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画风解读 | 真挚与质朴-黄庭相的本色版画

原创 2016-12-19 画风解读 揭阳书画网

真挚与质朴

黄庭相的本色版画

文/李绪洪

Painting style

[画风解读]

“艺术是人类感情生活的折射，我祈望在作品中能融进哲学意识，从情感中表示对人生的关切，我的画是让人挂在家庭的。在复杂、快节奏的现代化社会环境中，当主人抱着疲惫的步子经纶世务归来时，看到我的画使灵魂得以短暂的安息，并获得深层次的审美享受时，我将在离开这忧伤的世界时，嘴角会挂上一丝苦涩的微笑。”

——这段朴实无华的话语是画家黄庭相老师从艺几十年的感悟。

画家黄庭相老师是勤奋的，真诚的，淳朴的。他的黑白版画作品质朴、清新、浩大、旷远，意境深遂、情趣盎然，散发着田园诗般的恬静高雅。他追求大自然的宁静，渗透着对家乡自然风光的无限眷恋。黄庭相老师黑白版画作品单纯质朴的品格来自于他身上的人格本质，来自于他对黑白版画艺术的朴实与纯真的追求。黑白版画作为艺术的一种表现形式，给人们一种思想单纯，手法概括、视觉强烈的感觉，它能够给画家明快地表达了内心的情感，正是因为这种独特的表现形式，所以，对黑白版画技艺要求极强，也需要有较深的文化内涵修养，才能对黑白版画艺术进行有效地表达与传达。同时，黑白版画作为一种多媒介的艺术表现，它的艺术效果与审美价值却来源于大众生活的体验。黄庭相老师黑白版画难能可贵的是给我们带来新的视觉意境，引发读者的无限想象，而且这种意境与黄老师的心迹吻合，更显哲理。品味黄庭相老师朴实无华的黑白版画作品，一种单纯质朴、返朴归真的艺术气息油然而生，把我带进一个弥漫着潮汕乡土的情韵世界。

黄庭相老师，1941年出生于广东省普宁县西社乡一农户。从小对绘画有着狂热的爱好，童年喜欢用木炭在墙壁上塗鸦，以致邻居告状门庭。他的母亲说：“童年的黄庭相喜欢画画，家长去种田时，只要在家里摆上纸笔让他塗抹，把他锁在家里也无妨。”童年的塗鸦兴趣，造就了黄庭相一辈子与绘画艺术结下了不解之缘，1954年，黄庭相考入普宁第二中学。在中学期间，他得到了毕业于上海艺专的蔡初光老师的指点。蔡初光老师是20世纪30年代的中国美术教育进入了一个思想空前活跃的“海派画家”，他中、西兼能，把在上海学到的西方美术中的色彩学、透视学、解剖学、设计学以及工艺制作中的一些新的理念引进了粤东中、小学美术教育之中，开创了“技”与“艺”并举的教学实践。蔡初光老师欣赏黄庭相这位极具美术天分的学生，使黄庭相对绘画的热情更加浓厚，这时黄庭相也开始迷恋上水彩风景写生，在潮汕很多地方的闾巷阡陌都留下了他的足迹。1958年，黄庭相考上了广东汕头艺术学校美术科，授业于岭东著名画家刘昌潮，喜用毛笔画速写，后受同乡人黄兰仁影响，对黑白木刻产生兴趣。因为黑白木刻版画在中国当时是比较潮流的画种，主要用来表现中国社会热点的社会改造问题。黄庭相经常与比他大几岁的杜应强交流版画创作，课余常请教陈望老师。在学期间，版画创作《赶制木车，支援农业》发表于《汕头日报》。1961年，黄庭相中专毕业后到陆丰教育系统任美术教员，在教学与研究的过程中，黄庭相创作了《抢险》、《学犁》、《晚归》等一系列黑白木刻作品发表于《汕头日报》。作品《晚归》入选广东省第三届群众美展。1963年创作了《出海》、《张纲》、《春色图》、《万帆待发》、《甲子渔港》、《母校来信》、《东方红》、《少女头像》、《烤船》、《女教师》、《向海洋》等作品。其中，作品《张纲》获汕头专区美展三等奖，《春色图》入选广东省第四届群众美展，并发表于《汕头日报》。同年，5幅黑白木刻作品《山村》、《温暧的山谷》、《抢险》、《春集图》、《甲子渔港风光》入选由广东省美术家协会、广东省群众艺术馆、汕头市文联、湛江市美术家协会联合举办的“广东木刻版画巡回展”。黄庭相的艺术创作进入了旺盛期，但，随之而来的“小四清”运动使他开始了无奈的艺术挣扎，尽尝人间的辛酸。这时，他还是坚持艺术创作，如《工地作课堂》发表于《汕头日报》。文革期间中，黄庭相的作品受审查，人身遭侮辱和迫害，但他仍然坚持创作，如，1968年，创作了黑白木刻《江河水》、《春雨初情》等作品，1972年，创作了《听课》，参加“延安文艺座谈会讲话”发表30周年汕头市美术作品展。他借作品抒发文革期间的抑郁心情，表现对政治运动的厌烦和对生活的美好向往。在他自编的速写小辑自序中说：“一个人，当他有所追求的时候，生命每一秒钟都是丰富多彩的，埋头苦干使他不知时光之流逝。但是，一旦感到自己所作出的努力是渺茫和徒劳的时候，便会手脑瘫痪，空虚和无聊绞痛他的心。”从中可以看到黄庭相在十年文革中对艺术的追求、彷徨、挣扎。改革开放之后，艺术活动出现了一个思想解放，创作活跃的新天地。黄庭相作为一名美术教师，培养了一批批优秀的美术人才，为建设祖国注射了新鲜的血液；作为一名版画艺术家，他以还原社会，表现以社会为中心点，创作了一大批反映潮汕农村、渔家的作品。1981年，黄庭相告别他20年的讲台，调任普宁文化馆美术干部，艺术创作进入成熟期。

黄庭相老师对黑白木刻的激情与真挚，在这黑与白的世界里，他有一种特殊的敏感，探索了其中的奥妙，黑与白、刚与柔、阴与阳，在他画面表现为和谐相处，包涵世界一切的生命力，画面黑白处理，仿佛是万象的终极。黄庭相老师在黑白木刻版画付出了辛劳，但也得到了乐趣。他的创作灵感来源于他丰富的生活体验，刻画着生活的点点滴滴，把生活情景上升为诗意的艺术描写。如《故乡风清溪水》、《故乡风雨情》、《长河落日》、《鸭妹》、《河滩暮色》等一系列充满浓郁的生活气息作品，表现家乡的小桥流水、田垄村舍、沙滩小船、水牛牧童等，深刻地感染着读者。黑白木刻版画在中国相当长的一段时期是一种宣传正能量的媒介，唤醒民众，教化世俗，成为驱歌社会主义改革成就新乐章，改革开放之后，墨白木刻版画艺术呈多元化发展，除传递一种正能量的信息外，更多是传递一种美的追索，对美的向往和对形式的探求，一种潜在的无意识的文化追求。艺术作品表现不仅是大自然的写实，而更是表达事物的本质，体现作品形式语言所表达的文化意义，对美的一种诠释。黄庭相的黑白木刻版画通过这种特别的媒材语言与读者心灵对话，能够使读者的心灵激起震荡。我们正处在一个大变革的时代，经济和文化正在转型，原有的审美标准正在产生巨大的变化，艺术家一方面要关切世界的变化，另一方面要坚定自己艺术语言的锤炼，在经受着传统、殖民、流行等文化的碰撞中前进。黄庭相最难能可贵的是对墨白木刻版画的执着、真诚、自在坚守。祝黄庭相老师艺术长青！

李绪洪

博士、博士后

广东工业大学教授、研究生导师

中国美术家协会会员

广东省美术家协会理事、设计艺委委员

黄庭相山水画欣赏

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