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缺钱也打不断的牛逼

2016-03-23 好戏



也许你已听说,第六届“林兆华戏剧邀请展”,由于缺钱,北京部分的演出“夭折”了,而只能在天津举行演出。

业内纷纷扼腕。

林兆华,人称大导。国内戏剧界他自称第二,没人敢称第一。

1982年起,与高行健合作《绝对信号》,引发80年代的实验戏剧狂潮。此后,《车站》、《茶馆》、《白鹿原》、《理查三世》、《建筑大师》等名作奠定了他“大导”的地位。

一年一度的“林兆华戏剧邀请展”,也已然成为观众窥看世界一流戏剧作品的风向标。尽管林兆华谦称“我没什么理论,看什么好就拿过来”,但是他的眼光和直觉,公认的无可挑剔。

可是,就是这样牛逼的林兆华、牛逼的邀请展,自2010年启动以来,也是举步维艰。


缺钱


有媒体列出这样一份单子:

2010年,第一届邀请展是女儿林丛为大导掏的腰包,最后赔了50多万元,大导觉得还行,“赔得不算多”。


2011年,第二届邀请展靠着前一年林兆华工作室话剧《说客》巡演的收入做了启动资金,最后又亏了150万元。接下来的一年,林兆华就一直靠巡演收入还账,直到第三届邀请展启动之前,才把欠款还完。


2012年,第三届彻底没钱了以一个空头账户启动。继续赔,在邀请展的发布会上,压力巨大的大导甚至“抽风”宣布解散工作室,无奈的摇头“以后再不做世界邀请展了,这是国家该做的事”。


2013年,本该照常举办的第四届邀请展,因为第三届的欠账还没还完,而导致停办了一年。


2014年初,2012年欠账终于还完了,邀请展得以继续举办。不过,规模缩减了不少,一共只有四部戏参加展演,而且只有三部在北京演出,还不到2011年的一半。因为没有钱进行宣传,打广告是彻底取消了。媒体的推广宣传,除了微博、豆瓣、微信公众账号这些新媒体外,其余就靠“刷脸”了,仗着大导在戏剧圈和媒体中的影响力,得到了许多无偿援助。尽管如此,这四部戏中,依旧先后有两部因为经费原因取消了在京演出计划。


2015年,大导硬着头皮邀请了6部戏。最终只有三部成功在京演出。(好戏注:天津大剧场还是全程演出了这6部。)


——转自“空间戏剧”,文/乾向

然而,缺钱一事丝毫不影响大导的艺术坚持。

谈艺术,照样牛气


林兆华语录时间

艺术创造中最宝贵的就是“自由”和“个性”,没有这个都是扯淡。

以后你们开会别总说国外的,因为媒体包括你们这些专家,夸外国人夸的好极了,国内好戏都不敢评,也不敢说好。

第一高等学府这个“妈”不太喜欢我,还有博导、这个导、那个导前两年还说了,总把严肃的戏剧作为游戏,这叫什么导演?还质问我了,我当时也没客气,我就说,我就是把戏当游戏。我玩的好就出戏,玩的不好扯淡,真是这么回事。

写作不应该受现实影响,写作永远在自己心里面想写什么,反映现实不叫艺术创作,写自己的心灵的感受。

从戏剧来说,真的希望就散落在自由结合的小艺术团体那,不在国家体制剧院,国家的体制剧院死了,早死了。你说看年轻人自由结合的小戏,你多看看那个。


牛逼的过往


除了话语外,过去邀请的戏,也都是牛逼到不行。随便举几个栗子——



  • 《情人的衣服》(第二届)


戏剧大师彼得·布鲁克的作品。故事的表层是丈夫惩罚出轨的妻子,而里层却是社会政治对弱势群体压迫所造成的私人关系的扭曲。作品始于幽默讽刺,终于残忍冷酷,手法自然灵动,具有彼得·布鲁克一贯的不着痕迹只可意会又摄人心魄的震撼力。




  • 《假面·玛丽莲》(第四届)


波兰大师陆帕作品。利用舞台与影像投射,交叠出不同的时空。女演员的表演震惊了李六乙:“确确实实在他们在演员训练上、演员教育培养上,包括二次创造方面,演员的个人潜力,演员创作力传递出来的视觉力量确实给人印象非常深刻。”




  • 《伐木》(第五届) 


陆帕5个半小时的作品。根据托马斯•伯恩哈德的小说改编。通过一群曾经参加过“非正式波西米亚团体”的老朋友们举办的“艺术晚宴,深刻揭露了艺术家们被掩藏的、无意识的恐惧、呼号、伤害和诉求。他们因对艺术的无力触及,而虚伪,并因此而痛苦。260分钟纯精神层面的对白,犹如给观众一场刀山火海般的浩瀚受洗。



牛逼的本届


今年的邀请展,林兆华为观众们带来的,同样都是牛逼到不行的国际一流作品。

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牛逼的团




8部剧中,众所周知的戏剧牛国波兰占据半壁。


一部来自立陶宛,作为东欧戏剧的瑰宝之一,去年的乌镇戏剧节,立陶宛国家剧院带来的《迷乱》,敏锐地捕捉到了现代社会对女性的双重标准所造成的压迫。


来自德国的两个团,也已是对戏剧稍有所知的粉丝们公认的必追之团。


其中,德国汉堡塔利亚剧团曾带来的阿尔贝·加缪名作《卡里古拉》、和荡气回肠开阔史诗巨作《尼伯龙根的指环》,两者的调度意识和舞台审美,都是堪称深邃惊人。


德国柏林邵宾纳剧院则有《哈姆雷特》、《朱莉小姐》、《信任》等作品来华,部部都是排得惊心动魄的硬剧。


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大师齐聚

这些剧团作品的质量,都像金刚钻一样坚挺,因为主创的想象力往往如野蜂飞舞又如大禹泼墨般俊才星驰绝不流俗,有着拿舞台当宇宙来涂抹的雄浑气魄。

克里斯蒂安•陆帕、托马斯•奥斯特玛雅、格日什托夫•瓦里科夫斯基、格热戈日•亚日那……清一色大师级别。

这些名字正是当代世界戏剧水平的最高配置。

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牛逼的剧






1,《卡尔霍克的影集》
华沙跨大西洋剧团

编剧:马格拉扎塔·斯克斯卡-米斯祖克

导演:保罗·巴尔格特

4月8-9日

《卡尔·霍克的影集》以纪录剧场的形式再现了于2006年首次公布的拍摄于1944年的大量奥斯维辛集中营照片,这些照片最早是在营地指挥官的副官卡尔·霍克的个人相册里被发现。通过运用纪录剧场的表现技术、即兴表演方式、研究和脚本化的戏剧形式,观众将会见证奥斯维辛集中营中一些最臭名昭著的官员以及其他工作人员的日常生活。


该作品将挑战对大屠杀历史遗忘传统的叙事和假想形式,为我们揭露这段人类历史大灾难背后真实的一面。





2,《藏匿》


导演:帕维尔·帕西尼

编剧:帕特里夏·多洛维

波兰neTTheatre剧团  
4月22-24日


本剧取材于导演帕维尔·帕西尼(Paweł Passini)的个人亲身经历,故事源自姨妈曾经跟他讲过的一个真实故事——当她还是个小女孩的时候,曾在犹太人居住区被一位战前非常著名的女影星伊莲娜·索尔斯卡救助。


剧作以不同形式的戏剧手法再现了欧洲历史上著名的犹太人大屠杀事件,不断发展的次要剧情并未尝试创建一个完整并连贯故事;帕西尼则就索尔斯卡的动机提出了一系列问题,进而投射出战争创伤对当代产生的影响。


话说这是一部互动体验剧,观众可能随着悠扬的笛声被演员带到一片烟雾缭绕的赤裸之地。





3,《英雄广场》

立陶宛国家剧院


原作:托马斯·伯恩哈德

导演:克里斯蒂安·陆帕

5月3-4日

20世纪最伟大的德语作家之一,也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家托马斯·伯恩哈德生前最后一部作品。剧情发生在1988年3月的维也纳,作者借二战后流亡的犹太人的遭遇,对奥地利进行了激烈极端的抨击。

导演陆帕,上承康铎、格洛托夫斯基,下传瓦里科夫斯基,是欧陆戏剧界的巨人。


该作光制景就花了20万。在将孟京辉逼到抽烟不止的令人发指的沉闷中,将人类的愚钝、疾病、冷漠、禁忌,用富有音乐性的语言写到极端。





4,《前线》
德国汉堡塔利亚剧院

原作:埃里希·玛利亚·雷马克

导演:卢克·帕西瓦尔

5月24-25日

1831年,比利时被承认为独立国时即宣布成为永久中立国,1914年,由德国首先发动攻势引爆第一次世界大战后,比利时成为了外国势力争夺霸权的战场,人们深陷日复一日、永无止境的冲锋杀敌与屠杀中。

本剧改编自小说《西线无战事》,从四种语言和四种不同观视的角度展开,讲述年轻人带着对生活的热爱来到战场,在残酷战场上经历精神幻灭的过程。

导演卢克·帕西瓦尔是德国才华横溢的导演,他是德国最负盛名的剧院之一塔利亚剧院的首席导演,惯爱在惊声尖叫和沉默是金的两极间游走。





5,《阿波隆尼亚》
华沙新剧团

导演:格日什托夫·瓦里科夫斯基

6月10-11日

《阿波隆尼亚》跨越经典与当代,从古希腊悲剧到20世纪纳粹大屠杀,希腊悲剧作家尤里比底斯的《阿格斯提斯》、埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》以及波兰女记者汉纳.克劳的《阿波隆尼亚》与泰戈尔等人的作品,构筑出庞大的剧本结构,在舞台上搬演一场谋杀的历史,讲述人性的黑暗面和残忍。古代的想象与近代的现实交织在舞台之上,藉以重新审视集体历史和个人记忆。


激昂的肢体表演、革命性的语言创作、贯穿舞台的巨型影像,曾在2009年阿维尼翁戏剧节闭幕式演出后,引爆各界讨论。

该作是导演格日什托夫•瓦里科夫斯基的代表作,也被誉为波兰剧场21世纪第一个十年的最经典、伟大的杰作。





6,《殉道者》
华沙多样剧院

原作:马里乌斯·冯·梅焰堡

导演/改编:格热戈日·亚日那

6月17-18日

这是波兰剧场中生代代表人物格热戈日·亚日那新作的亚洲首演,改编自马里乌斯·冯·梅焰堡剧作《殉道者》。

Lidka,一名华沙的普通中学生,总是试图在《圣经》中找寻有关自己身份和生命意义的答案。她的父亲则因女儿行为举止和喜好的突然转变而感到忧心忡忡。Lidka的老师和同学对此也无法理解。但是对于Lidka来说,他人的看法并不值得在意。为了唯一的目标和真理其他皆可舍弃。


格热戈日·亚日那试图通过戏剧剖析产生反抗当代社会的宗教狂热现象背后的原因和机制。这是关于人们为了所信仰的价值观不惜付出巨大代价的戏剧故事。




7,《理查三世》
德国邵宾纳剧院

原作:威廉·莎士比亚

导演:托马斯·奥斯特玛雅

6月24-26日

《理查三世》改编自莎士比亚同名剧作:丑陋、跛足的理查在不择手段地扫除所有敌对者,坐上英国最高统治者宝座之后,将满腔暴虐转向他真正的敌人——自己。

该剧曾作为2015年阿维尼翁艺术节闭幕演出,当今国际最炙手可热的戏剧导演——托马斯·奥斯特玛雅再度诠释莎翁经典。(前一次是著名的《哈姆雷特》)

托马斯•奥斯特玛雅,导演的剧作以扎实的现实主义风格为基调,受梅耶荷德与格洛托夫斯基影响发展出肢体动作谱系,强调戏剧节奏,同时又通过精准却出乎意料的表达赋予剧作强烈的象征力量。



横竖是全世界最牛

刨去已经上演过的《金钱》一剧(本贴未作介绍),这批即将上演的共7部剧作全部是欧洲文化的重磅作品。换句话说,全世界顶级水品的剧,林兆华都给你撂这儿了。

这些作品,无不勇敢诏示着这样的美学世界观:戏剧是一种探索和反抗人类个体疆界的工具,探讨其存在的心理、社会与历史关系,撕碎假面和粉饰,直接戳痛人对自我和社会的认知,挑战陈旧局限,颠覆传统观念。

林兆华戏剧工作室作为一家没有政府强力输血的民营剧院大批量密集引进高端当代欧洲剧目,可谓开疆拓壤,大刀阔斧,又一次做了超越国字号的壮举。


不研究钱的事,横竖这都是世界第一等牛逼的戏剧展了。


注:目前“第六届林兆华戏剧邀请展”展演剧目部分已开票,点击阅读原文可至天津大剧院微店进行购票。



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