鱼山×邓彬：宋代器物的“用”与“无用”

原创 2017-11-20 鱼山邓彬 活字文化

11月17日，活字文化作者、知名青年艺术家鱼山携新书《草间居游》（活字文化、中信出版集图出品）做客无锡初见书房，与江南大学设计学院教师、金缮工艺师邓彬畅聊“瓶罐杯盏间的诗意居游”。

活字文化经作者授权，发表本次对谈的图文实录。因全文较长，本次分为上下两篇，本文为下篇。上篇鱼山《草间居游》创作谈可见今日一条。

（二）鱼山×邓彬

邓彬：宋代器物的“用”与“无用”

感谢大家，从市里跑过来其实挺辛苦的。我昨天看到鱼山老师的画，其实是很吃惊的。他实现了我小时候的一个梦想，我小时候上课有时候会开小差，看天上的云，会想象自己在云里面，做一些奇思妙想的事儿。包括有时候，小时候我们很喜欢看蚂蚁，会想自己变成蚂蚁在草丛中穿梭，那种感觉会很奇妙。我觉得小孩都会有这样一种天真的视角。而随着我们长大以后呢，这种天真就消失了，这其实是非常可惜的。因为中国古代很多文人、很多画家呢，是很注重这一点的。吴昌硕有一方印章，叫做“天真浪漫是吾师”。可以说，天真和浪漫是很重要的一种品质，可惜我们很多成年人，这一点就没有了。这也关乎我们在生命中间不断的寻找快乐的一个位置，你只有对世界抱有好奇心，你能随时随地、在日常事物中间，寻找让自己感到快乐的东西。你的这一生呢，可能就不会特别枯燥。我觉得鱼山老师的画呢，是有这种天真和浪漫的，这是特别可贵的。

我还注意到一点，鱼山老师的画有一部分，画了很多瓶瓶罐罐，我的工作呢，很多时候是和这些瓶瓶罐罐打交道，我今天也带来了几件东西。我觉得中国文化，有时候很有意思，尤其是中国的器物，它不仅仅只是一个实用的东西，你在使用它的时候呢，你的思绪，其实是可以在其中游走的，你的精神是能得到某种安慰的。这是支撑我不断工作的一个原因，因为你不断地修东西、不断地跟各种器物对话。有时候可能看我工作挺枯燥的，但我其实挺满足的。我不断地在发现它的妙处。就像我们刚才看鱼山老师的画一样，比如我们就是一些小人，不断地在草丛里探险。

今天我想讲的主要是两块：宋代器物的“用”和“无用”。我今天带来了四件东西，先从年代最久的谈起，这是很朴素的一只碗，金色的部分是我修复过的，但他基本上是完整的，这只碗是五代、比唐更早的一个朝代，陕西的耀州窑产的。耀州窑早期受咱们浙江的越窑影响很深。耀州窑一共有三个高峰：第一个高峰是五代时期的天青釉，这是天青釉的一个瓷器。听说天青釉呢，主要是在北宋的汝窑，耀州的天青釉比汝窑要更早；第二件呢，就是北宋的一件，也是耀州窑的，一件香炉。这个香炉跟咱们平常看到的香炉形状不太一样，因为早期的香炉形态是多种多样的，那么它为什么会长成这样一个形状呢？这个是一个性炉，它是在我们宗教的一些香事活动中间，要拿着它从一个空间走到另一个空间，所以叫行炉，就是行走中使用的香炉；这一件，还没有把它修起来，还有一个缺口，这是我们南宋福建建州生产的建窑，标准的一个茶盏，也是南宋最典型的器形。最后一件是一件漆器，是我们在苏州买的，是一个传世件，所以它边缘有点残破。我自己凭感觉猜测它是元代的，后来朋友在东京国立博物馆拍到一件几乎跟我这个是一样的漆器，比它更大一些，是十一半的，我这个是九半的。他那件标注就是元代，和我的判断基本上是一致的。等下我再一件件具体的说。

我想分两块来谈，宋代器物的“用”和“无用”。“用”我们很好理解，中国人特别强调，“器以用为先。”器物生产出来，一定是为了使用的。器物不是纯艺术作品，它不是为了展示作者而存在，一定是为了服务于我们的日常生活。就像日本有一个民艺理论家，叫柳宗悦，他就讲的很好：越是好用的器物，往往也是越美的。这一点我也曾经这么想，因为我也很关注军事，世界上、像美国，很多武器都很漂亮，但它肯定不是为了做艺术品而把它做的很漂亮，它就是做一件最好用的战争机器。所以我觉得好用，很多时候会带来审美上的完美。所以器物最初要完成的目的，就是为了使用，为了使用不仅仅是功能上的使用。我们一般把“用”理解成功能上的“使用”。比如这样一个茶杯能够装水，这样一个茶壶可以把水倒出来。

但是我理解的“用”，不仅仅是这一个层面，这个层面可能比较多，大家也比较好理解。中国人的“器以用为先”和“以用为美”。“用”里面其实还包含着，我举一个例子，比如你看这个东西（行炉），这样的一个东西，因为这个部分是要手持的，所以它特别强调手握住它的手感，如果你做的太大了，那我们很多人握起来就非常吃力，太细的话也不舒服，所以它的尺度就是人的尺度，就是你握着它要很舒适。我们再看它手持的部分，是一楞一楞的，对吧？这个其实也是从用的角度考虑。因为你握住很圆滑的一个东西手会滑，这样的话你握着它就不太容易滑。包括这个部分，你把两个手指放上去，它会让你很自然的，不会很难受。这些它都考虑在“用”的这一块，使用的舒适度。

另外我们中国人很强调人是有五感的，我们今天对器物的要求往往停留在视觉，那么现在很多传播，都是依赖于视觉传播。我们看一个人的作品，可能这个人的展览是在北京，也可能在上海，但是你是在无锡，你不可能亲临现场，去掂量那个分量、去触碰它，你只能通过照片去判断它好与不好。就像我们今天的网购，你并没有掂量过这个东西，也不知道摸起来会怎么样，只是照片很吸引你，因此你把它买回来了。但是很多产品买回来会发现，可能用一两次你就不用了。但是古人没有这个问题，他都是实体店，都要亲自去买的。掂分量，是要用手去碰的，因为器物是为了用，天天都要去接触它的，双手都要去接触、去抚摸它。这个触觉是很重要的。所以我们中国的器物呢，比如说漆器，中国最早的漆器，距离现在有八千年的时间了，比我们说的中华文化历史上下五千年还要早五千年。漆器也是东亚所有国家，包括日本、韩国，以前的琉球、就是今天的冲绳，包括越南、缅甸、老挝，他们都有漆器，都是从中国扩散过去的。所以这是中国土生土长的一个工艺，漆是天然的漆木上留下的一种汁液，一般来讲我们会对漆器的视觉留下深刻的印象。因为它的颜色朱砂色，漆器还有黑漆的，我们说颜色漆黑漆黑，像漆一样的黑，它颜色是非常黑的。浇上朱砂以后呢，它就变得非常红。这种红我认为是能够代表中国的红，中国红就应该是朱砂、朱漆的红。它是红而不艳的，虽然很红，但是不刺目。它是非常沉稳的，但是它又不暗淡。除了视觉之外啊，漆器你摸着它，你会感觉非常舒服。你比方 32 41074 32 13307 0 0 4153 0 0:00:09 0:00:03 0:00:06 4188漆的一个桌子，你的胳膊放上去，夏天的时候，你不会觉得你的身体抵触它，你的每一个毛孔是跟他非常贴合，很舒适。中国人为什么强调材质，不是强调材质的贵重，而是强调材质本身的一个美感。你的身体跟它接触的时候，流露出一种愉悦。审美的愉悦，不仅仅是视觉的愉悦，也包括听觉的愉悦和触觉的愉悦，包括嗅觉的愉悦和味觉的愉悦，这都是美的愉悦。

所以中国的器物，不仅是要用眼睛去看它，也包括我们身体的接触。人的感知是全方位的，我们不仅仅要用眼睛去感知世界，我们身体其实有很多器官去感知这个愉悦。所以从“用”的角度考虑呢，我们古人从这个角度去考虑的非常多。考虑这些东西，说实话，当它呈现在你面前，如果你没有长时间跟它接触，也不一定能够主动的探知到。它是隐藏在背后的。所以很多时候为了这种细小的发现很开心，这是一个方面，就是触觉。

再来看这个朱漆的盘子。它的圈幅、也就是它的脚，特别的高，它为什么做的这么高呢？还有它的盘子比我们平时吃饭的碗，做的还要平缓一些，没有那么深。为什么那么做呢？因为这是一个供盘。中国的哲学里面，它强调阴阳关系。这个漆器是朱红色，朱红代表阳。我们在西安的杨河村窖藏里面出土的银盒子，里面放着朱砂，天然朱砂矿，上面写着“大粒光明砂”，它代表的是光明。所以朱漆的盘子，代表的就是一种至阳。整个又很像一轮太阳。作为一个供盘，它放水果的时候，高脚就意味着这里面的东西是不能随便触碰的。因为它是敬天的、或者说是敬祖先的，是一种贡品，所以抬高之后小孩子就不会随便乱拿了，因为会制造出一种威严感。另外为什么盘子不做成深腹的、做成这种浅腹的呢。因为供水果的话，它需要水果能够摆放很长一段时间，如果做成深腹的，它的通风就会有影响，也就是容易沤烂。它做成这种浅腹的，空气流通就会顺畅一些。所以它是有这么多的一些安排，这些安排都是服务于用的。

我们再来看这一件建盏。这个建盏有一个特点，我们叫束口盏。靠近口沿的位置呢，像我们的腰一样有一个小小的设计。这个设计呢，其实是有两个功能，第一个就是它跟我们的嘴唇贴合度会更好，第二个是宋人，到南宋的时候，他们是斗茶，就像现在日本人做抹茶一样，每个人拿个小碗，拿个茶筅，在里面搅拌。那么如果它是一个直壁的，标准的斗笠形，直线上去的，那么搅拌的时候茶汤有可能就飞溅出去。就像搅鸡蛋一样，鸡蛋就容易飞溅出去。它改变了器壁的抛物线，不太容易让茶水溅出去。这也是从用的角度考虑。

我们再看它下面是有垂釉的，像泪珠一样，也是强调中国器物跟禅宗的关系，特别有禅意。这样一个碗，放在桌子上其实是看不到它的垂釉的，但是为什么对底下的这个圈足要求这么规整、底下的垂釉一定要修成这个样子，非常似有似无的感觉呢？什么对这个屁股这么讲究呢？所以有一次我们在争论这个问题。包括宋代其实是有盏托的，就是这个茶盏，其实是放在盏托里面的。如果放在盏托里面，你就更加看不见它的底部了。那它为什么在底部这么讲究呢？后来我一个朋友讲了一句话，我觉得非常有启发。他说古人厉害的地方，比方说我们坐在一起喝茶，我把这个茶一饮而尽的时候，它的底部其实对面的人能看见。我的客人能看见，虽然说百分之九十的时间，他们是看不见的，只有百分之十的时间，是露在外面的。这个时候它的暗处，也不能马虎对待。这个也是我觉得非常有意思的一个地方。

这个建盏照片看的很清楚，它的口沿还是有一个银边的，银边的目的就是洗碗的时候我们容易把这个弄破，它加强这个强度。而且它现在生锈了，变黑了，如果说银白的时候，其实是有个色彩对比的。

鱼山×邓彬：

文化中的诗意与自然；

用艺术重新想象生活、设计生活

鱼山：我刚才听完邓彬老师的介绍，我特别的诧异。因为刚开始以为邓彬老师会讲他怎么修的问题，但是他今天的主题我特别感兴趣。有用无用，使用和器物的关系，我们日常建筑领域非常关心的，人如何使用一个东西。建筑里头，可能大家很关心建筑的外观啊，但是建筑的本质是如何去使用一个东西，人如何在里头生活。刚邓老师讲这个行炉，这个我之前还不太了解，他讲的时候我觉得太有意思了，而且他讲的很细致，很细的说明了器物和身体的各个部分的匹配的关系，就是使用是什么样子的。他今天的这个主题，有用无用，跟我之前的建筑的东西，有很多直接的关系。宋人提供了很多空间、器物、使用、材质之间关系的哲学性的思考。怎么说呢，在北京，有个龙泉寺。龙泉寺被毁过，也被改造过，但是里面有个特别老的东西，也可能是明代的，我记不太清楚了，大概六百年。那就是一个泉槽、古泉槽，所以叫龙泉寺。那个寺庙可能面貌变化非常大，房子也改过、也盖过，但是古泉槽一直留着。特别好那个泉槽，从高的地方往下流，槽是那种用石头一点点刻出来的，在适当的时候，比如转角的位置，它会放大一个小豁口，像小水池一样；或者靠近一棵树，它会变一下，变成一个取水的地方。然后它会流经门、流经厨房、流经一些取水的空间，又有跌落，又会有一些取水的水池。很显然这个东西一直在被人使用，和身体有关系、和生命有关系。所以它一直没怎么变，它也很美。刚才邓老师也讲到了，实际上美不仅是外观的、是形式的，也可能和使用有关系，它可能更结实。邓老师举例的美国战机，这种美很结实，它不是表面的看上去很漂亮。所以我听完他刚才举的例子，我特别特别的喜欢。

当然还有对于无用的东西，您（邓彬）怎么去看待它？刚才讲的是有用。“有用”是对我们如何思考设计和具体使用之间的关系，宋瓷也是设计。另外“无用”呢，我想讲一下自己的看法。“无用”最开始是庄子对一棵树的理解，这棵树长得非常奇怪，又不能做梁，又不能做车轱辘，弯弯曲曲的，没用。他认为是有用的，他可能种在一个相对荒凉的地方，你可以在下面徘徊，可以把它作为一种精神享受的地方。这种情况在园林里非常多啊，很多树可能长的很奇怪，但是可以在下面不停地徘徊，因为它长得很有姿态，很像一个人有性格一样。我也看到很多树木，倒在水边，本身被大风刮倒了，有的直接被人锯掉，挪走了；但有些仍然在生长，可能变成一座桥，人可以踩着跨过河，也可能变成人能躺着晒太阳的地方，等等。我看过很多类似的，看似无用，其实有用，而且非常有趣。这是我对“有用”“无用”在建筑和设计方面简单提的两个例子。

关于器物，我的理解，当然我可能不在行，但是我的理解，包括后面青花瓷，我有朋友可能在景德镇呆过，他就跟我讲，青花瓷其实不如宋瓷。因为青花瓷更多的是在器的表面画一些东西，更像是一个画家在干的事儿，不像一个匠人。建筑师其实也是匠人，建筑师考虑的是空间、是使用。宋瓷我们看到的大量的器物，其实是和使用有关，它的器形本身，和使用、和身体有关系。我们很多东西和这个距离有点远，可能想的不清楚吧，可能会有一些形式和意义的浪费。它老觉得不美，但事实上那个东西可能恰到好处。

还有诗意和自然。我想问邓老师一个问题，因为他对器物特别了解，就是“随物赋形”的问题。我听别人讲，中国和日本对于器，有一些不太一样的理解。中国人在自然中取来一半竹子、或者取来一块石头，它可能是不完美的，可能不直，也可能有个结吧。但中国人对待这个东西是很有趣的，比如一个竹节，上面有个叉根儿，但是他在雕刻这个竹筒的时候未必会把它削掉，可能就把它这个形态，刻成了一棵树。大家可能见过类似的。然后树下开始展开一系列的活动，有可能是人在下面徘徊，也有可能有鹅啊什么的。他利用了一个看似不完美、或者说是多余的东西，但却是自然的东西，这个设计就突然变得诗情画意。

另一个比如说一块砚台，我们说砚台看上去很漂亮，黑色，中间有块斑点，白色。有可能放在日本，因为日本人追求极致，尤其是木材，干干净净不能有节。但是中国人看到有瑕疵的东西的时候，他会利用这个瑕疵。把一块白色的斑点变得很有诗意，猴子捞月，刻一方水池，砚台就是个水池啊，刻个猴子。本来在自然中，老天干了一半事情，人再去干另一半事情。我今年的另一本书，《借天工》，谈建筑的，也是这么一个逻辑。古人在给另一个东西赋形的时候，他是有另一种认识的。大自然鬼斧神工，干了一半的事情，很有趣，然后人再怎么根据这个关系，借它的另一部分的功力，去做另一部分事情，所以就特别的有意思。

今天我觉得特别有意思，就是邓老师关于这个“器”啊，讲到我的心里头去，因为我所有工作的核心都跟身体有关系。当然我对“器”也不了解啊，第一次知道这个东西是这么一个（原理）。所以我特别想请教的就是“器”和“身体”更多的理解，另一个就是诗意和自然、人工和神工之间有没有一种更有意思的关系？

邓彬：今天我带来的话题是宋代器物的“用”与“无用”。那么刚才我一直在谈的是“用”。我觉得其实“无用”更重要，因为如果我们对器物，它如果仅仅是满足于“用”，还不是（足够好的。）我们知道宋代器物在全世界受到推崇的原因，我认为工艺分三个层面：第一，它一定是要满足于“用”，要好用；第二，工艺要做到极致，这是一个基本的要求；第三，器物背后要有哲学。中国古代有句话叫“器以用为先”，我们刚刚说到；还有一个，就是“器以载道”。“道”可以理解为中国人的哲学，今天呢，一旦谈到中国人的哲学，我们往往会陷入到从文字到文字（的境地）。大家会觉得中国文化似乎无法解释，或者是比较缥缈、玄乎的东西。我们的古人，并不是在玩玄的东西，我正是因为在做器物的时候，有着非常多的体验，所以我觉得我们古人是一直在很实在的在讲实话。你像庄子的《逍遥游》里面，他用了很多生物的例子来讲哲学，比如《庖丁解牛》，他其实是很直白的描述，但这里面包含了很深的哲理。我想中国的哲学，如果讲复杂的话，也挺复杂的，但是要简单讲，也可以很明面。就像我们刚才鱼山老师提到的《浮生六记》。《浮生六记》中沈复在描述他堆假山的时候，用了一段话：“大中见小，小中见大，深中有浅，浅中有深。”这一段话呢，听起来感觉这不是在绕吗，互相都是很矛盾的，这个绕来绕去，似乎什么都没有说。其实这里面讲到了一个很核心的东西，中国文化其实一直在讲一个阴和阳的关系。就是太极，就是在讲阴和阳的调和。调和不是对等的，它是一个动态的平衡。中国的器物呢，它其实一直在讲究这个动态的平衡。

比方说我举个例子啊，咱们拿着这个行炉。这个行炉，你看到上边呢，它其实是往下的弯曲的这么一个形。它没有锋芒，它的圈足呢，其实是往下卷的这么一个形。它的整个形是一个围合的圆形。所以他的整个外形，我们可以说是圆的。圆的就是它偏柔软。但是你看它的内部，特别像屋檐，特别像一个佛塔的屋檐，它的这个塔檐，里面有很多尖锐的东西，它跟这个圆成了一个非常大的反差。包括另一个角度讲，它有楞，这个楞啊，它其实也是一种方，它跟外面的圆，也构成一种对比。这里面也体现出中国人的阴阳观，它一定是有阴有阳。

你看这个器物是朱红色的，但是中国所有的漆器，即便是朱红色的，它不可能让朱红涂满，比方说它的圈足内部，它就是黑的。这种朱漆和黑漆混搭的方式，从战国就一直这样使用了。中国的这种阴阳观，它不会把朱漆做满。同样的，一件黑漆的漆器，他也会这样的处理。他不会把一个事情做的过分。这也是中国人的哲学。

像这样的一个茶盏，我们会认为这样的一个茶盏，长得很奇怪，它叫斗笠盏，就像我们农村的斗笠，帽子。它的口这么大，它的底这么小，我们会很担心它会不会倒。它其实很难倒，即便你把它弄过来，它还是会回过去。为什么会这样呢？因为它拉胚的时候，它的底特别厚，越往上越薄。所以虽然做出这样的形状，也不会产生问题。口极大、底极小，其实也是一种矛盾的双方，也是一种对比。口沿薄、底极厚，也是一种矛盾的对比。所以中国人，包括家具中间、建筑中间，我们的书法、我们绘画中间，统统都是把哲学贯穿于始终的，我们经常谈中国文化的哲学其实就是老庄的哲学，这一点对中国文化影响最深的是老庄，而不是儒家的东西。这一点在徐复观的《中国艺术精神》里面谈的比较多。他就谈到影响中国一切艺术的核心，是老庄的思想。

我想再补充另外一点，是谈“无用”。最早的时候我是喜欢中国古代家具的，我觉得中国古代的家具，它为什么这么迷人，给我的感觉是放在我的家里面，它不是主人，它是仆人。主人是我们，家具是为人服务的。所以家具放中间，放在家里的时候它一定不能太跳，这一点也是中国包括宋瓷的一个精神。它呢是非常的低调和内敛。虽然说它是仆人，它很低调，但是当你注意到它的时候，你会发现它很乐意于为你服务。比方说中国的圈椅，像是张开怀抱想拥抱你，它非常欢迎你去使用它，对人是非常亲近友好的。它不是抗拒你的。你注意到他的时候，你会发现，我们说低调，不代表是低品质。你会发现，它会像一个训练有素的管家，穿着白衬衣很低调的颜色，但是他很干净，他的头发梳得一丝不苟，所以他是很有品质的。低调不代表就做得粗糙。其实这一点，很难。

我们今天有大量的器物，非常的漂亮，因为它们想赢得你的关注。希望你在一大堆东西中间看到它，能把它买回家。但是你买个特别“漂亮”的器物，比方说我们在茶桌上使用茶杯，特别光鲜亮丽，特别的刺目，实际上你的眼睛一直会被它干扰。你在跟人说话的时候，桌上一个特别刺眼的东西，它会吸引你的目光的注意，因此你会心神不能。我觉得好的器物是服务于人的，器物放在家里面，包括家具也好，都是让我们的内心真正安静下来的东西。

鱼山：我这么说吧，就是书里的话，这句话可能大家看似都能读得懂，但往往我跟人解释的时候，就遇到个难题：如果我抛开建筑师这个职业去跟人解释，应该怎么解释？就看似脑洞很大，有时候别人经常疑惑怎么想出来的。但是我的工作方式也特别有意思，我现在基本上是在做研究、在画画，规定时间，今天画多少，一定会画这么多。而不是很多艺术家的方式，今天兴致来了，情绪比较好，有灵感了，创作。实际上刚才讨论的问题，也是我在画画的时候一直在思考的问题。带着问题去创作，有可能会把创作带入一个有趣的世界里头。我把建筑师的关于身体的一些讨论，居住、游玩，可能居住、游玩，跟现在谈论的园林也有关系，带入器物中的时候，它很自然就匹配上了。刚才大家也看到了我家的照片，也有一些植物，植物放大了就是树，也可能是竹林，你就可以想象在这里头，发生的人的活动，以及它可能产生的身体的关系。

我今天其实特别想试着去握一些那个行炉，对于器物，古人经常讲把玩，把玩到一定程度还包浆了。把玩本身带来了一些身体的讨论，你怎么把玩它的这个最合适，这个东西你怎么拿最合适。身体一部分的讨论进入到了器物。我们日常可能经常接触到这样的东西，包括它腹部的深度，可能跟水果能不能保鲜也有关系，很多可能我不是特别了解的。但是我认为，假设我们的生活中、身体，和器物有可能发生这种关系。那实际上我们生活中，比如我们上台阶，应该怎么样；或者我们在一个地方，挂衣服，姿态什么样；或者打招呼，种种之类的这些，和身体姿态有关系的事情。都可以移植到，和器物、小事这种对应起来。只要你敢想，我觉得都能找到对应的东西。

所以说我的这些小画里头，只能说这些小画里头，可能已经做了这些事。会有数之不尽的、你可以继续往下想的，各种各样的姿态。我在想，画这些小人我觉得简单的不能再简单了，一开始我就把它画的特别简单，没有面部表情，身子基本上就是一袭白袍，也看不清楚腿。但他身体的姿态，大家看了以后老觉得怎么那么丰富，跟古代人完全不一样，就是因为他应该跟器物之间、花草之间发生各种各样的呼应。器物、花草绝对是宝藏，丰富到你无法穷尽。所以想象这个事情啊，中国有个词叫“迁想妙得”“触类旁通”。这个东西是它、那个东西是它，这两个怎么就串在一起，变成一个更有意思的东西，看似反常，但它合理，就变得有趣。苏东坡评价诗词，“反常合道为趣”，有意思。

所以我们看到生活中一些有趣的事情，它未必就很奇怪，我们说“奇趣”，就是有点反常，但是它合理。比如这个形态我觉得看着就反常一点，合理就因为它和身体有关系。所以我在画里面表现了一些反常的动态，反常但有趣，是因为身体的姿态和器物、花草之间产生了似乎匹配的关系，所以它就合理了。推想我们在自然中、在园林中、在建筑中，在我们生活的方方面面，你的做的家具、你们家的门头、你们家的阳台等等，它是不是身体跟这些东西匹配上了，这个可以大家想一下，到底是不是舒服的。其实这个画里表达的就是大世界里的东西，只不过小世界是勾引你们去想象就是了。

鱼山绘著

活字文化策划

中信出版集团，2017-10

★ 逸趣横生的中国古风版小人国

★ 一处建筑于纸上的居游桃花源

★ 一卷点染以诗意的日常行乐图

《草间居游》是由建筑师鱼山绘著的成人绘本，共收录两百余幅童趣盎然的水墨作品。在尺方大小的画中，人与器物、花草颠倒了大小，展现了一种想象空间的独特视角。

《草间居游》旨在用艺术去重新想象生活、设计生活。鱼山作为一位建筑师，在研究中国传统园林建筑的过程中，关注到被现代人遗忘的人与自然之间的关系，进而通过捕捉生活中流变的东西，设计了一种人们在天地间诗意居游的生活方式。天马行空的想象，山水人物的韵味，令人心生温暖。

《草间居游》穿越现代与古代，其中有对古典爱情的动人描摹，有对雅致生活的细腻描绘，有对当代生活的谐谑戏仿，也有对山水拟人化的童话想象。鱼山通过对古典诗意的现代转化，展现了一种充满温情与趣味生活态度，并借此重新思考人与空间、人与现代生活、人与人之间的关系。

活动预告

我们追随鱼山立冬后的江南园林考察足迹，在无锡、杭州、苏州、上海四地举办四场《草间居游》新书发布&主题沙龙。江南行结束后，鱼山将在北京，进行一次园林之旅的分享活动。

像古人一样快活