陈敬容《雨后》

陈敬容的《雨后》自然是不属于前一种风格，这首诗并未试图去嵌入时代的大叙事，而是曲径通幽，在文字的世界里别辟蹊径，寻找一种别样的矛盾，描绘一种人性的紧张。

《雨后》写于1946年，后收入《交响集》。彼时29岁的陈敬容刚刚逃离兰州的家庭妇女生活不久，再一次接触到新鲜的空气，诗情迸发，《雨后》可谓诗人壮年之作。

在《雨后》中，诗人塑造了一个空间与时间交错扭结的结构，细巧精致，同时又充满了内在的颠覆与质疑。这首诗里展现出两种向度，第一种向度是世俗的、空间的、形而下的，第二种则是超验的、时间的、形而上的。诗人并没有操持重量级的意象来冲击读者，也没有刻意通过韵律和节奏的转换来达成形式美，而是利用两种向度的交错来制造对峙与张力，从而形成一种错位和惊诧感，进而使读者产生非协调、不对称的审美感受。

陈敬容的诗学理念源自于20世纪20年代的欧美现代主义，现代主义的始祖波德莱尔曾经踟蹰独行，游荡于巴黎的大街小巷。他深刻地体会到当资本主义的世界到来时人的孤立彷徨，人从未象“现代”到来的时候那样缺乏依赖，于是波德莱尔只能以“凝望”而非参与的方式来看待这个世界。《雨后》中所表达出的诗学立场、审美理念、艺术价值无疑与现代主义心心相印，只是这种观念过于早产，在六十年前战乱方炽、乡土意识仍然居于主流的中国，她的诗就像石器时代的汽水瓶，那么的突兀而诡异。

陈敬容《雨后》

雨后黄昏的天空，

静穆如祈祷女肩上的披巾；

树叶的碧意是一个流动的海，

烦热的躯体在那儿沐浴。

我们避雨到槐树底下，

坐着看雨后的云霞，

看黄昏退落．看黑夜行进，

看林梢闪出第一颗星星。

有什么在时间里沉睡，

带着假想的悲哀?

从岁月里常常有什么飞去，

又有什么悄悄地飞来?

我们手握着手，心靠着心，

溪水默默地向我们倾听；

当一只青蛙在草丛间跳跃，

我仿佛看见大地眨着眼睛。

《雨后》是一首纤尘未起翅羽先动的好诗。它结构精巧，感觉纤细，语言明净，在艺术上相当讲究。有些意象的营造，甚至可以说是陈敬容破天荒的创造!比如“青蛙”的意象，真真是将青蛙写尽了！将生命的欣悦写尽了！

诗的第—节总写“雨后”清新的自然。这里的自然是诗人主观幻化的自然。骤雨初歇的黄昏，显得愈发宁静，天空明澈如洗，洁净如纱，它的调子使诗人想到了“祈祷女肩上的披巾”。这个意象来得突兀，却入木三分。祈祷女是静穆纯洁的，面对上帝一次次展开她那晶莹的心，她口中喃喃祈祷，身体却一动不动，那披在她肩上的披巾，也成丁她精神境界的象征，纯洁、神圣、典雅，又有一丝淡淡的哀伤。这就和雨后黄昏的天幕一样，平展安详而纤尘不染。树叶在雨水的洗涤后，更加碧绿明亮，像一只只绿色的耳朵在倾听生命的歌唱，又像一面而迎风招展的小旗，在打着旗语……这是近观的景象，我们可以想见，所以诗人不去写它。她选择了远望的方式，让雨后的树叶融为一体，成为“流动的海”。这碧绿的立体的海立在原野上，使人们“烦热的躯体在那儿沐浴”。这样，就将雨水、碧叶、人结合到一个境界里，成为精神彼此沟通的意象群。

许是这美丽静穆的景色使诗人忘记了一切吧，以致于在雨后他们还“避雨”在槐树底下，看那绚烂的晚霞，看黄昏怎样慢慢地脱去漂亮的彩衣换上黑色的睡袍．看林梢怎样跳出那神秘的“第一颗星星”。这“第一颗星星”，写得漂亮!道出了诗人细腻的心理活动，在而后，她是怎样敏感、怎样专注于神奇的大自然啊。雨水滋润了“我们”的灵魂，将烦热的躯体和烦杂的心境洗涤得清清爽爽，连那些真实的悲哀在此时都沉睡在时间里，仿佛是一场梦，一种“假想的悲哀”了。是的，在美丽的大自然中，我们的灵魂“常常有”悲伤“飞去”，“又有”温情与纯洁“悄悄地飞来”！这种心境的出现，是诗人将生命的呼吸与自然的律动融为一体后的果实；在这里，人不是作为自然的观赏者而出现，也不是为洗涤悲伤而去观赏自然，它只能是人与自然间偶然的相遇，相互的照亮，是一道莫测的天机使然!

这样一来，我们和自然就成为一种“互听”关系：“我们手握着手，心靠着心/溪水默默地向我们倾听”、这是典型的物我两忘状态，它使人变得纯粹，变得自由。最后两行诗，貌似轻盈，实则深厚，“当一只青蛙在草丛间跳跃，/我仿佛看见大地眨着眼睛”，这就活画了天地同参的诗的境界。青蛙轻轻一跳，整个大地浸透了生命，整个大地充满了被雨后的感觉唤醒的灵魂幽动，这原本是诗人的心眨着眼睛啊，那澄澈的犹如溪水一样的眼睛，那博大的犹如土地一样广阔无疆的视野……

推荐阅读：