从钢琴家到艺术总监，95后的她用匠心与初心描绘青春 | 人物
文 | 孟绮
1月19日，青年钢琴演奏家万捷旎与新成立的无锡交响乐团合作演出了“致敬贝多芬专场音乐会”。这是她2024年的首场音乐会。在岁末年初音乐会扎堆的档口，推掉众多演出邀约，原来是作为海南岛国际音乐节艺术总监的万捷旎还有后续工作在忙。在2023年最后一个月，首届海南岛国际音乐节横空出世，给万捷旎的2023年画了一个完美句号。
与95后的万捷旎面对而坐，她的乖巧、柔美以及一丝丝羞涩，都很难让人把她与艺术总监这个身份挂钩。但当被问及首届海南岛国际音乐节，万捷旎仿佛立刻切换到了总监模式，从策划到落地，从初心到未来……侃侃而谈、从容不迫。
首办音乐节，竟然请到梵志登
指挥家梵志登与钢琴演奏家万捷旎在开幕式音乐会上合作演出
作为海南本土打造的第一个国际音乐盛事，2023海南岛国际音乐节为观众带来多场音乐演出与音乐文化交流活动。首次举办便云集了梵志登、吕思清、王健等众多名家，点燃了整个海南岛的音乐基因。作为首届海南岛国际音乐节发起人、艺术总监，万捷旎感慨万千：“音乐节这个项目从创意到策划再到实施落地，历经整整三年。我希望在这个有海风有椰林的岛屿上，让大海的广阔激发音乐的浪花。”万捷旎不希望海南岛国际音乐节只有正襟危坐的交响乐，整个策划以交响乐开场，以爵士乐落幕。一个月的时间里，室内乐、大提琴独奏、声乐跨界以及遍布海南岛各处的快闪，让这座开放的岛屿处处荡漾着音乐的欢乐。这就是万总监的理念——“走出演奏厅，把音乐融入城市生活，让音乐和城市同频呼吸，对话经典。”
开幕式上，万捷旎与指挥家梵志登率领的海南岛国际音乐节节日乐团合作了贝多芬《艾格蒙特序曲》《c小调第五交响曲》等精彩曲目。经常与团队开会到后半夜的万捷旎，第二天一早总能准时、精神抖擞地出现在排练厅，忘我的工作态度让团队差点忘记她也要登台演出。
对于首届音乐节能请来梵志登这样的国际大咖，万捷旎至今回想起来都觉得不可思议。“梵志登的档期一直排到了2027年，是世界上最忙碌的指挥之一，当时决定邀请他的时候是抱着试一试的心态。因为海南岛、海口对于一个国际知名指挥大师来说并不是一个熟悉的地名，而且梵志登同时在香港管弦乐团、首尔爱乐乐团、纽约爱乐乐团担任艺术总监，工作行程非常忙碌的他，也从未有给一个刚刚创办的音乐节节日乐团担任指挥的经历。”万捷旎做了一个二十多页的PPT，从艺术、地理位置以及国家政策三个层面向大师详细呈现了海南岛国际音乐节的创办理念和思考，以及他们策划的沉浸式音乐会。她在PPT中，还特意插入了一页地图，专门在上面画出了香港、海口的位置，并且根据大师的行程查询了从香港到海口的航班信息。“当时大师正在广州演出，第一反应是果断拒绝。在他排练结束的间隙，我又给大师和他的经纪人打了三个电话，那是一次非常艰难的谈判。”万捷旎在焦急等待大师最终回复的同时，也在着手备选方案。“大师和他的经纪人或许被我的坚持打动了，最后答应了我们的邀约。”当万捷旎手捧鲜花，在海口美兰机场迎接梵志登时，那一刻她太兴奋了，“过程艰难但是结果美好。总之，他来了！”
海南岛国际音乐节让万捷旎从钢琴家变成了艺术总监，可谓其人生中一次全新体验。“办一个音乐节怎么有这么多的事情！”不自觉提高了音量的万捷旎“吐槽”后，又一脸认真地总结道，“以前，我作为演奏者，只需面对作品、乐团、指挥以及观众，演出背后的事情我一概不知，不需要也没机会知道。通过这次音乐节，我刷新了太多的认知。安排演出、对接艺术家、场地协调、预算控制、备选方案……甚至连钢琴家选什么品牌的琴都要开会决策。这些大情小事让我重新审视我所在的音乐行业，我切身体会到了幕后工作人员的不易。正因为有了这么多幕后工作者默默无闻的付出，才成就了台前的精彩。我告诉自己，要珍惜自己每次演出的机会，因为你不是一个人在战斗，舞台上的你背负了很多人的期望，那是一种不需要登台谢幕的小成就、不需要你记住我名字的小欣慰。”
2023年首届海南岛国际音乐节刚刚结束，万总监已经把下一届音乐节的准备工作提上了日程。“我们依然会坚持音乐节‘国际化、年轻态、创新型’的创办理念，更加深化音乐走进城市生活的想法，让更多人能够参与到我们海南岛国际音乐节的活动中来，真正让音乐成为海南当地一种有品质的生活方式。”万捷旎的目光坚定且自信。
开心与不开心，都与钢琴诉说
万捷旎一岁的生日礼物是父母送的一架钢琴。“现在回想起来，不知道是我选择了钢琴还是钢琴选择了我。”对于钢琴，万捷旎曾发出这样的感慨。
万捷旎出生于上海，三个月大时就跟随父母去了德国。从小在古典音乐发源地长大的她，自然浸润在音乐的氛围中。虽然从小学琴，但是在万捷旎看来，自己的童年快乐无比，“我好像每天都在玩。虽然每天也需要练琴，但是父母并没有逼迫我，我对于弹琴也没有什么压力。学校课业也不繁重，还经常组织我们去郊游：爬山，穿越丛林，观察动植物……”万捷旎说，自己喜欢一切户外活动，对大自然有种天然的亲近感，“虽然现在没有太多机会亲近大自然，但是我也尽量给自己安排一些户外活动，例如跑步，让自己有更多放空的时间。”
小学五年级时，万捷旎跟随父母回到上海。她的中文不太好，“恶补中文的那段时间，钢琴反而成了我最好的朋友，我所有的开心与不开心，都与钢琴诉说。”正是这段时间让万捷旎真正走进了钢琴的世界。父母建议她尝试走钢琴专业道路，万捷旎也愿意一试。就这样，万捷旎报考了上海音乐学院附小、附中，15岁以专业第一名的成绩考入慕尼黑音乐与表演艺术大学少年班。
20岁时，万捷旎作为独奏家与指挥家祖宾·梅塔、艾森巴赫等合作。23岁时，她已与三十多个国内外交响乐团合作演出。年纪轻轻就能与世界级指挥家合作，对万捷旎而言，无疑是幸运的。“正是因为与这些大师有过美好的合作经历，让我对演奏协奏曲特别有兴趣，现在基本上每个月都在与国内外的交响乐团合作。指挥家们对音乐有着各自独到的理解，对我产生了极大影响，这与独自在琴房练琴，或者从钢琴家那里学习到的是不一样的。此外，与乐团和指挥的多年合作经历，也培养了我的聆听和配合意识。音乐是一种语言，与乐团合作时，这种流淌在彼此间的默契，是人与人之间的心灵感应。”
万捷旎最忙碌的一年是2021年，频繁演出、更换城市，有时候醒来要先想想自己在哪里。但万捷旎对每座城市都充满好感，“虽然时间短暂，但有时候我会通过跑步来感受城市的风土人情。人在旅途，有机会接触到不同的文化，人也变得更加包容，对于音乐也形成了独属自己的理解，就像行走、奔跑，一切似乎都如行云流水般自然而然。”对于钢琴，万捷旎也与之碰撞出不一样的火花。
2021年，万捷旎的先锋跨界艺术之旅“15°——万捷旎的钢琴与数字印象”在全国开启巡演。这场音乐会突破了传统古典乐的表演方式，与现代数字媒体艺术同构，将艺术家演绎的情感诉说可视化。
“我一直都很喜欢中国的传统文化，希望能将中国传统文化与我擅长的古典音乐相结合，同济大学设计创意学院的范圣玺教授对中国的节气也很有研究，在这种契机之下我们一起策划了这次音乐与自然相融合的演出，将音乐可视化。演奏会取名15°，是因为音律中的15度包含了二十四个音符，而在二十四节气中，太阳运动轨迹以每15°为一个节气。本次音乐会呈现的15首曲目都是我精心挑选的，以自然季节为题，按岁月编排组织，每一个章节中都有中西作曲家对于不同季节的诠释，包括肖邦、格里格、德彪西、李斯特、谭盾、丁善德等中外作曲家的经典乐曲。能把西方经典名曲与中国传统文化结合起来，让观众感受到中西文化的交流。我觉得非常有意思，也很有意义。”
每位钢琴家的光鲜背后，都是无休止的枯燥练习，万捷旎也不例外。在她看来，当你练习得足够多的时候，音乐背后的故事、情感自然会跃然指尖，可谓“书读百遍其义自见”。“只要你对音乐足够用心，它就一定会与你产生共鸣。”万捷旎说。
钢琴家滑雪，偶尔冒险一下
“作为一名钢琴演奏者，从小到大，一切可能伤到手指的运动，都被严令禁止。”万捷旎吐了一下舌头，调皮地继续说道，“我从小就对滑雪有着深深的向往，但青春期总有相似的叛逆，不禁不为、愈禁愈为，我想滑雪的念头一直存在，无限渴望。直到两年前，我才第一次有机会学习滑雪。”
万捷旎的教练听说她是一名钢琴家之后，无比紧张。“教练全程不放开我的手，直到我跟他说，‘好了，我想要自己滑一次。’那是我第一次自己从高处滑下，那种一气呵成的畅快感，仿佛回到了舞台中央，弹奏了一首流畅的钢琴曲，是一种突破限制、掌控自己人生的畅快。”万捷旎对滑雪的奇妙体验津津乐道，“在滑行时，需要用心去感受你身体的每一处细微变化与状态，才能保持平衡。”
第二天，万捷旎迫不及待地又开始了滑雪体验。“当我从雪道上滑下时，我想起了一句话：‘迷恋雪上滑行，它无声无息，快得如同飞鸟俯冲。’休息时，我看着眼前的积雪，忍不住用手指在雪上轻点，就像在弹一架由冰雪造就的钢琴。”这也带给万捷旎更新奇的体验，“也许冰雪并非无声无息，只要用心，你就能听到它所奏的乐曲。”万捷旎从不掩饰对滑雪的热爱，“我喜欢冒险，喜欢挑战。如果有时间，演出之余一定会再去滑雪。”
从钢琴家到艺术总监，从弹琴到滑雪，风华正茂的万捷旎用匠心与初心，还有一份敢于尝试的勇气，描绘着属于她的青春故事。
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