当梵高的画动起来，简直美哭了

人们常用“每一帧都是一幅画”、“每个画面都可以当一张壁纸”等比喻，来形容那些绝美无比的电影。

但最近国内上映的一部新片才叫真·美如画，因为它的每一帧都真的是一幅油画，而且是梵高的油画。

它就是——

至爱梵高·星空之谜

这是世界上首部全油画动画长片。

来自15个国家的125名画家，历时3年，根据梵高的125幅原作，用他的画风在油画布上逐帧手绘。

最后造就了这部853个镜头、95分钟、1秒12帧、共66960帧全手绘油画的电影。

影片中的角色也来自梵高笔下描绘的人物。

为此，导演们首先要找到和梵高画中人物相似的演员。

梵高本人的饰演者是罗伯特·古拉奇克，简直太像了有木有！？

从左到右：原作 动画 演员照片（下同）

英国演员道格拉斯·布斯扮演寄信的邮差的儿子阿尔芒·卢兰，也是神形兼备。

梵高的医生加歇则由杰罗姆·弗林饰演，神撞脸。

加歇的女儿玛格丽特则由实力派年轻演员西尔莎·罗南饰演，从脸型到身材也都神似。

找到演员后，让他们在绿幕或蓝幕前表演。

然后用视效和CG动画补充画面细节。

最后，也是最麻烦的一步，用梵高的风格把上述影像逐帧画下来。

经过这一系列繁琐的步骤后，我们才得以在银幕上看到梵高的诸多名作动了起来。

比如1887年的《阿尼埃尔塞纳河大桥》；

1888年的《蒙特玛居街道上的铁轨》；

1890年的《马车与远处的火车》；

当然还有著名的1888年的《罗纳河上的星夜》；

以及同样著名的1890年的《麦田里的乌鸦》，这也是梵高生前最后一幅作品。

让这些名画活过来，不仅制作过程麻烦，而且还会遇到想象不到的挑战。

因为，电影和油画毕竟是两种媒介。125名画家虽然竭尽全力让画面接近梵高的原始画作，但还是要做出一些调整好适应电影的属性。

比如，梵高会用不同大小、不同宽高的画布作画。

而电影只能有一种画幅。

所以在处理一些画作时，主创们得延展或改变原画的画幅。

比如梵高的原作《在弹钢琴的玛格丽特》是竖版画，但在电影中主创横向绘制了一些内容，让它变成符合电影画幅的横版画。

而对于有些竖版画作，主创们想尽力不破坏其原有的构图或画幅，于是就用镜头从上到下扫描的方式来呈现。

比如梵高的名画《夜间的咖啡馆》是竖版的，为了不破坏其构图，电影中镜头从上面的星空向下摇到咖啡馆。

除了画幅，有时主创们还得根据剧情需要，改变画中的时间，比如从白天改成夜晚，从冬天改成夏天等等。

比如这幅《观景台俯瞰蒙马特》是梵高在冬天创作的；

但影片的故事设定在夏天，所以主创们需要参考梵高在夏天创作的画作颜色，来改变这幅画的颜色。

实际上，在参考的125幅梵高原作中，有94幅接近电影需要可以直接变成动画，其余31幅需要做一定程度上的修改。

另外，梵高的画充满了不同风格和技巧，尤其他在巴黎时正在实验新的技法。

所以有意思的是，电影中经常可以见到角色从一种画风的画作进入到另一种不同画风画作的情形。

虽然有125幅原作做参考，但影片中仍有一部分梵高的人生是没有画作参考的。那怎么办呢？

主创们想出一个主意，干脆用闪回的形式来呈现这一部分。

画家们参考对应年代的照片，用黑白绘画的形式来表现闪回。

黑白的形式既可以让闪回区别于现实，又可以让画家们不必费尽脑筋去想，梵高会怎么用颜色呈现自己人生中的许多戏剧性时刻。

你可能会问：现在电脑动画这么发达，为什么还要用这么笨、这么原始的方式手绘呢？

这其实源于导演之一多洛塔·科别拉的坚持，她坚信只有手绘油画才能传达梵高原作的感觉，才能尽可能忠实于梵高的精神和作画方式。

本片的两位导演：休·韦尔什曼（左）和多洛塔·科别拉（右）

虽然主创们力求完美，但还是出了一点小瑕疵。

两位导演透露，如果观众看得够仔细，能看到某一帧画面里粘着一只苍蝇。

反正我是没看到，你们谁要是看到了在评论区留言告诉我。

影片形式上做到了独特与惊艳，剧情上也同样引人入胜。

导演多洛塔通过研究梵高生前800封私人信件，用3到4年时间打磨剧本。

而影片故事也是从阿尔芒替死去一年的梵高送信给梵高弟弟提奥开始。

阿尔芒最开始并不愿意给这个世人眼中的疯子送信。

阿尔芒（右）

他直言： 

“我不懂为死人送信有什么意义。”

但他的爸爸老邮差约瑟夫是梵高的好友，他不好推脱。

而正是这趟送信之旅，串联起了梵高的诸多画作，重现了他死前六周的时光，并逐渐揭开了他的自杀之谜。

送信过程中，阿尔芒遇到了接触过梵高的许多人，从他们口中，他重新认识了梵高，对梵高的态度也从漠不关心到深切同情。

他去梵高生前买颜料的店，店主唐吉老爹说梵高会成为闪亮的明星，一代名画家。

唐吉老爹

他遇到加歇医生的管家路易丝，她对梵高则充满了鄙视和不屑。

路易丝

当地船夫告诉阿尔芒，梵高生前和加歇女儿玛格丽特交往甚密，经常一起游船玩耍。

阿尔芒与船夫（右）

但玛格丽特却说自己与梵高并没什么交情。

玛格丽特

加歇医生说梵高是病情发作举枪自杀。

加歇医生

但另一个医生马泽里却根据子弹角度等推理出梵高是被他杀的。

马泽里医生

所以，一千个人眼中有一千个梵高，在众人各执一词、虚虚实实的罗生门式叙述中，梵高的人生、自杀、与他人的关系被越描越乱。

而阿尔芒就像个侦探一样，在众人编织的迷网中试图抓住每一个线索，接近关于梵高本人及其自杀的真相。

这种贯穿始终的悬念既让影片充满叙事上的张力，也符合梵高本人生平的神秘和争议。

梵高

虽然阿尔芒竭尽全力试图弄清梵高死亡真相，但其实影片到了最后也没有完全确定梵高到底是自杀还是他杀。

保持这样的开放性，也许是因为死亡真相已经没有那么重要了。就像片中的一句台词：

“你为什么这么想知道他是怎么死的？你难道不想知道他是怎么活的吗？”

从生看到死，在我看来，从一出生开始，梵高的悲剧命运就几乎是注定的。

梵高出生前还有一个夭折的哥哥，而在他父母眼中，他这个哥哥才是完美的，梵高遭到父母的漠视，感受不到家庭的爱和温暖。

小时候的梵高

我相信这种童年的创伤肯定为他的精神疾病和性格问题埋下了病因。

他迎合父母意愿像常人一样读书工作，但由于糟糕的人性关系和情商，做牧师、传教士、画廊店员都屡屡受挫。

梵高到了29岁，还是一事无成。

这时弟弟提奥站出来力挺哥哥，不仅鼓励梵高走上画家生涯，还大力资助他买最好的颜料和画笔。

然而，由于梵高这个天才的画太过超前，一直卖不出去。众所周知，梵高一生只卖出一幅画。

梵高生前唯一卖出的画：《红色葡萄园》

穷困潦倒的梵高得让弟弟花费巨额一直养着自己的事业，这成为了梵高沉重的精神负担。

尤其是当提奥娶妻生子需要钱养家后，梵高更觉愧对弟弟了。

另外，受家庭影响，梵高的性格孤僻怪异，这也让他无法融入他人和社会，受尽欺凌、嘲笑和孤立。

总欺负梵高的雷内

而这反过来又加重了梵高的孤寂和精神问题。

一环接一环的事件就像多米诺骨牌，将梵高推向悲剧死亡的结局。

人们都说，天才都是寂寞的，人们也常说，天才与疯子仅一线之隔。

梵高这个天才，面对这个不理解他的世界和世人，只能用画来排解内心的孤寂和压力。

但最难得可贵并令我感动的是，尽管生活虐他千百遍，但他对生活的热爱和对美的纯粹追求却始终不变。

我觉得梵高刚成为画家时写给提奥的一封信，最能反映梵高的内心世界：

“在别人眼里我是什么样的人。我是一个没有身份的人，一个怪异的存在，一个不合群的人——一个在社会里没有地位，比最卑微者更卑微的存在。”

“好吧。假设一切便是如此罢了。但通过我的画作，我要人们看见我这样一个卑微的肉体里尚住着一个灵魂。”

影片结尾收集了梵高的一些语录，其中一句击中了我：

“我想用我的作品告诉世人，这位艺术家，所思至深，所感至柔。”

看完《至爱梵高》，我想回复梵高一句：你的思与感，我全都get到了。

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