古城谍影 玉树临风（下）——王心刚银幕形象赏析（7）
严寄洲同样也是一个注重细节的导演，最典型的莫过于那枚戒指的运用。一枚小小的戒指，在片中出现了四次，有着与《红》剧里的四枚银毫异曲同工的妙用。它第一次出现是在晓冬的家里，杨母与银环的初次见面。通过杨母的叙述，将晓冬的身世作了一个交代，同时也交代了这枚戒指的含义。第二次出现是在关押杨母的牢房，杨母与银环的第二次见面。杨母将戒指交给银环，这其实就是一种托付了，这里实际上埋下了后面杨晓冬与母亲在狱中相见的伏笔，同时为晓冬与银环的爱情埋下伏笔。第三次出现，是在杨晓冬获救疗伤，在晓冬的目光中，银环将手指上戴着的戒指交还晓冬，这里有对杨母的怀念与哀伤，也为两人的爱情最后的点睛之笔留下线头。当这枚戒指第四次出现时，影片将要结束，杨晓冬即将离开古城，这枚象征爱情的戒指由晓冬亲手交给了银环。经过斗争的磨练，银环成长了，成熟了，晓冬与银环的爱情也成熟了。
是的，爱情终于又来到了先生的戏中，虽然还是那么的影影绰绰、引而不发。
其实，杨晓冬与银环的人物关系是全剧中最复杂最难以表现的。最初他们只是上级与下级、领导与被领导的关系。后来随着时间的推移、工作的深入，晓冬对银环应该是滋生了一种兄长般的关爱。而银环内心却渐渐起了微妙的变化，但她性格柔弱温和，对晓冬又是一种崇拜与仰慕的心情，所以她断不会也不敢直接表白心思的，所以这时的爱情是非常隐晦的。及至晓冬的被捕，杨母的牺牲，银环的成长，特别是那枚戒指的传递，都成了爱情的催生剂，这个时候爱情才进入了杨晓冬的心里。晓冬银环的人物关系，是随着剧情的递进而递进的。随着斗争的胜利，随着离别的到来，在影片结尾，晓冬终于将那枚象征爱情的戒指悄然送给了银环，这样的结尾其实是非常隽永的。影片的前半部分所表现的爱情线索很有意境，但是，不知是时代的制约，还是导演的意图，影片始终没有设计一个激情互动的细节，以至于到了两人应该有情感对接、火花碰撞的时候，两人的爱情仍然是清清淡淡的温吞水。我个人主观认为，晓冬与银环的爱情，小说里略显直白而粗糙，电影里又趋于含蓄而清淡。
需要说明的是，这里讲的趋于清淡，不是说要他们俩人激情拥抱，也不是说要他们俩人来一段直白的互诉衷肠。相反，我很喜欢影片的含蓄方式。只是，每每表现二人的情感时，那镜头就少的可怜，待到好容易有一点影子的时候，又戛然而止。
比如，晓冬与银环在公园里见面接头一场戏，正是春暖花开、桃红李艳的季节，又有工作顺利的铺垫，帅哥美女在明媚的春色中难得的有了一个温馨轻松的时光。心随景动，这个时候应该有一个情感交流的镜头了吧，但是除了对工作的汇报与指示，我们期待的温馨一幕并没有出现，哪怕是非常隐晦的一瞥。更遗憾的是疗伤那一场戏，那本应该是一个极其出彩的片段。想想吧，由于银环的幼稚，导致晓冬的被捕，受到敌人的严刑拷打，她内心该是多么羞愧、后悔和无助。经过生离死别，晓冬失而复得，银环应该是怎样的珍惜他啊。这么复杂立体的情感，在两人再次相见时并没有得到充分的展现。而且，通过银环手上的戒指，这里应该引出两人的相谅、相思、相知，把对杨母的怀念、两人共同战斗中建立的感情充分展现释放出来。遗憾的是，影片里的这一段，细节上简单了些，节奏上快了些，表演上也跟着平了些。
有个公众一致的说法，《野火》是王心刚、王晓棠珠联璧合的一部戏，这话不错，但我认为这部戏并不是两位艺术家合作的顶峰。有些片段，感觉俩人没踏在一个拍子上，甚至还没有《海鹰》里来的默契。
比如，银环汇报她在宴会上看到的情况，杨晓冬的情绪非常到位，但银环的表现就有些木讷，两人之间的表演有些脱节。影片最后告别时，银环的文静羞涩不舍表现的非常生动，但杨晓冬又没能接上来，显得太淡然了些，缺乏一种情绪上的互动。特别是疗伤那一场戏，晓冬看到银环手指上的戒指，先是一丝诧异，继而不解，然后是询问与柔情，最后是深切的怀念。这些情感，都通过他修长传神的眼睛细微准确地表达出来。这时的杨晓冬，情感是饱满的，但银环的表演明显没有接上，太平淡了。其实这个时候的王心刚非常俊美，与漂亮的王晓棠特别养眼登对，如果两人在表演上充分互动，那将是一幅怎样动人经典的画面。我是有些纳罕的，两位艺术家都是实力派演员，他们在影片中的精彩演绎可信手拈来。但是，一俟两人演情感戏，就彼此拘谨起来。这种拘谨，在影片的初始阶段，还可以理解为男女主人公的初识，俩人只是普通的工作关系，是上级与下级的关系。但是，随着时间的推移，这种拘谨应该渐渐转化为一种隐隐的情愫，引而不发。到杨晓冬出狱疗伤时，杨晓冬与银环已经共同战斗了一个春秋，又经历了生离死别的考验，借着银环手上的戒指，俩人完全应该有一个情感上的对接碰撞，这时应该有一个高潮的出现。但很可惜，这个高潮生生被压了下去。我不知道这是导演的要求还是表演的失误。（表拍偶，纯系个人拙见~~~）
但母子狱中相见却是一场非常到位的戏，这是影片中的一个小高潮。王心刚与陈立中的表演非常默契，情感交融。短短的三、四分钟里，母子俩的深厚感情与心灵相知被表现的淋漓充分。杨晓冬的一声“娘”和杨母的一声“冬儿”，都同样的柔肠百转、肝胆俱裂。母亲看到儿子身上的刑伤，心痛如绞。她只能抚摸儿子凌乱的秀发，来表达她内心的爱怜。儿子看见母亲受到连累，心如刀割、万般忧虑，百感交集中他顺从地低下头，任由母亲的手指在自己的秀发上划过。这时的杨晓冬，只有一个背影，但他的背影里满满都是母子恋依的深情。
面对高大成的威胁利诱，杨晓冬缓缓转过头，深沉的眼神带点轻视，眼光从他俏削的美肩处扫射过来，凛然不可侵犯。母子俩同时将同样的眼光投向高大成，连面部的神态都那么一致。这个镜头，感觉王心刚与陈立中在容貌上都是如此相像了。
提一个小小的遗憾，先生在这里念了一个错别字，将“玷（dian）污”说成了“沾（zhan）污”，不应该啊。（板砖飞来，偶闪~~~）
值得一提的是，有人认为杨母殉国时王心刚的表演夸张了些。我个人的愚见恰恰相反，我认为那一段的表演不是过了，而是不够。杨晓冬这个人物在整部影片中都是隐忍的、内敛的，但他不能总是那么沉稳收敛，他应该有个爆发点来张扬一次个性。这个爆发点，不是在策反关敬陶时的慷慨激昂，也不是在被捕后与高大成的针锋相对，恰恰就应该在杨母舍生取义的这个时候。他是儿子，是男人，他有血性，亲眼目睹自己挚爱的母亲牺牲，他不应该再压抑自己的情感，他应该为母亲伤心、悲痛，他应该对敌人愤慨、怒吼，他可以隐忍他的眼泪，但不应该隐忍他的悲痛与愤怒。遗憾的是，影片里的这一段，表演上的张力和情节上的张力都是不够的。
想象一下吧，静雅的杨晓冬目睹母亲的惨死，他却不能救她，他的心一定会被仇恨的怒火灼烧，他会像一头狂怒的狮子，吼叫着，撕扯着，企图用自己奔涌的热血，毁灭那杀人的魔窟。在这样的大开之后，到他被酷刑折磨时静漠如灰、不发一语的大合，这样强烈的对比是不是更具有震撼力一些？杨晓冬的性格是不是更丰满一些？
通观全片，王心刚的表演非常的沉与收，表情沉和细腻，除了最后策反关敬陶时有点慷慨陈词外，基本上没有激昂的语调。在节奏上也明显的分成前后两部分，前半部松弛，后半部凝重，整个影片的气氛也随着他笑容的消失而紧张起来。到杨晓冬被捕受刑，更是达到窒息的顶点，而杨晓冬这个人物的魅力也在这个时候达到顶点。他在狱中的形象，是让心迷们最心痛也是最着迷的形象。他那被隐匿的风采开始闪光，他开始走到前台，焦距开始聚集在他身上。褴褛的衣衫更衬着他的风骨，瘦削的脸颊更映出他的清美，迷朦的眼神更弥显他的性感。我只有太息：人是不可以这样“痛并帅着”的，面对这样“痛并帅着”的革命者，你只能更加的爱恋他、心疼他、追随他了。
比较一下先生的两个经典角色，发现一个很有意思的现象：常青与晓冬，一个扬，一个抑；一个开，一个收。我常常妄自猜度先生的性格，我觉得常青与晓冬恰恰代表了先生的两重性格——那是冰与火的交融，外表沉静，内心热情。这两个角色，似乎映射着先生的自我与本我：一个戏里的他，激情如夏而炽烈；一个戏外的他，静美如秋而内敛。
杨晓冬，更像先生之本色。（呵呵，纯属臆想~~~）
影片最后，斗争胜利了，关团成功策反，晓冬也要离开古城了。这时，他又露出了淡淡的微笑，这是温馨的笑容，宽慰的笑容，胜利的笑容。他带着微笑，带着他的爱，也带着银环的爱，在霞光初现的黎明时分走了，他颀长、坚定的身影渐渐消失在不可知的远方。
于是你的心也跟着飘向不可知的远方……
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