以平常心进入乡村,每天你都会在青山村遇到为她奔波贡献的设计师们,月月如此,这就是“在地生长”。

——张雷


装置

路过青山村的鸟


人类不断地认识并改造自然,在推动社会快速发展的同时,常常不可避免地破坏了人与自然的平衡关系。人类开垦山林,侵占了鸟儿的自然栖息地;鸟儿回到农田,抢夺人类的播种果实;人类支起驱鸟网,鸟儿受困难以挣脱;人与鸟,谁对谁错?《路过青山村的鸟》试图通过驱鸟装置的设计展览形式,与大家共同探究人类、农作物与鸟类动物的和谐共生关系。浙大城市学院工业设计学生团队通过整合创新思维、机械机构、可持续设计等专业知识,为青山村设计出一系列具有运动机构的驱鸟装置,期待不再出现伤害性的驱鸟行为,实现人与自然和谐共处。科学与创新是人类社会发展永恒的动力,生物与环境是人类生存永远的朋友。

创作机构:浙大城市学院工业设计系师生团队

驱鸟装置

舞动的肖像

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在乡村生活中,人们的种植的谷子和麦子等各种作物会受到鸟类的影响,村民们为了减少损失,会设置捕鸟网,但这对鸟类的伤害是非常大的。所以结合这两个问题的所在,这个驱鸟装置的作用在于在驱赶鸟类的同时也在保护鸟类的生命,驱鸟装置在气流的作用下会动起来,很像以前人们在地头田间挥手驱赶鸟儿的样子。装置的肖像是生活在这片土地上的老村民和新村民,携手共同守护这片土地。艺术家:小志(ZHCHZH)

装置

路过青山村的鸟-朋克猫头鹰

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作为《路过青山村的鸟》的系列作品,《朋克猫头鹰》是浙大城市学院工业设计系教师张帆主创的一个风力驱动的仿生驱鸟装置。经数轮实验验证,叶片结构可在自然低风力条件下仍能实现曲柄摇杆传动的运动效果,使猫头鹰的眉毛能够持续产生趣味性运动效果。该装置使用鸟类视觉较为敏感的红蓝色作为配色,结合带有反光的叶片及翅膀等造型,进一步增强了威慑和驱赶作用。装置全部使用环境友好的可降解PLA材料,采用3D打印一体化制造方式,适合放置在竹竿上、树上等多样化的应用场景。

艺术家:张帆、张雨阳

装置

青山共行计划-泰森块候车亭东坞口站

泰森多边形(Tyson Polygon)是一个既漂亮又有用的数学概念:一组由连接相邻两点线段的垂直平分线组成的连续多边形。泰森多边形又称沃罗诺伊图(Voronoi Diagram)。前者得名于气候学家A · H · Thiessen用这个多边形内所包含的一个唯一气象站的降雨强度来表示这个多边形区域内的降雨强度,后者得名于数学家Georgy Voronoi建立的空间分割算法。因其在力学上的合理性,泰森多边形在自然界中广泛存在:长颈鹿皮毛的纹理,树叶叶脉的网络,干枯河床的裂缝,蜂巢的正六边形也是一种等边长的泰森多边形……现在,它也存在于青山村良好自然环境中的候车亭结构中:通过4种标准的泰森多边形重复拼接,形成一个倾斜的拱面,每个标准的泰森块以花旗松及定向结构刨花板构成,通过数控加工,每个泰森块的截面均为微微的梯形,以相互抵压,形成拱形结构。

创作建筑师 / 机构:

陆翔、龚勤、李国星 / 陸工作室(Lu + Architects)

施工方:

辽宁金柏胜木结构科技有限公司(木结构)

上海锐顶建筑科技有限公司(钛锌板屋面)
装置田野中的大鸟

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以在青山村出没得鸟类为原型,由小朋友们自由创作,设计成鸟精灵的形象。以纸玩偶的形式将1.5米左右的鸟精灵以组合形式放在田野中,同时配合其他能发声的立体综合材料。通过纸在风中的飘动,影子在太阳下的漫游,综合材料发出的声响,达到一定的驱鸟效果。同时,这些鸟有似乎用它们自己的语言,慢慢地讲述着它们在青山村的小故事。它们吃过的果实、见过的人类、停留过的水库,或一段安静的在太阳下的时光。它们化成精灵的形象,告诉其它路过的鸟们,哪里有些看不见的危险,不要靠经,或者如何跟人类友好和谐共处,在美丽的地方。

创作机构:小盒子与朋友工作室

装置

无机生长

青山村乡村肌理可持续实践

面对日益同质化的乡村肌理,如何利用技术和物质在人的需求和环境制约之间创造新的可能,促进地方意识的苏醒?乡村肌理是通过材料的表现形式而被人们所感受,是整个农耕时代的物质见证。无机生长是乡村肌理可持续实践技术与材料的一次探寻。利用东南沿海大量的贝壳灰与青山村的建筑废弃土壤、建筑拆除废料,农林业生产废弃物做为纤维加强材料,辅助现代材料科技,进行乡村“新三合土”材料研发。在地材料、在地工艺、在地建造,成为乡村建筑、公共家具的肌理表现。进行技术选择其实是进行文化选择,是我们由此出发的坐标。

创作机构:本土制造

展览

青山飨宴:“器与食”

“⻘山飨宴”希望通过“餐桌”的形式, 以“器”与“⻝”为载体,将⻩湖镇新老手艺人的作品进行有趣的碰撞与融合呈现。“器物”与“⻝物”是人们每天打交道的对象,可能恰恰因其日常性,易为人熟视无 睹。而“器”与“⻝”也是与人类的“手艺”最为紧密关联的存在。本次展览收集、整理了⻩湖镇新老手艺人创作的一些“器物”与“⻝物”;希望通过展 览,让观众于琐碎日常之微,一窥手艺人心之美.

“⻘山飨宴”希望通过“餐桌”的形式, 以“器”与“⻝”为载体,将⻩湖镇新老手艺人的作品进行有趣的碰撞与融合呈现。“器物”与“⻝物”是人们每天打交道的对象,可能恰恰因其日常性,易为人熟视无 睹。而“器”与“⻝”也是与人类的“手艺”最为紧密关联的存在。本次展览收集、整理了⻩湖镇新老手艺人创作的一些“器物”与“⻝物”;希望通过展 览,让观众于琐碎日常之微,一窥手艺人心之美。

展览机构:青山民艺社

装置

堆肥生物公园
项目由于污染和气候变化,生物多样性的丧失正在加剧。土壤中的微型和大型生物使我们的土壤肥沃,是健康食物的关键,也是人类健康的关键。在堆肥堆的食物网中,每个角色都有自己的作用,漫步在生物园园,被奇妙堆肥生物们所启发,有助于补救和支持土壤中的生物多样性。所有艺术品均由青山村当地工匠手工制作。

艺术家:Nicole Goymann(德国)

展览

青山融废之型 装置造型及摄影展


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艺术家在青山村驻扎的“品物流形”工作室观察,在工坊的回收材料仓库和设计师的对话探讨中得到灵感。

Pierre-Alexandre Fillaire是一位艺术总监、造型师、布景设计师和时尚顾问,他非常专注于将自然元素以及废弃材再创造,通过图像,造型等,秉持可持续时 尚、人文设计理念,创造真挚的叙述。他的作品受到了i-D, WWD, Vogue France 等出版物的关注。英国时装委员会将他选为 2019年值得关注的新浪潮创意人之一。这次他将利用品物流形工坊的回收材料和摄影师王鹏共同创造“融废之型”。

艺术家:Pierre-Alexandre Fillaire(法国)、王鹏

展览

雕版研究展

雕版研究是融设计图书馆与感物联合发起中国传统手工艺材料之木材料研究计划后,继「木的切割」、「木的染色」、「木与大漆」的第四个研究课题。雕版研究展是对雕版研究的发布。

研究将「雕版」定义为:在板面材料上手工雕刻出图文,并在承印物上反复转印的传统平面复制技术,是雕刻与印染结合的综合工艺。基于对木版年画、木版水印、木活字、甲马、金石篆刻、雕版拓印、模戳印花、夹缬、蓝印花布等中国传统手工艺的研究与考察,研究通过「板- 雕 - 版 - 印」四个维度解构「雕版」的材料与工艺。展览机构:融设计图书馆 x 感物  róng design library x Ugan Concept

展览

融・编织馆

融·编织馆是融设计图书馆与江南布衣联合建立的编织主题材料图书馆。「编织」是融设计图书馆继竹、丝、土、铜、纸、榫卯、着色后第八个中国传统手工艺研究课题。基于对编织材料及工艺的解构,编织馆展示了「编」—— 将“竹、柳、藤、棕、葵、草”等自然材料,进行“平编、斜编、米形、多角、轮口、编花、乱编、编辫”的手编工艺,与「织」——自然纤维加工成线后交错成面的织造工艺,包括梭织、针织、刺绣、打结等。延续融设计图书馆对青山村本地传统建筑保护性修缮的理念,编织馆在保留原民宅木结构和夯土墙体的前提下对其进行改造而成。展览机构:融设计图书馆 x 江南布衣  róng design library x JIANGNANBUYI

展览

青山建造进行中

以设计模型、图纸、多媒体影像为媒介,讲述MOMENTUM建筑事务所在青山村的在地研究与建筑实践过程,开放的探讨“人、自然与建筑”这一主题。建筑不仅是建筑物本身,这个展览试图展示建筑是伴随着人与环境共同生长变化的生命体,它包含着我们文化的传承、场地的私语、营造的思索、物料的工艺、身体的劳作。在这里,人们沉浸在不断实验的过程中,共同思考人与自然融合的世界,是为“进行中”。

展览机构:

MOMENTUM Architects黄明健建筑事务所

黄明健,张姣

展览

候鸟,留鸟


本展览曾于2023年2月11-3月12日展在郊界工作室。在青山村的三年,我们记录了这里的100种鸟类,他们有的每年在固定的时间到访,有的只是匆匆一瞥见过一次。有趣的是,他们和我们这群新村民们很像,因为种种原因,在人生的这个阶段来到了这里。有些人选择成为“候鸟”,在每年的某些时日频繁的回来又离去。当然也有些人,因为在这里看到了自己的未来,扎根于此成为“留鸟”。

展览机构:

绿皮山 Greening Hills

#Keep your 爱 on Birds 计划

郊界工作室

装置/行为

编织公交车

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编织是连结与交错,在关系中产生美。作品由艺术家构思和引导,与村民一起完成的在地编织也是展览的一部分。完成编织的公交车,穿行于乡村,与人们不期而遇。艺术家:赵泽婉

展览

鸟撞事件簿

青山村的鸟儿出没频繁,由于它们无法辨认建筑上的透明玻璃,导致许多鸟撞事故发生。我们把曾经过建筑,飞进过建筑中,或者在巨大的落地反光玻璃上出现过撞玻璃事件的鸟类记录下来,在玻璃里上留下它们的影子,每一只与建筑发生过故事的鸟儿,都收录到鸟撞事件簿中——它们飞进建筑里出不去的时间,意外撞上玻璃的日子,而又被当时经过的什么人发现,把它们救出建筑,或者给受伤的它们治疗。我们以儿童的视角,用略带抽象与幽默的方式,在玻璃上重现各种鸟撞的故事,这些是建筑与鸟的对话,用儿童的视觉语言表述。

展览机构:小盒子与朋友工作室


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种子图书馆

通过对本地农家种、野生食用种的在地保护与利用链接多方,促进气候变化下当地村民和公众对于可持续种子、食农系统和乡土物种保护的理解,探索公众参与种子活态保护的模式方法,构建共学互动网络。(种子图书馆视觉展第一期会在青年社.龙坞里空间呈现)


从青山村走入青山

作为城市与自然生境的生态库和过渡地带,如青山村这样的乡村地区亦维持着相当比例的生物多样性,它既作为一道保护屏障,又为自然生态系统中生物的扩散提供空间。乡村的生物多样性有何不同又为何重要?这些问题都是本展览想要探讨的。但它包含的内容太过丰富,一个展览难以完全涵盖,因此,我们想通过【青山村】的视角,进入【青山】从乡村、农业和自然的交界处,进入生物多样性的世界,与你一起。

身边的自然

艺术季的每个周末,我们都会在自然学校专业导师的带领下完成不同内容的自然探索任务,进行不同主题的自然观察,尝试不同类别的自然手作,学习和发现就在我们身边但又容易忽视的自然之美。认识黑夜,认识昆虫,认识植物,听见大自然的声音,触摸大自然的质感。从身边的自然中发现乐趣,在自然中增加与自然、与他人以及与自我的契合与连接。

*以上展览/活动均由青山自然学校呈现

↓点击链接进入“青山研习社NatureHub”公众号了解更多详情

🔗:云展览|从青山村进入青山(上)

🔗:云展览|从青山村进入青山(下)





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野草园是一个探索和分享自然疗愈生活方式的工作室。通过觉察和联结自然能量,让每一个人找到自己的内在力量,是野草园的存在意义和理想。

作为「在青山·群响艺术季」的“在地联结”单元,我们邀请12组身心领域的前行者开设各自的核心课程,实验剧场、抚触疗愈、舞动、曼陀罗绘画等等,如同珠串贯穿于整个艺术季,呈现在精心维护、私密美好的自然场域中。

12个身心工作坊

自然曼陀罗(大河&小黑)
接触即兴(章啸)一人一故事剧场(萧萧)瑜伽疗愈(思捷)创意人的身体课(静妮)苏菲旋转(付芮伊)费登奎斯(Pascal)颂钵疗愈(lsabella)即兴实验剧场(婧陌&少俊)禅绕画(兰蓝)悦曼丁非洲鼓舞(毛驴&老K&淌淌)觉知身心抚触(君华)↓点击下方链接进入“野草园自然疗愈工作室”公众号报名工作坊

🔗:「在青山·群响艺术季」身心疗愈工作坊招募






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西湖绸伞是杭州特有的传统手工技艺,2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护项目。以竹作骨,以绸张面,轻巧悦目,素有“西湖之花”的美称。西湖绸伞创制于1932年,至今已有90多年的历史,当时杭州都锦生丝织厂的手工艺人受日本绢伞的启发,采用杭嘉湖特有的丝绸及富阳出产的淡竹制作,经刷花工艺把西湖风景图案装饰在伞面上,获得成功,故称西湖绸伞。

西湖绸伞选材考究,18道主要制作工序皆为手工打造,多达100多个细节步骤,让作品汇聚制伞匠人的细致用心,西湖绸伞的伞面装饰技艺有三大类,经典的刷花技艺,中国传统绘画技法,刺绣工艺,称之为“三花”,其中又以刷花技艺古朴隽永,别有一番韵味,通过细小网板,手工刷下的雾状颜料,如细雨纷纷,轻抚薄如蝉翼的伞面,层层叠色,巧妙组合,最后一副朦胧江南景色跃然伞面。

2个绸伞制作体验

西湖绸伞-创意刷花体验

西湖绸伞-简易西湖绸伞制作

*以上工坊均由“宋志明西湖绸伞技能大师工作室”呈现






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在乡村建设如火如荼的当下,如何进入乡土系统,并能产生循环与生长,是关于理想如何扎根的故事,也是关于在地连接未来的可能。“在地与共通,乡村如何联结与生长”论坛会给你答案。

*过往论坛现场照片

论坛时间:2023/06/30(周五)14:00-16:00研究机构:中国美术学院美丽中国研究院
论坛嘉宾:
研究机构代表:汪莎

中国美术学院美丽中国研究院副院⻓、艺文力研究所创办人

学术机构代表:张春艳

中国美术学院美术馆群副馆长、中国美术学院中国国际设计博物馆馆长

实践代表:刘一蓝  

中国美术学院美术馆群公共教育部主任

产业代表:王旭博鳌文创院副院长、ZNA泽碧克建筑设计事务所董事,SMART度假产业专家委员会秘书长,AIM国际设计竞赛组委会主席、SMART度假产业智慧平台创始人


工作坊主讲人:陈思来、蔡雅艺工作坊时间:2023/06/24 16:00-17:30

地址:访客中心二楼

报名方式:在文章后留言、评论报名预约
中国成体系的音乐形态从前秦时期的礼乐,到当今大众所熟知的民歌、民乐、甚至所谓中国风,并不能理解为从简单萌芽发展到多元繁复的单一进程。而是伴随着中华文明的朝代更迭,不同时期的音乐体系都经历了从建立到辉煌、没落至崩塌。部分流传至今可见的乐器,如编钟、唐琵琶、尺八等,只是这些文化兴衰的遗存。我们已经失去构建这些音乐体系的核心知识,甚至是基础逻辑。在过去的一百年里,西方音乐体系不但影响了中国音乐的演奏形态,而且改变了我们的认知视角。
从音声的听觉物理属性(音高、音色、音长),以及音乐的情感属性(喜、怒、哀、乐)去解读并演奏中国音乐。通过借鉴与融合西方音乐体系的方式,中国的音乐体系呈现出多元与繁荣。但这这条路上走得远的艺术家和学者,终将面对一个问题:“这是中国音乐吗?中国音乐体系的源头在哪里?它是什么样的?”这和人类终极的思考问题一致:“我从哪里来,要往哪里去?所幸,中国的文人阶层,和闽南的士绅阶层,保留了古琴音乐与南音音乐。这两种跨越漫长历史的音乐形态,它们用着传承千年的乐谱,来承载自唐宋时期的音乐构成逻辑,从而呈现出与当下中国音乐截然不同的音乐形态。然而在文化大交融的当下,这两个音乐形态也面临着被西方音乐语言逻辑重新解读的危机。因此我们将这部分的研究与推广,作为艺术工作中最核心的部分。本次的工作坊将带着大家,初探这些鲜为人知的知识体系。

点击了解更多青山村建筑&装置信息

*图中依次为:青山村访客中心/采雨亭/竹桥

🔗:【居筑的范式】初心与自然之式
🔗:青山变化 | 访客中心正式对外运营

🔗:伞亭(设计图解): 生长的曲线

🔗:伞亭(故事):珍贵的偶然性


↓请收好「在地联结」演出位置地图&演出时间表

*最终名单以活动现场为准,排名不分先后,按名字首字母A-Z排列



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U设计周 / U Design Week

U设计周,是阿里巴巴设计团队在特定的时代节点,基于数字化能力沉淀和平台化商业连接,协同设计生态,从专业、到商业、再到产业打造的平台及事件活动,致力于设计连接新商业,推动设计产业数字化,打造包容、新潮、⼈人可享的设计和艺术盛宴。



佐维文化传媒 / JV communication

JV communication是跨领域的艺术策展团队以及视觉设计整合机构。我们将艺术与设计作为不断触发当代文化生产力的核心动能,蕴藏在空间叙事和内容体验之中,以此传达品牌观念、身份与价值,并推动多维度触碰、连接与聚合。JV communication成立十五年来,我们聆听和尊重多元声音,为国际与本土的文化及商业客户,提供艺术策展、活动创意、品牌策略、设计整合、演艺管理及艺术家代理等综合服务,致力于打造复合业态的新体验景观与文化消费联动带。

主办方

杭州市余杭区人民政府阿里巴巴设计承办方
杭州市余杭区黄湖镇人民政府

协办方

U设计周 (U Design Week)佐维视觉(北京)文化传媒有限公司

总策展人

姜剑

联合策展人

自然剧场:崔晓红声音现场:陈睦琏在地联结:张雷

特约合作

MARIE DALGAR/玛丽黛佳

学术支持

中国美术学院美丽中国研究院 

更多合作机构持续更新中……

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文案编辑:Dora摄影:pennimage,Chie M视觉编辑:刘智慧,Zhihan
艺术季视觉形象设计:DOHOP CREATIVE
©️本文版权归JV communication所有
如欲转载请联系授权

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