吴中凤：金银与火的淬炼 ——“蒙镶”传承之路 | 说非遗4
温榆河御码头
她还记得当时做九龙壁时，她被大蟒蛇追到香椿树上的梦，当时她把图设计出来后，正愁如何表现出龙刚劲的姿态，结果画完图纸就做了这个梦，梦醒来后这个问题就迎刃而解了。生于1955年的吴中凤，是北京非遗项目“北京蒙镶”第四代代表性传承人。
“当时錾这每一条龙，我的神经几近崩溃，就和演员入戏一样，进去就像出不来了。你怕蛇，做那龙的时候它是九种动物的结合体，蛇身、鱼鳞、虾眼，然后牛犄角、鹰爪等等，做每一个部件的时候，都要体会这个鹰爪的劲，怎样显现出它的力量。”
吴中凤自16岁起就专攻金属錾雕工艺，在这条近五十载的“金银与火”的蒙镶工艺传承之路上，她将她毕生的精力和心血，全部都浇筑在这份古老又厚重的手工艺上。
64岁的她，直到现在，但凡谈起从她手中诞生的，被评定为当代国宝级文物的巅峰代表作九龙壁时，言谈举止中，都是沉甸甸的自信与荣耀。
当时制作九龙壁，要在仅仅1毫米厚的金板上，錾雕出25毫米高、多层次并兼具立体效果的浮雕图案，正反两面要錾18条蛟龙，工艺的复杂和对技艺的要求外人简直不敢想象。
整个作品从创意、制作到完成，历时六载。创作经历中，她曾有4个月没有下楼，吃住都在楼上的工作间里，全身心的投入，就像她说的，她有时做着做着，感觉这些龙都活了。
当我在北京温榆河畔，找到“御码头”，在吴中凤建立的蒙镶金银器博物馆和工艺作坊，与她的访谈中，我看到和听到的，是她与这项“金银与火”的事业淬炼相伴的一生。
缘起 ——
家族匠心的熏陶，錾金工艺的学艺之路
家族环境的气息熏陶，耳濡目染的匠心传承，会给一个人定下一生的选择和基调。儿时的吴中凤家庭环境优渥，爷爷是珠宝商人，父亲会制作眼镜，是德艺双馨的手工艺人，整个家族经营着好几家眼镜店。
1952左右，为躲避战乱，在父亲的带领下，全家从上海迁到北京，住进了环境优美的独幢四合院，在吴中凤眼里，父亲手工艺高超，做生意口碑好，诚信厚德，她一直将父亲作为榜样。然而，1966年文化大革命打破了美好的一切，父亲经不住文革批斗撒手人寰，全家陷入举步维艰的生存困境，吴中凤时年11岁。
由奢入俭难，艰难困苦的生活环境并没有打倒她的意志，跌落谷底的生活落差，反而让她更加懂得对身边帮助的人心怀感恩，并力图回报。
读四年级的她有时会经常帮助母亲一起扫大街，分担母亲肩头的重担。学校的老师和同学们，没有因为她的“成分不好”而另眼看待，相反的是，她积极活跃，多才多艺，深受周围人喜欢。
有时命运和时机都在冥冥之中已经注定，中学毕业的第一批分配是去医院，第二批是化工厂，第三批是重型机械厂，她都擦肩而过，直到第四批工艺厂，才轮到吴中凤。
“我记得是1971年的12月我去报到的，被招收后，人生就真正开始走入社会。”吴中凤回忆到，“当时就是所有搞工艺的，都陆陆续续地合并在一起，我们厂中，北京铜品厂相当于是主流。”
吴中凤说的北京铜品厂的前身，就是专门从事北京蒙镶工艺的“荣和铜佛铺”，这个铺子就是北京蒙镶的发源之地。
时间追溯到1862年（清同治年间），当时在京的錾铜艺人与清宫造办处的工匠们初创了“荣和铜佛铺”。铺址在雍和宫附近，专门制作寺庙佛像和宗教法器，也为宫廷制作精美的金银礼乐仪仗器皿。
新中国成立后，通过公私合营的方式组建成立北京市铜品厂。相继承接了大会堂国徽、人民英雄纪念碑碑文、军事博物馆军徽、民族文化宫铜錾花镶嵌装饰大门等国家大型重点建筑装饰工程项目。
蒙镶錾活
工厂里的活分下来需要师傅先出设计图，然后把图分解，分配给底下的徒弟去做，造型、镏金、花丝或焊活，各司其职。
吴中凤进厂的第一个师傅是赵秀英，“她在我一生里是我的启蒙老师，这个师傅最早教给我什么呢？就是錾活，就像我做九龙壁，动物特别生动，在一个薄片上阴点阳錾，她就训练我挑我的毛病，不成不成，就没有成的时候，也正是这样，让我在底子上打好了基础。”
在记忆的长河中，吴中凤对学艺之路追根溯源，如果说第一个师傅教会了她錾活的灵魂，找到了对蒙镶工艺活灵活现的创新手法的表达，那么第二个师傅宋智礼，更多的是写实，强调规矩方圆的现实表现形式。
康文生，是吴中凤最后的师傅，主营设计的康师傅让吴中凤学会统领全局，让她灵活掌握了对设计的作品进行整体和局部的拆解和工作分配。
学艺的八年时间里，吴中凤的金属錾雕工艺水平持续精进，已经能够独立出色的完成整个工艺作品。分配到手里的活比别人都更高效、更高质的提前交工。
对学艺生涯的回忆，她对遇到的三位师傅的“传帮带”充满感激，是他们奠定了她一生的蒙镶手艺创作的基石。她感叹到，“我觉得人生实际是有惯性的，从命运里边有它的宿命，然后它是按照这个夙愿，冥冥之中，就给你这么设计和安排了。”
传承 ——
时代变迁的遗失与迷茫，找寻蒙镶技艺的痕迹和真谛
改革开放的号角一吹响，社会突然旧貌换新颜。时代的发展和市场需求迭代，以及新技术的植入，传统文化和传统手工工艺遭受巨大冲击，渐渐濒危遗失。为生计所迫，无论老少，工厂的手工艺人都面临着时代的困境和人生道路的艰难抉择。
“改革开放后北京已经开始搞旅游了，金子银子，国家不供给了，企业自负盈亏。那个时候影视界出来了，北京到处建楼；市场经济繁荣了，我们就搞研发，做金牌、奖杯，还有大楼里边楼梯的铜扶手，铜的门窗，所有都是用金属来做这些，以往传统的东西彻底的，一点点都快没了......”
吴中凤眼看着蒙镶的金属錾雕工艺渐渐消失，心里焦急万分却又毫无对策。厂里为了生存，为适应时代所需，原材料的金银替换成了金属，加入了机器，批量生产，毫无手工工艺的精美立体感，更别提文化内涵了。
以前是皇家宫廷的金银器皿，国家外贸交流的贵重礼器，佛教法器，现在沦落为制作楼梯扶手，门窗部件和铜的火锅——
仅仅一朝之间，所有的东西像改头换面。吴中凤沉重的反思这一切，她看着手头的麒麟送子盘、八仙盘，都是在去工艺美校前在师傅底下学艺做的，多么活灵活现啊。
八年来的学习，康师傅一点点授予她的图纸，凤凰、龙的设计草图，她对蒙镶传统技艺的没落和消失感到扼腕叹息，这些在学艺岁月里攒起来的图纸可是蒙镶工艺血脉的延续啊，有那么一瞬，她似乎突然顿悟到什么。
“后来我就定位自己，我发愿，我要找到蒙镶。”时代和需求的在变化，可是新科技永远代替不了手工工艺的灵魂和温热的气息。吴中凤决心继续学习精进，找老师学美术，学绘画，凭借出色的手工工艺，1985年，她终于进入中央工艺美术学院装饰绘画班学习。
进入中央美院后，吴中凤像是进入了一个新世界，时值花样年华的她为了潜心学习和搜寻蒙镶的痕迹，她将自己的长发剪去，给自己剃了个男生头，“不管是去图书馆还是班里，我不希望任何人关注我，我埋着头学习，埋着头寻找蒙镶的痕迹。但是我一直找不找，找不着。”
铜深龙出海盘
吴中凤的诉说中透着些许时代沧桑的无奈，在中央美术学院的学习虽然让她眼界开阔，让她对文化艺术的认知升维，对艺术和工艺的多元创作有了更深的理解。
但是，她同时深刻的意识到，艺术的殿堂里，搞艺术的人何其多，而真正从事蒙镶技艺的，却没有人，于是她第二次发愿，“一定要把蒙镶整明白”。
学成归来之后，吴中凤调整了自己的方向，她拾起了久违的蒙镶技艺，用她学到的绘画艺术与蒙镶手工艺结合。她做出了敦煌舞女的浮雕作品，用金属盘子去錾，去体现线刻的工艺，浮雕工艺和阴錾，用手工的痕迹展现一道一道的工艺流程。
同时，有了更高认知的她开始寻找追寻蒙镶文化的源头，梳理蒙镶的文化。
“蒙镶所走的路线我就想了解，我从央美学院出来就想去考察了。历史上的蒙镶与丝绸之路上的国与国的文明交融密切相关，然后，在民族融合中，随着少数民族政权在北京的建立，汉族的金银器工艺与信奉佛教密宗的蒙、藏、满、维吾尔民族的金属工艺结合，确立了北京蒙镶特有的风格。”
“这些东西你回过头来一看，中国文化对外来文化有着很强的包容和吸纳性，我们相互学习、融合创新，改造成自己的，自己的现在又可能走出世界。”
我问她，“您信仰宗教吗？”“我不信宗教，我觉得这是人的天性，就是与生俱来的。就像在后来的人生感悟里边，可以自然而然的去这么选择，你或许达到一种状态，你都不知道你是谁，就是纯粹的想在人生中做应该做的，争取留下些好的痕迹，然后生命可能就耗尽了，就是这样的过程。”
她的回答淡然却又笃定，我心里默然，这就是匠人精神吧，就像她描述的和她的父亲一模一样。
坚守 ——
蒙镶传承的现状，一位老手工艺人的忧虑
蒙镶作为非物质文化遗产，在代际的传承和维系中，其濒危状态与其他的非遗项目相比，存续处境更为堪忧。
一方面，蒙镶的原材料就是金和银，价值之高使其在传承上单靠传承人的一己之力实在难以支撑。其次在于蒙镶所承载的文化和技艺的深厚。蒙镶在形成自己的品牌之前，就是历史上国家外交或是皇家宫廷使用的金银礼器，除了高段位的金银器文化，还涉及到宗教题材的佛教文化。
如此一来，原材料的高价值加上文化的高价值傍身，就要求传承蒙镶的手工艺人必须有极高的技艺水平，在长年累月的手艺打磨中，对文化的感悟里，才能够将蒙镶的味道，蒙镶的灵魂展现出来。
蒙镶技艺的“高段位”，奢华厚重，价值不菲，可正是这样的特点，让蒙镶在新时代的传承和延续发展上存在致命的弱点。个体的力量始终是渺小的，就拿九龙壁来说，如果不是在传承人们的因缘际会的努力和配合中，就不会诞生出这样的国宝级文物。
1988年初，原北京金属工艺品的师傅不甘心蒙镶就此陨落，他们提出制作錾金镶宝九龙壁的计划，不幸的是该项目在协商落实的过程中困难重重，而老师傅们始终未能释怀。
后来在吴中凤了解到情况后，感动还依然有人愿意为蒙镶而努力。于是她毅然准备带头恢复制作九龙壁。可是资金缺乏、人手不足依然困扰着他们，不过，终于在一次偶然的机会，丹东一家公司表示愿意提供项目的启动资金，吴中凤多次与对方协商后，终于使资金问题得到解决。
九龙壁整个作品共錾有136条龙，翻江倒海，造型各异，腾云驾雾跃于波涛之上。“蒙镶工艺最难的部分就是焊活。”吴中凤解释到，九龙壁最薄的地方你拿针一扎就破了，料特别薄，在最后焊接的过程中，高达2000摄氏度的烘烤，要是火候掌握稍有不慎，2000多个日夜的辛劳就功亏一篑。
等于说有时候有了资金也不一定能顺利的完成项目，因为在创作、设计与制作的工程中，还需要手艺人坚定的信仰、定力和无畏精神，些许瑕疵或意外，就会导致蒙镶作品创制失败。
蒙镶博物馆馆藏品
岁月催人老，或许后继无人的困境是大部分非遗都面临的境况。继九龙壁制作后，她愈发坚定自己蒙镶传承的信仰。她多次到全国各地收集、挖掘、整理有关资料，找寻蒙镶手工艺师傅，梳理历史的传承谱系，可是收效甚微。从上世纪九十年代初，她开始倾向于制作蒙镶的宗教题材的创作，为此特意去西藏进行研究。
北京蒙镶入选市级非遗名录是2007年，在儿子和他同学的帮助下他们将这份传统手工艺申报成功。2009年，吴中凤被命名为这项非遗项目的代表性传承人，随后，在北京温榆河畔“御码头”建立蒙镶金银器博物馆。
她带着我参观，玻璃柜的橱窗里是多年来，她为国家各博物馆、各宗教机构以及私人订制的蒙镶手工艺品。她一一介绍着，如数家珍，凝聚了佛教文化与金银器文化的每件蒙镶作品，都映衬着其时代的历史背景、精神信仰和文化的传承。
馆藏室的隔壁就是吴中凤和弟子们的工艺作坊，在工作台的旁边，是蒙镶制作的金属錾雕工具，马鞍子、撬棍、錾子、铁锤，其中錾子就有数百种之多。
作为蒙镶工艺的传承人，吴中凤和弟子们目前多承接博物馆文物修复、仿制、复制；佛教法器，礼仪器皿的制作；各类蒙镶品工艺的设计和订制。
吴中凤徒弟
谈到未来蒙镶的传承和血脉文化的延续上，她眉头紧锁，露出忧虑的神情。“我现在做的活，只接那些能培养人的，我已经没有多大精力了。蒙镶和其他的非遗项目不一样，原材料就是金和银，非遗的资助也是有限的，工匠的工作是孤独的，它是一种坚守或者发自内心的信仰，年轻人也很少有人愿意干这个。”
非遗传承人的身份看似光鲜，可本质上手艺人们或许希望能潜心的精进手工技艺，如果要求年迈的他们去经营个人企业，承担地租、管理人员、对接商业业务，或是培训教学，要求他们具有教学能力，还是有些强人所难。
“他们也有请我去开课的，教一个班的孩子，我已经没有心力了，讲文化的东西我可以几天把蒙镶文化和历史讲透了，可是蒙镶的手工工艺是需要实实在在的去操练的，没有二十年的磨练，未必能出来整个作品。”
虽她说精力有限，不能开班授课，令我油然钦佩的是，她倾注心血，已经撰写并整理出了蒙镶手工工艺的完整体系的书稿，里面有蒙镶的文化、起源，派系、题材，工艺特点、制作手法等等，内容全面。
我们站在蒙镶博物馆门口凭栏眺望，三月开春，温榆河部分河床坦露，坡岸上青草发芽，远处杨柳依依。
“到夏天时，满眼都是亭亭的荷花碧叶，那里本来还有一个小船。”她心情开阔起来，继续说到，“国家是这份工艺最好的归处，国家应该把丢失了几十年的金银器工艺找回来，做一个专题，成体系的保护起来。”
下台阶，步履缓慢，清风拂吹，她整理她额前的头发——额上的皱纹，是岁月的沟壑，鬓角的白发，是她与蒙镶淬炼相伴的一生。
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