华人“舞蹈剧场”界，你应该认识这些人
整理-/-殷嘤嘤
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皮娜·鲍什(Pina Bausch)和她的舞蹈剧场（dance theatre），已然以杰出的作品和创作理念，影响了许多人，对当代舞蹈和戏剧产生着革命性的启示。
好戏先前曾给大家介绍过皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”（复习戳这里）。
它强调身体在不断的形式实验中的崭新的表达可能，又涉及社会话题，关注对人本身的考察、质疑和打造。
北京万玛舞蹈剧团创始人万玛尖措作品《香巴拉》（藏语意为：香格里拉）
随着现代舞和戏剧的发展，我们这儿也有一批舞者做着类似于皮娜，或深受她的创作理念所影响的事情。
从台湾的云门舞集、上海金星舞蹈团，到北京当代芭蕾舞团……
他们并不都把自己称为”舞蹈剧场“，理念也各不相同，但一致的是，他们对现代舞这种新兴的形式拥有同样的情怀和热爱，用舞台上可用的一切：舞蹈、装置、道具……进行着独特的创作和表达。
我们暂且用“舞蹈剧场”这样一个不严谨的称呼，来介绍这样的一批人。
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█林怀民：「云门」是中国最古老的舞蹈
在台湾民众眼中，林怀民简直是民族文化英雄一般的存在。
他于1973年创办的「云门舞集」是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。
在古籍中，「云门」是中国最古老的舞蹈,存在于五千年前的黃帝时代,舞容舞步均已失传,只留下这个美丽的舞名。
从繁复华美到简约抽象，从紧扣现实的到意境悠远，林怀民和云门一起，努力将中国文化的基因发扬光大。他是个作家，却“试图洗去文字的牵挂，让画面来思考”。
用林老的话讲，云门舞集是社会的公器。
40 年前，当台湾社会的未来走向一片模糊时，云门舞集成立，立志要在这片土地，为这里的人们跳舞，他们也确实用行动促成了社会各个层面的变革和进步。
“让更多的人都能够发现和欣赏美达到生命自觉”，这应该是林老师和云门舞者的胸怀以及内在力量的重要的源泉。
如果说云门舞集是林怀民个人的精神和艺术世界，云门2则流动着青春、躁动、疯癫、叛逆的民间气息。
云门2掌门人郑宗龙的编舞作品《来》。灵感来自台湾的公庙神像
“我的舞到最后是要蒸发掉的，我走了之后，舞怎么跳？可能和今天的不一样，可是不要紧，还是有一个艺术团体在跟社会讲话。我在意的是整个生态。”
”我的作品经常从传统取材，但他们是吃汉堡、打电动游戏长大的，他们的世界和我不一样，我的世界没这么宽广。云门2是年轻编舞家的实验室，将来会有更多年轻编舞家来云门2，云门2必须永远年轻。”
林怀民看云门2的生长，如同看着云门这棵大树生长出的枝桠，已经独立地拥有一片天地。
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█曹诚渊：中国现代舞的脊梁
略晚于云门舞集创立的时间，1979年5月，在曹诚渊家顶楼的天台上，香港城市当代舞蹈团成立。之后，他用这一创团经验，在80-90年代先后带领广州、北京两个现代舞团成长，因此被称为“中国现代舞之父”。
从事现代舞近40年，举办的北京舞蹈双周2014，继广东现代舞周后进入第7个年头；却觉得被称“中国现代舞之父”很无聊，拒绝被电视商业娱乐化。
曹诚渊总是会被问到同一个问题：“大众看不懂现代舞怎么办？”
他则不厌其烦地回答，现代舞永远属于小众。“大众不关注也看不懂现代舞，没关系啊，因为这本来就是给小众准备的艺术，它出现是时代的必然，但现代舞永远是小众的，孤独的，”他笑着说，“艺术家本来就要耐得住寂寞嘛”。
受伤不能跳舞之后，曹诚渊似乎对“现代舞”这三个字有了更深的了解。“现代舞是夹缝中的艺术，更是一股引领着整个社会往前走的锋锐力量。”
略晚于云门舞集创立的时间，1979年5月，在曹诚渊家顶楼的天台上，香港城市当代舞蹈团成立；2004年，他又接手了正在进行体制改革的广东现代舞团；一年后，他来到北京，创办了雷动天下现代舞团。
广州现代舞团。这是中国第一个现代舞团的第一张合影
曹诚渊与皮娜·鲍什渊源颇深。他曾撰文专门介绍过皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场，最为推崇她以爱为题材的《1980》；广东现代舞团被皮娜·鲍什邀请到德国，参加由她操刀策展的现代舞艺术节；广东现代舞周也曾向皮娜缅怀致敬，放映她的自传式舞蹈录像电影《与皮娜有约》（Coffee With Pina）。
跟有乡愁的林怀民不同，生于香港的曹诚渊对传统文化抱着若即若离的态度，更加强调“个性”和创作的自由。对于曾经只有民族舞的内地来讲，现代舞的理念称得上“文艺复兴”。
而这种氛围下成长起来的舞团新人，如今很多都成了中国舞蹈代言人。致力于推广工作的曹先生大概也会觉得欣慰吧。
他的编舞作品有《中国风·中国火》、《逍遥游》、安魂曲等。
其中，以《昆仑》为例，作为一出完整意义上的“现代舞剧”，不只是用“现代舞”来跳的剧，而是具有现代意识、思维和观点的舞剧。
曹诚渊1989年编舞作品《逍遥游》
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█金星：搏个曝光是为了推广现代舞
金星，中国现代舞的拓荒者、中国最杰出的现代舞舞蹈家之一，中国现代舞的拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一。
金星在演出后台
17岁，金星获首届中国舞“桃李杯”少年组第一名，独创男子足尖舞。
19岁也就是86年，金星进入全国第一个广东舞蹈学校现代舞实验班。（曹诚渊是这个实验班的顾问和导师，只招20几个人，最后选一个去美国留学。）
20岁时，成为第一个国家公派赴美留学的舞蹈演员。换句话说，金星也就是当时20岁左右年龄段的国内第一人。据说，他到美国后，旋转、软度、弹跳等技术水准把美国人都惊呆了。
91年凭借舞蹈作品《半梦》获得美国舞蹈节“最佳编舞奖”，美国舞蹈节首席编舞。
99年，金星成立了国内第一个私人舞蹈团，这是“中国舞蹈史上重要的一笔”。
这样的光芒如今都要被麻辣评委和脱口秀女王所掩盖了。
但做脱口秀，也是为了表达“对社会、对生活的关注”。作为舞蹈家，金星不忘自己身为领军人物的责任，并且不遗余力地推广现代舞。
《迷魅上海》在西方的“裸露”和中国的“掩喻”之中，从东西方对身体美学的不同，察觉中国舞蹈中对“美”的本质
2014年金星舞蹈团作品《三位一体》以自由之舞探讨了爱的束缚与表达，表达了现代人于“保护笼”中，想挣脱却又因障碍和害怕而不会或不能表达的苦楚
2006年，金星舞蹈团发起创办“舞在上海”国际现代舞蹈节，第一届"舞动上海"有个骇人的主题"肢解文化"，邀请了6大国内外顶尖现代舞团前来上海演出。
鲜为人知的是，金星甚至为此抵押了个人房产。
“非营利”性质的现代舞天生注定不是文化产业，但是它又不是“喜闻乐见”的公共文化事业，特立独行的品质造成了自身的尴尬处境，国际主流艺术在中国就贫困地“活”在了边缘。
如果说曹诚渊的舞团是依靠家族企业支撑，近年来金星都是靠她现代舞之外的个人影响力来供养舞团。
虽然大多数人对她个人生活的兴趣多过对舞蹈本身，但她对此并不在意。“说到底，我博个曝光率还是为了推广现代舞，我现在最高兴的就是，有很多人是知道了我是跳舞的，才开始再去了解我的舞蹈。”
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█文慧：身体记忆是活的档案库
1994年，还在东方歌舞团做舞蹈编导的文慧与记录片导演吴文光共同成立了“生活舞蹈工作室”，他们的想法很明确，“跟现实有关，跟当下的社会有关”。
20年来他们与舞者、演员、音乐人、作家包括非职业表演者等一起，把最小的、最生动的生活细节做进了自己的现代舞，以独立生长的方式，创作了近20个舞蹈作品。
舞蹈是文慧叩问世界的方式，与他人交道的重要方式。她一直在做的，是把舞蹈拉回到生活世界。
《生育报告》关注的是女性生存状态，基于对许多有生育经验的女性的采访，带有丰沛的女性原始的力量，狂放而充满痛感。
《和民工跳舞》拍摄于2001年，记录的是现代化都市需要同时又被都市遗忘的民工们。文慧将三十位光膀子的民工带进现代舞的世界，作为其自我表达的一种方式。
演出后民工们又四散回工地，文慧若有所失，作品留下来了，民工们又回到自己的底层生活中。艺术真的能改变生活吗？文慧开始思考如何更有效地介入社会。
她决定从个体入手。
《和三奶奶跳舞》拍摄的是文慧的三婶婶。了解家族历史的过程中意外成为默契舒服的舞伴。没有任何预设的舞蹈动作融合在三奶奶的日常生活场景中，简朴自然，个性鲜明，舞蹈唤起有意无意被忘却的记忆。
两部纪录片被剪辑成相同时长，一左一右同时在威尼斯双年展的屏幕上放映
“我在研究身体记忆与社会历史的关系，身体记忆是一个活着的资料馆和档案库，我试图用身体去触摸历史和感受现实。”
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█无垢舞蹈剧团：仪式剧场美学
“无垢”是台湾艺坛引以为傲的艺团，灵魂人物是一对夫妻档，担任团长的陈念舟和担任艺术总监的林丽珍。
“无垢”的舞蹈肢体语言和剧场时空都很独特，动作缓慢简约，但又富含强韧的生命力，满有爆发性的冲击力，有如对自然的礼赞，不朽生命的史诗。
林丽珍早年有感于台湾本土文化的急速散佚，因此与许多原住民做了大量田野采集工作，其中的一些古老歌谣、迎神庆典成为她创作的源泉。
1995年，无垢舞蹈剧场成立，虽然20年来，作品屈指可数：《醮》、《花神祭》与《观》。然而，这种浸润各民族文化的生命体验，镕铸宗教仪式、集体记忆、以及神话寓言为一体的独特的“仪式剧场美学”，已受到国际认可。
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█王亚彬：我还是最爱舞蹈
因为饰演《乡村爱情》中的王小蒙，王亚彬被亿万观众所知。
她是从舞蹈走上影视之路的。2004年她在《十面埋伏》中扮演章子怡的舞蹈替身，影视圈里发展地顺风顺水。
但她觉得自己最重要的身份还是舞蹈演员。
毕业于北京舞蹈学院，五次登上春晚舞台担任领舞。曾被国内多家媒体誉为誉为最具潜力和创新精神的现代舞编导、舞蹈演员和制作人，《Knack Focus》杂志将其评为 “亚洲最为重要的舞者之一”。
舞蹈大概是信仰一样的存在。
2009年，“亚彬舞影工作室”成立，几个年轻的舞者和亚彬一样有着对舞蹈的执著追求，每年推出“亚彬和她的朋友们”品牌原创演出，编舞、找投资、出品、宣传都是亚彬亲力亲为。
“亚彬和她的朋友们”品牌舞蹈系列演出第七季舞剧《青衣》，该剧由王亚彬一人出任导演、编舞及主演，根据当代著名作家毕飞宇同名小说改编而成。
王亚彬试着用西方当代舞语言，讲一个中国故事。她删掉小说中满是“烟火气”的日常情节，独留情绪最饱满的段落推进剧情，“把戏中戏、日常生活、潜意识和超现实结合在一起”。
这些年来，亚彬一直奔走于各地，演出、排练。
相信“付出努力一定是没错的”，她要用一生对舞蹈表白。
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█侯莹：要用最好的东西竭尽全力地打发时间
1993年，具有中国舞、民间舞背景的侯莹决定改变自己跳舞的方式，加入了广东实验现代舞团。
聘用她的曹诚渊曾回忆说：“侯莹在广东实验现代舞团中，一直是个传奇。”
“以超强的舞蹈技术吸引目光，却又特立独行，曾经一次在所有人都没有心理准备的情况下，自己把头发和眉毛全都剃光。”
”她的编舞能力很早便崭露头角，1996年自编自演的独舞作品《夜叉》，在白俄罗斯举办的现代舞编舞大赛中摘得金牌。”
侯莹编导的现代舞《介》
2006年，侯莹在纽约成立视野舞蹈剧场。2008年北京奥运会后，她离开沈伟舞团，并决定回国发展。2011年，视野舞蹈剧场更名为侯莹舞蹈剧场。
代表作品《涂图》最早亮相于2009 年的广东现代舞周，就是“人跳到最后，满世界都是混乱的，面目全非，人也不见了，世界也不见了，都混在一起了”。
“涂”是涂抹，“图”是图画，这是侯莹自己对这个标题曾经的解释。《涂图》没有故事，它更像是一部诗歌，这和侯莹大多数作品一样，在她看来，现代舞不可能像电影和小说一样能叙述故事。但侯莹非常注重在创作中深挖主题。
她热爱舞蹈剧场是因为“要用最好的东西竭尽全力地打发时间”，必须也只能用“积极的有创造力的东西去打发时间”。
她用来提醒舞者的一句话是，“你的演出可能改变观众一生，让他在一生中有一刻感受到一点点的东西”。
对观众的希望则是：”你要把自己放下来，不要急，慢慢看，你要去感受，喜欢或不喜欢就都会是真实的“。
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█赵梁：舞蹈只是我的艺术中的一项
赵梁和侯莹一样，曾是广东实验现代舞团的一员，在舞团的时候天赋惊人，得了不少奖。
比起得奖更让赵梁念念不忘的，是在舞团的那五年，他的天性得到完全解放。比如下大雨，会脱光了跑到校园的操场上裸奔在雨中舞蹈，然后又钻到沙坑的沙子里将自己埋藏……
2003年，这位感性的舞蹈演员觉得，舞蹈应该是一种感觉，如果当成“工作”是挺可悲的，于是他辞职离团，一个人背着包去了云南，开启环游世界之旅。
走走停停中他逐渐懂得收敛和克制，明白积蓄力量才能在艺术中爆发出更大的能量。
一直对中国传统文化感兴趣的赵梁，尝试以熟悉的“故事题材”作为亲近观众的出口，《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》他的“东方灵欲三部曲”“跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言。"
《幻茶谜经》剧照
对赵梁来说，“剧场就像造梦空间一样，用各种载体来表达”，舞蹈只是其中一项。
“我不把跨界当跨界。我始终强调这个世界是万物一体的，所有的艺术样式都只是表现手段和元素，只要特质适合，没有什么元素是不能放在一起的。”
应孟京辉之邀排演的《怪谈》，将西方现代舞与东方美学在该剧中融合，他希望这部作品能引领观众远离浮躁的生活，向宁静恬淡的内心世界靠拢。
不过，当赵梁被问到是否刻意在搞“舞蹈剧场”，他颇不以为然，他感兴趣的是整个艺术。在他看来，他的艺术结果更重要，他要用自己的方式来进行他纯个人的艺术言说。
此外，赵梁也是皮娜·鲍什的一位大号粉丝。
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█江帆：用舞蹈为生活大流中的人群塑像
上海戏剧学院舞蹈编导系毕业后，江帆进入上海歌剧院。同时，她又高产地为上海多个剧组进行舞蹈编导工作。
虽然江帆还不足以和前面的几位并列，但以她的“龄作比”（年龄/作品的比值）来看，是值得关注的。
2014年底创作的舞蹈剧场《折影》，使她进一步走到台前。
《折影》前所未有地放弃了一切舞台灯光，极具创意地利用手持光源和舞蹈表现，造就了令人瞠目结舌的舞台效果。
江帆想要在舞蹈剧场里，探讨光线与肢体的配合，探讨人和人的关系，探讨群体和个体的关系。
最后形成了《折影》的故事和表达：非传统、不完整的叙事，光与影的实验性使用，最大化地通过肢体来表现“精神抽离”。
“我认为剧场里的肢体，不仅要能担负起简单必要的叙事，更能直接有力地传达出人物诚实深沉的情感，引发观众的思考。”
“即使观众审美和市场反馈还没有苏醒”，她也想在舞蹈剧场里揭示自己眼中的生活，以实验的态度去尝试、去碰壁、去建设。
“我特别高兴，现在做舞蹈剧场的人越来越多，当大家都去用心做，整个大环境就会越来越好。她大笑：“所以，像个傻子一样地往前走吧。”
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