2016年，大导林兆华又邀请了巨牛逼的十部大戏来中国
2016年，林兆华戏剧邀请展将迎来它的六岁生日。
过去的这几年里，大导把哪些戏带来过中国？
彼得布鲁克的《情人的衣服》
邵宾纳剧院用舞台电影演绎的《朱莉小姐》
波兰戏剧大师陆帕的五个半小时巨作《伐木》
奥斯特玛雅的颠覆性的《哈姆雷特》
塔利亚剧院摇滚与戏剧融合的的《在大门外》
……
没有看全的观众们，都表示挺后悔的。
如往常一样，今年仍将邀请世界上顶尖的剧目，“让观众看看最好的戏长什么样”。
2016年，将是邀请展历史上与2011年剧目数量一样多的一年，达到了惊人的10部。
而这些戏，每一部都堪称2016戏剧圈内“最大动作”。
下面就是揭开这些剧目神秘面纱的时刻
图中标注的时间均为天津·天津大剧院场次时间，
北京的具体时间、场次，各位戏迷再耐心等等啦^_^
2016第六届
林兆华戏剧邀请展剧目一览
第六届林兆华
戏剧邀请展展演剧目
致敬莎士比亚
1
《前线》Front
2016.6.10-11 19:30 天津大剧院
德国汉堡塔利亚剧院
根据小说《西线无战事》改编
2014爱丁堡国际艺术节展演作品
卢克·帕西瓦尔阔别四年重磅回归林兆华戏剧邀请展
颠覆剧场美学，再现最震撼人心的战争史实
“《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)是一部没有倾向的书，但却是一座比石头还要牢固、比矿石还要持久的纪念碑，这纪念碑激动人心，充实人的头脑，给后几代人展示了最恐怖的战争的真实图像。”——《福斯报》
1831年，比利时被承认为独立国时即宣布成为永久中立国，1914年，由德国首先发动攻势引爆第一次世界大战后，比利时成为了外国势力争夺霸权的战场，期间还形成了战壕阵地站-北起比利时南至瑞士的漫长防线，大战四年人们深陷日复一日、永无止境的冲锋杀敌与屠杀中。
德国塔利亚剧院(Thalia Theater)制作舞台剧《前线》改编自小说《西线无战事》，从四种语言和四种不同观视的角度展开，讲述年轻人带着对生活的热爱来到战场，在残酷战场上经历精神幻灭的过程。该剧是导演鲁克·帕瑟瓦尔自2004年后首度回归爱丁堡国际艺术节之作。
该剧首演于2014年3月22日，德国汉堡塔利亚剧院。
对于《前线》的导演卢克·帕西瓦尔，邀请展的观众应该不会感到陌生。2010年首届邀请展上惊艳四座的《哈姆雷特》，2011年改编自德国“废墟文学”代表作，摇滚与戏剧融合的《在大门外》都出自卢克之手。
此次邀请展将是卢克的第三次中国之行，也是邀请展中塔利亚剧院的第四次旅程。
祝他们顺利。
2
《藏匿》The Hideout
2016.4.22-24 天津大剧院
波兰neTTheatre剧团
本剧取材于导演帕维尔·帕西尼(Paweł Passini)的个人亲身经历，故事源自姨妈曾经跟他讲过的一个真实故事。当她还是个小女孩的时候，曾在犹太人居住区被一位战前非常著名的女影星伊莲娜·索尔斯卡救助。编剧帕特里夏·朵维(Patrycja Dołowy)以不同形式的戏剧手法再现了欧洲历史上著名的犹太人大屠杀事件，并以作者独特、带有个人感伤色彩的观点及叙述方式向观众娓娓道来。
该剧以三条主线展开剧情：纪录片元素与导演姨妈对往事的回忆并行，并以虚构的场景展开。叙事以战争背景的视觉素材、穿插在剧情中的故事讲述、充分调动观众情感的现场音乐营造强大的剧场氛围。
不断发展的次要剧情并未尝试创建一个完整并连贯故事；帕西尼则就索尔斯卡的动机提出了一系列问题，进而投射出战争创伤对当代产生的影响。
《藏匿》导演帕维尔·帕西尼Paweł Passini
3
《英雄广场》
HEROES' SQUARE
2016.5.3-4 19:30 天津大剧院
立陶宛国家剧院
托马斯·伯恩哈德生前最后一部剧作揭开神秘面纱
继《伐木》后再度引爆国内剧坛
托马斯•伯恩哈德（《伐木》）的原著作者，生前创作的最后一部剧作。
《英雄广场》的剧情发生在1988年3月的维也纳。伯恩哈德选择这一特定的时间，显然是为了唤起维也纳观众对五十年前希特勒出现在英雄广场上时，奥地利民众“必胜”、“致敬”的欢呼声的反思。
这一天也是犹太籍教授约瑟夫·舒斯特下葬的日子，这位在二战期间流亡国外，战后才得以返回维也纳的犹太学者，因无法忍受身边潜在的反犹主义，从英雄广场旁的住宅楼上跳窗自杀。他的妻子坐在家里，仿佛听到民众在广场上对希特勒演讲发出的欢呼，因此昏倒身亡。而通过教授的弟弟之口，伯恩哈德对奥地利进行了激烈极端的抨击。
1988年11月4日，该剧在维也纳城堡剧院上演。
克里斯蒂安·陆帕Krystian Lupa），1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与戏剧等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为“欧陆戏剧界的巨人”。
在波兰戏剧史上，陆帕承接康托、格洛托夫斯基，下传瓦里科夫斯基的枢纽地位，被波兰剧场界奉为国宝。
立陶宛国家剧院（Lithuanian National Drama Theatr）的历史开始于1940年10月6日，荷兰剧作家赫尔曼·海厄曼斯的作品《希望》在当时的维尔纽斯市国家剧院上演。这出戏的主视觉——个普通渔民的船，如今已成为成为国家剧院的徽章。
位于剧院入口处的雕塑作品《三缪斯》（由雕塑家Stanislovas Kuzma创作）已经成为立陶宛国家剧院的标志。
4
《阿波隆尼亚》 (A)POLLONIA
2016.6.3-6.4 19:30 天津大剧院·歌剧厅
华沙新剧团
阿维尼翁艺术节惊世之作，跨越经典悲剧与当代小说“多媒体暴力美学版”
瓦里科夫斯基代表作，波兰剧场的极致体现
激昂的肢体表演、革命性的语言创作、贯穿舞台的巨型影像
丰富的舞台画面分秒挑战历史的思维，震撼你的感官视觉
改编自希腊悲剧作家欧里庇得斯的《阿尔刻提斯》、埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》以及波兰女记者汉纳·克劳的《阿波隆尼亚》与泰戈尔等人的作品。
《阿波隆尼亚》跨越经典与当代，从古希腊悲剧到20世纪纳粹大屠杀，希腊悲剧作家尤里比底斯的《阿格斯提斯》、埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》以及波兰女记者汉纳．克劳的《阿波隆尼亚》与泰戈尔等人的作品，构筑出庞大的剧本结构，主题始终围绕在人性的黑暗面与残忍历史上，创造了一出具有震撼力、时而带着讽刺的剧作，挑战万事的定义：罪行、公义和罪恶感。
借着集体反思，质疑最古老的神话，挖掘并正视当代的社会问题；神话人物在舞台上复活过来，化身同世代，希腊悲剧和历史事件以全新观点对位，古代的想象与近代的现实交织在舞台之上，藉以重新审视集体历史和个人记忆。
舞台上多媒体影像不断穿梭，死亡、血腥、暴力大量出现，大胆挑战观众的感官视觉，让人屏息难安。两座巨型的透明玻璃屋，与同步投影在巨大墙面上的演员脸部特写，移动、交错，伴随着现场音乐，将观众带入一趟通往神秘黑暗的旅程。
过程中，人类，连神明和英雄，受害者和刽子手，演员和观众皆参与其中，在这个平台上交会、碰撞，在人性的对立之间，不刻意挑衅也不故作伤感，留给观者一个省思的空间。
《阿波隆尼亚》导演格日什托夫·瓦里科夫斯基 Krzysztof Warlikowski
波兰最炙手可热的中生代导演，瓦里科夫斯基属于后社会主义世代，原本研究哲学和历史，后涉足表演艺术，作品常反映重建中的波兰社会问题。他关注的议题触及历史与战争，探寻新的表现形式；
他率领组成的华沙新剧团在剧场界以独特的方式和观众互动而闻名；表演内容不局限在纯戏剧的演出，透过与观众互动、对话的型式，企图带来新刺激、革除旧偏见；剧团的存在不只是为了演出，而是要透过对话，把艺术的疆界拓展到新的领域。
5
《殉道者》Martyrs
2016.6.17-6.18 19:30 天津大剧院
华沙多样剧场
波兰剧场中生代代表人物格热戈日·亚日那新作亚洲首演
2015年克拉科夫戏剧节展演剧目
波兰华沙多样剧场中国内地首秀
改编自马里乌斯·冯·梅焰堡剧作《殉道者》
BASED ON"MARTYRS" BY MARIUS VON MAYENBURG
Lidka，一名华沙的普通中学生，总是试图在《圣经》中找寻有关自己身份和生命意义的答案。她的父亲则因女儿行为举止和喜好的突然转变而感到忧心忡忡。Lidka的老师和同学对此也无法理解。但是对于Lidka来说，他人的看法并不值得在意。为了唯一的目标和真理其他皆可舍弃。
格热戈日·亚日那试图通过戏剧剖析产生反抗当代社会的宗教狂热现象背后的原因和机制。这是关于人们为了所信仰的价值观不惜付出巨大代价的戏剧故事。
这样的决断究竟从何而来？宗教和政治极端主义的根源是什么？现代人的信仰是什么？自由主义体制下信仰被视为何物？当代欧洲社会在恐惧什么？我们又在恐惧什么？我们当中有谁可以为了信仰不惜毁灭生命？
“我来到这个世界不是带来和平。而是带来战争。”（马太福音10，34）
《殉道者》导演格热戈日·亚日那
格热戈日·亚日那1968年生于波兰西部城市霍茹夫，他是当代波兰最炙手可热的戏剧导演之一。他的作品为波兰戏剧的突破性发展做出了巨大贡献。
华沙多样剧场鼓励多种多样的艺术实验创作。在这里不仅大量上演亚日那的作品，同时也不断吸引着众多顶尖的艺术家，如克里斯蒂安· 陆帕（Krystian Lupa）、格日什托夫·瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski）、扬·克拉塔（JanKlata）、热内·波列许（René Pollesch）及凯内尔·穆德卢佐（Kornél Mundruczó）。
亚日那建立了一支出色的演员、作曲家、设计师团队，并致力于发掘并创造当代剧场的新人才和新语汇，多样剧场也委约创作大量作品，大胆结构了许多剧场经典，对年轻演员和导演敞开胸怀，探索并发展了非传统艺术形式的无限可能。
6
《理查三世》Richard III
2016.7.1-2 19:30 天津大剧院
德国柏林邵宾纳剧院
2015年阿维尼翁艺术节闭幕演出
当今国际最炙手可热的戏剧导演——托马斯·奥斯特玛雅再度诠释莎翁经典
纪念莎士比亚逝世400周年——2015国际剧坛年度之作亚洲首演
我们熟悉的老朋友——邵宾纳剧院又来了。这次，在去年以托马斯·奥斯特玛雅的《哈姆雷特》震撼津城之后，奥斯特玛雅带着他在2015阿维尼翁戏剧节上的开幕大戏来到中国。这一次，他又会以什么样的形式来诠释莎士比亚的经典呢？
Richard III
理查是丑陋的。他是早产儿、天生一副畸形陋相、跛足、驼背瘸子，在玫瑰战争的战场上——亨利五世暴毙之后便效忠于他的家族，尤其是他的兄长爱德华。正是在跛足弟弟一系列刺杀行动的帮助之下，爱德华成功即位。
然而战争的平息并没有给理查带来安宁。他憎恨整个世界，因为他始终不属于这个世界并被深深的谎言所淹没。所以他肆意杀戮，扫除一切有可能阻挡他夺得王位的障碍。如果命运不能让他获得福运的庇佑，那么他则要控制命运。
他以政治诡计使敌人相斗，不择手段地利用他人的野心达到自己的目的，在血流成河的战场上扫平对手直到登上王位。以敌人、盟友、亲人的死亡为代价换来的胜利并没有治愈理查与生俱来的孤立本性。独坐凌驾于众人之上的英国最高统治者宝座，扫除所有敌对者，现在的理查则将把满腔暴虐转向真正的敌人——自己。
《理查三世》导演托马斯·奥斯特玛雅
托马斯•奥斯特玛雅生于1968年，是目前欧洲当代首屈一指的戏剧导演，他导演的剧作以扎实的现实主义风格为基调，同时又通过精准却出乎意料的戏剧表达赋予剧作强烈的象征力量。
奥斯特玛雅现任柏林邵宾纳剧院艺术总监，并曾担任法国阿维尼翁戏剧节的艺术总监。其作品集中表现当代生活中的真实与残酷，关注社会边缘。即便是《玩偶之家》、《丹东之死》这样的经典，奥斯特玛雅也对其进行大胆的改编与重构，直面当代现实。在导演风格上，他受梅耶荷德与格洛托夫斯基影响发展出肢体动作谱系，强调戏剧节奏。
德国柏林邵宾纳剧院
当代、实验及国际化的剧场代名词。自1962年创立以来，众多享誉世界的戏剧导演共同创造着剧院辉煌的历史。剧院旧址位于哈德逊河岸，现在坐落于列宁广场中。
剧院每年获邀至世界各地巡演，其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀，剧院目前在奥斯特玛雅的带领下创造了许多令人记忆深刻的极高成就，也使得剧院声势与日俱增，此成就非其它德国剧院所能比拟。
7
《金钱》The Money
2016.3.19-20 19:30 天津大剧院
英国万花筒剧团
尽量多的捐赠才能成为一名捐赠者。并且你需要和其他捐助者一同决定怎样花掉团队的资金。你有90分钟的时间做决定。如不能在指定时间内达成意见一致，则将丧失特权。款项将进入“奖池”累计入下一次演出中使用。
如果你选择在一旁安静地观察捐赠者们如何花掉他们的捐款，你将会成为一名沉默证人。如果你有什么观点想要表达，那你只能选择成为捐赠者。
随心所欲地设计如何花掉你的钱。尽可能地充满想象力。但请务必守法。
于2012年建立的万花筒剧团(Kaleider)创作互动戏剧、面对年轻观众的参与性艺术、以及大量使用手提电话的表演演出等。剧团旨在以一种有意义的方式打断人们的日常空间体验——这也包括数字空间的日常体验。
万花筒剧团(Kaleider)在进行创作的同时也支持他人进行创作，并尝试检视我们所处时代的巨大挑战：财政危机、气候变化、油价以及矿产价格变化，以及社会正义等。
《金钱》(TheMoney)的理想演出场地为进行公共决议的场所——本剧曾于英国议会大楼进行演出。这是一个游戏，也是一次演出，使用着貌似简单的规则：桌子上放着钱；观众必须决定在两个小时内花掉这些钱的方式；如果最终并不能达成一个决定，桌子上的钱将进入“奖池”，累计入下一次演出中使用。
无论观众如何反应，此演出都使用了真人秀中常有的“无形控制”体验。本剧揭示了我们与金钱的关系，我们使用金钱的动机、我们决定事物价值的方式。《金钱》(The Money)以聪明而迷人的方式探索了人类群体动态现象。
8
《卡尔·霍克的影集》
ALBUM KARLA HÖCKERA
2016.4.8-9 19:30 天津大剧院·多功能厅
华沙跨大西洋剧团
《卡尔·霍克的影集》以纪录剧场的形式再现了于2006年首次公布的拍摄于1944年的大量奥斯维辛集中营照片，这些照片最早是在营地指挥官的副官卡尔·霍克的个人相册里被发现。
该剧首演于2015年1月。
《卡尔·霍克的影集》尝试通过大量犯罪者的视角再现发生在奥斯维辛集中营的历史灾难，并运用纪录剧场的表现技术、即兴表演方式、研究和脚本化的戏剧形式。
通过对历史照片的再呈现，观众将会见证奥斯维辛集中营中一些最臭名昭著的官员以及其他工作人员的日常生活。该作品将挑战对大屠杀历史遗忘传统的叙事和假想形式，为我们揭露这段人类历史大灾难背后真实的一面。
9
《雅典卫城》Akropolis
2016.4.8-9 19:30 天津大剧院
波兰克拉科夫老剧院
如果将维斯皮安斯基的后戏剧文本视为硬盘，那么我们将会从中解读出许多关于圣经和神话故事对于欧洲文化重要影响的碎片。
《雅典卫城》的作者将作品投射在未曾发生的将来。根据已知数据任何戏剧情节都有其存在的可能性。在数字化无所不在的后启示录时代，人与人造，有机物与电子产品之间的界限逐渐模糊不清：在19至20世纪之间，一种梅毒病毒正缓缓摧毁维斯皮安斯基，现在正突变成电脑病毒并阻止数据的正确读取，但却可以单独读取。
通过科技和多媒体手段，观众将会一遍又一遍地在陈旧体系中不断寻找新的意义。
《雅典卫城》——城邦至高点，在导演ŁUKASZ TWARKOWSKI 的作品之中却丧失了其地理学上的意义并被解读成为具有智力潜能和独有磁场的人类心智。
在这样一座迷宫之中，《雅典卫城》的作者试图找到能够回答人性界限究竟何在的终极答案。并且，正如Żiżek 一般，相比虚拟现实而言他们对虚拟世界中的现实则更加感兴趣。
10
《建筑大师》
THE MASTER BUILDER
2016.4.22-23 19:30 天津大剧院
林兆华戏剧文化有限公司
《建筑大师》讲述了一位毁灭性的天才——索尔尼斯的故事。数十年前一场神秘的大火成就了他成为建筑大师的梦想。他运用自己的天才，设计建造了许多令世人震惊的建筑。然而随着时光的流逝，人们不再需要教堂，只需要可供居住的住宅，这使索尔尼斯感到英雄无用武之地，也渐渐对自己的才华产生了怀疑，开始畏惧年轻人后来居上。
功成名就的他渴望在晚年再次登上事业的巅峰。超常的活力、不羁的魅力吸引了年轻女子簇拥在他身边；年迈的大师行走在道德的边缘，对青春无限向往，但又惧怕青春的威胁。但惹人艳羡的声誉背后，索尔尼斯的生活过得并不快乐。
妻子艾琳始终无法摆脱大火带给她的创伤，家庭中的气氛也因她而变得沉闷压抑。年轻女助手开雅受大师吸引，和他关系暧昧。绘图员瑞格纳逐渐展露建筑设计的才华，令大师深感威胁，瑞格纳也因为未婚妻开雅迷恋大师而对他怀有敌意。瑞格纳的老父亲当年是索尔尼斯的老板，后来被后浪推倒，变成大师的下属，在临死前只希望大师能给儿子一个出头的机会。
一天，神秘少女希尔达突然出现，改变了一切。十年前跟大师有着秘密约定的希尔达，是天使?是烈焰?是猎食的鹰?还是梦想与欲望的化身?大师心中沉睡多年的国度被唤醒，深藏已久的秘密揭开，他一步一步走向生命的巅峰……
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