年近七十岁的艾美奖，你了解多少？

翻译 | AlongwithMolly，旋，Gini

校对 | Irene，旻旻，ZAC

编辑 | stone drinker

起

源

希德·卡希德的梦想 

电视艺术与科学学院的起源，还得追溯到早期电视工业的时候。当创始人希德·卡希德首次构思这个机构时，他预设的是一个严肃认真的研讨会，可以讨论电视这个新生媒体的各个方面以及时下的所有热点。事实上，对闪光灯和荣誉毫无兴趣的卡希德多年来都拒绝“颁奖”这样的观念。“他认为电视是最了不起的教育工具，”他的女儿丹娜·卡希德回忆说，“他曾经还让我们和阿利斯泰尔·库克一起看[Omnibus]（列车）这样的教育节目。”

幸运的是，对于卡希德和电视学院的其他创始人来说，这个机构不仅最终如愿成为一个严肃讨论的地方，也成为庆祝行业内最高成就的地方——每年艾美奖的颁奖典礼。

作为一个年轻人，卡希德投身于娱乐行业，也预见了即将来临的电视创新。在第二次世界大战爆发之前，他在纽约大学华盛顿广场学院任教，他还编写了一出电台剧：[Human Relations in Motion Pictures]（电影中人与人的关系）。战争期间，卡希德曾在美国陆军信号团服役，并且担任弗兰克·卡普拉上校的电影编辑。战争结束后，他在纽约阿斯托里亚，从事新闻影片的创作工作。不久之后，他搬到洛杉矶，成为派拉蒙工作室的一员，期间做了不少奇奇怪怪的活。接着他还成为了《世界电影》《票房》《电视世界》的娱乐记者。

最初出现在电影中的派拉蒙（Paramount）logo 

1946年11月14日，当卡希德召开电视学院第一次会议时，电视在美国仍然是一件新事物，到1946年年底，洛杉矶只有4000户美国家庭有电视，而整个美国也只有5万家。但卡希德并未被这些数字吓到。为了“交流思想”，他试图去寻找那些在新兴行业有影响力的人物，在洛杉矶的第一次会议中，只有5个人到场，一个星期后，人数涨到了25人，到第五次会议时，已经有250名成员。

这个组织的创始人还包括美国电视实验室负责人S.R.拉比诺夫、加利福利亚格兰岱尔市的奥威尔·埃斯通老师、漫画制片人莫里·高德曼、Meridian Pictures总裁山姆·内桑森、广播电台拥有者哈蒙·斯蒂文斯、主管特效的罗素·福尔斯、电视工程主管哈里·卢伯克，以及创立了洛杉矶第一个电视台KELA的克劳斯·兰斯伯格。

这个新成立的组织的早期阶段并不容易，因为它还要和其他早已成立的娱乐协会竞争，但让卡希德去经营一个自己的电视台也不在话下，他完全能够胜任这一任务，就像资深贸易记者莫里·格尔曼所说：“他是个处于亢奋且充满想法的趣味男人。”

首届艾美奖于1949年在好莱坞运动俱乐部进行颁奖

卡希德在接下来去制作儿童节目和开创电视新闻杂志的期间，还提出建立一个围绕[peer groups]（同行群体）的机构，成员均来自电视专业人士：演员、编剧、导演、制片人、电影摄影师、布景设计师，还有其他各种艺术家、电视人员和执行人员，这些人可以定期聚会、讨论想法、在各自的领域中互相关注，并投票选举代表去参加电视学院的董事会。

卡希德在他的回忆录《艾美奖机密》中回忆道：影响机构成长的最大障碍是，当时电视被认为是电影制片厂和制片人的最大威胁。因此，那些在好莱坞最有影响力的人物，根本不会支持电视学院。

但卡希德和同事依旧在坚持，为了打响机构名声，巩固形象，获得亟需的尊重，他们需要一个声名显赫的娱乐人物。在1947年，他们的努力获得了回报，埃德加·卑根，是当年30年代到40年代最著名的电台名人，他还是女演员坎迪斯·卑根的父亲，他成为电视学院第一任代表。其他担任代表的著名娱乐人物还包括制片人小哈尔·瑞奇.，演员查理·拉格尔斯，演员丹·迪佛尔，作家制片人洛德·塞林，作曲家强尼·摩塞，新闻主播沃特·克朗凯特。

埃德加·卑根Edgar Bergen（右）

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艾美的诞生   

在20世纪50年代初期，伴随着艾美奖的成立，电视学院的地位获得提升，甚至达到空前的知名度。

卡希德曾于1945年加入纽约美国电视协会，并受它影响，在初期拒绝颁发电视奖项的提议。确实，因为电视学院以非盈利性机构的属性成立，其目标是：促进电视文化、教育和研究。卡希德的诚挚态度令人钦佩，但其他电视学院的创始人认为，年度颁奖典礼与形象建设和公共关系有着密切联系，这改变了卡希德的想法。他们同意建立奖项后，很快面临两个令人为难的问题：奖项的名称，奖项的模样。

卡希德一开始提议将奖项命名为“IKe”，光电摄像管的昵称，却注定会被错认为是对二战英雄艾森·豪威尔的纪念（其别名就是：IKe）。第三届电视学院院长亨利·卢贝克最终将其命名为[Immy]，图像正析像管的昵称，一个对电视发展起了重要作用的要件。此后，[Immy]被女性化为[Emmy]（艾美），与奖杯雕像上的设计呼应，该奖杯的形象是一个拥有翅膀，抱着原子球的理想化女人。

翅膀代表了艺术的缪斯，原子球意味着科学，电子则是新媒体中所蕴含的科学技术。电视学院拒绝了47个提议后最终接受电视工程师路易斯·麦克马努斯的设计，奖杯的模特是路易斯的妻子。

1949年1月25日的好莱坞运动俱乐部里，电视学院举行了首届艾美奖颁奖典礼。这一批奖项主要用于表彰洛杉矶当地的电视节目。雪梨·戴斯戴尔以杰出人物的名项拿得少女艾美奖，她是一个来自加州大学洛杉矶分校的20岁少女，儿童节目[Judy  Splinters]的明星，这个节目是以她扮演的木偶命名，并且在当地电视台KTLA播放。同年，学院还颁发了其他5个奖项，其中包括“最受欢迎电视节目”，该奖项最终花落游戏型节目： Pantomime Quiz Time，其主持人是极具个性制片人麦克·斯托基，他在1951年成为学院的第五届主席，并在1952年2月14日主持了第四届艾美奖。

雪梨·戴斯戴尔Shirley Dinsdale

随着时间的推移，艾美奖逐渐扩展到国家级的电视节目和人物。在五十年代即电视黄金时代，学院的几乎将注意力全放在艾美奖上。令卡希德烦忧的是，学院被盖上要与一个纽约的电视集团斗争的名号。当时领导这个集团的是极具传奇色彩的综艺节目主持人艾德·萨利文。这在接下来的日子里带来一段艰苦的联盟和最终痛苦的分裂。

麦克·斯托基Mike Stokey（左一）

从1954年到1970年间，艾美奖逐渐在洛杉矶和纽约发展起来。其中在纽约的艾美奖偏重包容性，因为总部在西海岸的电视学院，旨在将艾美奖打造成全国性事件。在电视发展初期，大量的电视在纽约制作。到了六十年代，随着电视制作的重心转移到洛杉矶，艾美奖的重心也跟着转移。

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纽约学院的诞生

艾德·萨利文Ed Sullivan

1955年，在艾美奖大获成功的刺激下，艾德·萨利文将东海岸的电视专业人士集合起来建立了纽约电视学院。两年后，洛杉矶的电视学院和纽约的电视学院合并成国家电视艺术与科学学院，由萨利文出任第一届主席。洛杉矶和纽约的一名成员每两年轮任最高职位。初期学院并不需要员工，但随着机构的发展，需要招聘员工处理日常事务。与此同时，学院也改变了职称结构，最高级的带薪职位叫做执行董事，最高级的无薪职位叫做主席。

1957年，洛杉矶与纽约学院合并之后，国家电视艺术与科学学院开始进行区域扩展，新的分会负责美国其他主要市场。此后地方分会也开始颁发地方上的艾美奖，主要表彰地方性新闻节目。

在六十年代中期，电视学院力图提高艾美奖的影响力度，公共关系变得越来越重要。为了加强宣传，电视学院请来行业公关人员汉克·里格尔。他后来在1977年到1980年期间担任电视学院的主席，并背负将艾美奖提名宣布打造成一件盛事的任务。里格尔说：“汤姆·萨诺夫（后来电视学院基金会主席、里格尔前NBC老板）对我说：‘在学院里，你要主动，你要帮助鲍勃·卢宁准备奖项和宣布提名’”。那时卢宁是国家电视艺术与科学学院的最高执行董事，也曾担任过国家电视学院首席执行官。

红磨坊

1955年艾美奖颁奖礼在美国东西海岸举行，好莱坞红磨坊(Moulin Rouge)和纽约Nino's LaRue饭店

1965年，电视学院在西海岸举办了第一次早间提名名单宣布活动。早上十点，在布朗德比餐厅[Brown Derby restaurant]的美国客房[American Room]里，名单扩散出去，媒体可以就提名候选和即将到来的颁奖典礼提问、采访电视学院主席卢宁。

后来提名仪式依靠在奢华地点举行，由明星参与宣布而备受瞩目，举办过的地方包括洛杉矶新闻俱乐部[Los Angeles Press Club]、帕萨迪纳大礼堂[Pasadena Auditorium Gold Room]、好莱坞预览房[Preview House in Hollywood]。在过去十五年间，名单总是在天亮之前就从设立在北部好莱坞的电视学院总部宣布出去，以便东海岸的早间新闻台发布全国新闻。

帕萨迪纳大礼堂Pasadena Auditorium Gold Room

“随着时间的推移，我们开始在清晨发布公告，就像电影学院的奥斯卡提名那样，”里格尔说，“这样会使活动更有声望。”在六十年代后期，各大电视台网络为这种声望付出不少费用。1954年NBC获得播送许可只需5000美元，而在60年代这个数字上升到75万美元。

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局势紧张：洛杉矶和纽约

20世纪六十年代初期开始，国家电视艺术与科学学院内部，洛杉矶分会和纽约分会之间关系紧张。最早起摩擦是因为主席鲍勃·卢宁在1964年决定，将全国办公室从纽约搬到好莱坞。全国办公室从1957年合并起就一直在纽约。这个决定激怒了纽约的成员。最终，两者之间的内部冲突集中在成员公正性和艾美奖纯粹度的问题上，这两个问题都是洛杉矶分会当时的难题。

索尼·福克斯，著名的电视主持人([The $64,000 Question])，在1966年到1968年间担任纽约分会主席，在1970年担任全国的会长，不得不与各种有关艾美奖的争议进行抗衡。然而，即使在争执期间，学院也有积极的发展，例如，福克斯为建立国际电视理事会所做的努力为1979年代初的国际电视艾美奖铺平了道路。

Sonny Fox on The $64,000 challange

福克斯在总部任职期间最自豪的成就，是在与政府监管机构的斗争中，与各电视台建立强大的联盟。1970年，当CBS报道五角大楼的事故时，联邦法院试图阻止被剪录像泄露。福克斯认为法院是错误的。“我并没有得到允许这么做，”福克斯回忆说，“但我让学院找到“法院之友”[amicus curiæ]向最高法院递交了介绍情况的简报。我记得收到一封来自当时CBS主席弗兰克·斯坦顿的信，他说：‘现在我知道为什么要有一个学院了’，我受到极大鼓舞，这是一件值得去做的事。”

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东西海岸的争论导致分裂

在20世纪70年代初，再多的努力也弥合不了洛杉矶和纽约之间的间隙。总的来说，洛杉矶认为纽约分会允许每个成员投票的标准太过于宽松和包容。相比之下，纽约则认为洛杉矶分会充满了排外主义和精英主义。

到了1976年，形势进一步恶化。在[Beverly Wilshire Hotel]举行的为期两天的半年度官方委员会会议上，每个分会分别指定5人组成谈判小组，分别与其他与会者会面，旨在缓解双方的矛盾。洛杉矶的谈判小组包括迈克尔·鲍夫、迪克森·邓恩、汉克·里格尔、已故的鲍勃·斯维尼，当时的洛杉矶分部主席拉里·斯图尔特，他也是谈判委员会的主席。“我们谈判时把它当做劳动合同来谈，我们也谈成了一项可以维持联合的条款，”里格尔说，“这项协议需要纽约董事会和洛杉矶董事会双方的批准，而我们的董事会已经批准了。”该协议的要点之一是，只有参加过国家级电视的成员才能投票。例如，亚特兰大分会不能给黄金时段艾美奖投票，但纽约谈判小组中的多数人员就可以。虽然约翰·康诺是当时谈判委员会的成员，也是纽约分会主席，一直在着力于解决办法，但当他将这份协议带回纽约分会时，他却建议投票否决它。

洛杉矶世纪城舒伯特剧场（Shubert Theatre)

最后，1976年5月，在世纪城[Century City]舒伯特剧院[Schubert Theatre]举行了艾美奖颁奖典礼后，洛杉矶分部提起诉讼要解散组织，纽约分部则反诉要接管整个电视学院。在诉讼期间，法官冻结了双方的机构资产，对其日常经营构成巨大障碍。而洛杉矶分会十分走运，诉讼仍待解决时，董事会成员和娱乐公关穆雷·威斯曼成立的流行电影集团计划得以放映近期上映的电影，为机构提供了足够的资金正常营业。

经过许多法律争斗后，双方终于在1977年达成协议。根据解散条款，双方都可保留其全国性的地位，在洛杉矶分会得以保留其原有名称：电视艺术与科学学院，纽约则保留国家电视艺术与科学学院名称。双方还各将控制特定的奖项：位于洛杉矶的电视学院保留了对黄金时间艾美奖和洛杉矶分部的管辖权；纽约则保留了日间节目、新闻节目、纪录片、体育节目，以及对美国各地19个分会的管辖权，地方也可颁发艾美奖。作为协议的一部分，两个学院都可从对方的艾美奖播出中获得15%的收入，并共享艾美奖杯雕像的所有权。“这是一个非同寻常的程序，”娱乐行业律师以及洛杉矶电视学院的资深法律顾问迪克森·邓恩说，“通常商标只由一个商标所有者或另一个商标所有者持有，但艾美奖的商标既属于电视艺术与科学学院，又属于国家电视艺术与科学学院。”

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分裂之后

在分裂之后，洛杉矶的电视学院欣欣向荣。它所取得的多数成就与其电视艺术与科学学院基金会有关。该基金会成立于1959年4月23日，是一个非营利组织，在六十年代尚未有大动作。

Academy of Television Arts and Sciences

虽然它最初是以筹款为目的建立，但它的使命早已经进化，如今它致力于维护和赞颂电视媒体，栽培能够影响电视行业未来人才。基金会最重要的组成部分之一是ATNA/UCLA电视档案馆，于1965年与加州大学洛杉矶分校戏剧艺术系联合创建，它保存着可回溯到电视最早时期的最大的显像管、录像带、电影资料。

自1977年以来，电视学院基金会就已经开展了大量的教育推广计划，包括暑期实习计划，通过该计划，学生可以从专业人士那里学习行业技术。同时期，其他发展项目还包括大学电视大奖、学院研讨会和专业人士访问项目。

1978年，制片人大卫·沃尔伯和斯丹·马格里斯被任命为黄金时段艾美奖委员会的主席，他们将每年颁发的艾美奖数量从83个降到57个，其中电视播出的奖项从41个减少到27个。

1979年，电视学院官方杂志《艾美奖》出炉，成为该学院与其成员交流和联系的工具，并进一步为学院建立公共形象。

杂志封面

1980年，时任电视学院主席和前Screen Gems执行官约翰·米切尔创立了电视学院名人堂，每年都会引进电视行业的主要人物。米切尔还为电视学院后来建造的永久大楼奠定了基础。

让电视学院的履历更震撼的是，1983年女演员戴安娜·穆杜伦成为该组织的第二位女性领袖；1960年到1962年，担任洛杉矶分会会长的女演员盖尔·帕特里克·杰克逊则是第一位。“这是一个男孩俱乐部，”穆杜伦说，“当我加入时，情况非常糟糕，东海岸和西海岸毫无交涉，有线电视刚刚起步，无线广播正受到极大的威胁。”

穆杜尔其中一项最大的挑战关系到日间节目艾美奖，这个奖项的颁发在1983年到1984年并没有在电视播出，部分原因是投票成员和程序的公正性受到质疑。为了恢复人们对奖项的信心并提升整体制作情况，根据当时的协议，于1977年的分裂中接管日间节目艾美奖的纽约电视学院请求洛杉矶学院接手调控管理日间节目艾美奖的舆论。穆杜尔顺利缓和了分歧，还为后来有线电视的加入铺平了道路。有线电视此前并没有资格参与评选艾美奖。1988年，有线电视节目首次被允许参与艾美奖的竞争。在这之前，有线电视行业则有其自己的“有线电视大奖”来庆祝自己制作的节目，这个奖项持续到九十年代初。

1982年，PBS的长期执行官詹姆斯·洛伯成为电视学院的执行董事，他在这个职位做了将近20年。洛伯推动学院成为一个更加商业化，在财政上能养活自己的机构。“当时整个学院在不够100万美元的预算下运作，”洛伯说,“我心想，‘我这可把自己整到什么摊子来了？’但我们还是逐渐打造学院，并且证明与好莱坞建立关系是一种明智的做法（从我的立场上来说）。”

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福克斯[Fox]独家播出

艾美颁奖礼

沃特·迪士尼

在20世纪80年代后期，电视学院获得更多收入的需要与当时的一个新兴电视台提高知名度的需要不谋而合。1987年，时任沃特·迪士尼公司执行官理查德·弗兰克担任总裁，在他领导下的学院做了个大胆的决定，将艾美奖颁奖典礼的播出授权给新电视台福克斯，签署多年合约，每年300万美元。当时福克斯成立刚一年。此前是三大电视台ABC，CBS和NBC轮流播出，所以这个决定惹怒了他们。

“当时学院从艾美奖的播出授权获得的收入只有奥斯卡的十分之一，”洛伯说，“当理查德·弗兰克出任主席时，我们做了一个有争议的决定，与福克斯合作并放弃轮流制。这个举措为我们带来了大幅度的收入增长。但我们也遭受很多非议，其他电视公司也（威胁要）抵制学院，但他们只是说说。”

那一年艾美奖的收视率大幅度下降。1986年，NBC的艾美奖有23.1，但福克斯接手后的第一年就下降到8.8。1992年，与福克斯协议的最后一年，勉强突破了两位数。这么低的数字并不足为奇，因为福克斯当时还是一个新电视台，并没有多大的市场，从而限制了它的受众和收视率潜力。理查德·弗兰克从这些数据分析中得出结论，他认为电视台独家播出更能培育颁奖典礼取得成功。因此，在1993年学院又与ABC签订了一个为期四年独播艾美奖的协议，每年费用是250万美元。又一次，其他竞争对手不高兴了。据《好莱坞报道者》，CBS、NBS和FOX都拒绝为艾美奖和其后的晚会买门票。其他电视台的恶意带来的不好影响十分大，以至于在第二年，学院解除了与ABC的协议，又回到了“轮流”制，每个电视台得以轮流播出艾美奖。

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喧嚣的九十年代

和电视学院家园

20世纪80年代后期，学院的一大动作就是建造一座永久大楼——电视学院家园和一座设计前沿的剧院。为此，ABC主管伦纳德·H·戈登森在前任上司ABC主席埃尔顿·儒勒的敦促下，捐赠了100万美元。

大楼的建造地点选在了北部的好莱坞，这在后来成为学院的行政办公室、放映厅以及当时25个同行组织会议的地方。1991年5月，电视学院搬进了位于兰克西姆一角[corner of Lankershim]和马尼奥利亚林荫大道[Magnolia Boulevards]的总部，里面有一个巨大的喷泉，喷泉里竖立了一个27英寸高的艾美奖奖杯。这个奖杯雕塑和名人堂均由设计师简·斯科特构思和监督完成，她是11个黄金时段艾美奖得主——多过电视历史上的其他女性。斯科特亲自监督了建造合同的签署，以及广场上青铜名人堂的布置，还有剧院外墙的浮雕装饰。直到斯科特2003年去世前，她已经担任电视学院董事会成员和执行委员会成员近20年。还有一大象征性建筑是拥有600座的莱纳德·H·戈登森剧院。剧院周围柔和的土褐色建筑，让黛比·雷诺兹对《洛杉矶时报》说：“我们称它为沙桃色，这样听起来就不像粉红色。”

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艾尔·戈尔[Al Gore]在1994年

新技术峰会上的著名演说

随着电视艺术学院的组织结构变得更加合理有效，它在娱乐行业的地位也迅速提高。1994年1月11日，正值理查德·弗兰克[Richard Frank]主席的第二个任期伊始，他曾连续三届担任学院主席。当日，弗兰克出席了电视艺术学院在加州大学洛杉矶分校罗伊斯礼堂的举办为期一天的“信息高速公路峰会”，这场会议成为了学院历史上最值得一提的重大事件。这场会议云集了娱乐业界最有影响力的高管们，他们中的许多人都是为了副主席艾尔·戈尔的演说而来，他在演讲中专门探讨了市场涌现的海量电视频道[500-television-channel universe]和包括或联网在内的新科技给电视行业带来的影响。

迈克尔·艾斯纳 Michael Eisner

当日的到场嘉宾和座谈会嘉宾几乎可以集结为是一本当代电视行业和政府领袖的名人录。他们中有时任美国联邦通讯委员会主席的里德·亨特[Reed Hundt]，微软总裁比尔·盖茨[Bill Gates]，迪士尼集团总裁、董事长迈克尔·艾斯纳[Michael Eisner]，ABC电视广播公司主席罗伯特·伊格尔[Robert Iger]，黑人娱乐电视台主席罗伯特·约翰逊[Robert Johnson]，电视通信公司[Tele-Communications, Inc.]主席兼总裁约翰·马龙[John Malone]，康卡斯特集团[Comcast Corp.]主席布莱恩·罗伯茨[Brian Roberts]，梦工厂[DreamWorks SKG]联合创始人杰夫·卡岑贝格[Jeffrey Katzenberg]，以及大西洋贝尔公司[Bell Atlantic]董事长兼总裁雷·史密斯[Ray Smith].

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受大屠杀故事档案库启发创立美国电视资料馆

弗兰克主席能够在任期内对电视艺术学院的发展有更深更广的影响，他的得力伙伴迪恩·瓦伦丁[Dean Valentine]功不可没。瓦伦丁时任迪士尼集团和试金石电视公司[Touchstone Television]的主席，之后还担任了UPN广播电视的董事长。

1996年，迪恩·瓦伦丁受斯皮尔伯格创办的大屠杀（遇难者）基金会[Shoah Foundation]启发——基金会创立的大屠杀故事档案馆用口述故事的方式纪录、传播了与大屠杀（遇难者）相关的故事和记忆，具有极强的感染力和冲击力，他想在电视领域设立类似的故事档案机构。瓦伦丁也从编剧制片人丹尼•阿诺德那里得到了灵感，这位编剧在1995年去世前，他职业生涯中的奇闻逸事让瓦伦丁捧腹，这些故事也被改编成了剧集，包括大热的喜剧《家有仙妻》和《笑警巴恩》。

笑警巴恩 (Barney Miller,1975)

曾担任电视艺术学院基金主席十七年之久的汤姆•萨索夫很支持瓦伦丁的想法，持同样态度的还有大卫•沃尔普和格兰特•特克。最终，在基金会的支持和众人的努力下，美国电视资料馆成立。资料馆接收了时长三到七小时不等的各种未经编辑的访谈母带，采访对象涵盖了800余位当代演员、编剧、制片人和其他电视先锋人士和传奇人物。总时长近2000多个小时的影片落户电视资料馆。

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丹尼尔斯提高了

行业组织的外联能力

1997年，制片主管梅丽·马歇尔·丹尼尔斯[Meryl Marshall Daniels]从理查德·弗兰克手中接过了电视艺术学院的主席之位，并通过一系列讲座、对外宣传活动将组织的影响力积极拓展到了更加广阔的层面，活动议题从影视行业从业者的多样性，到外逃制作现象（加拿大减税引起的好莱坞制片人和职工的出走现状）。

盖蒂基金会[Getty Foundation]

在马歇尔的领导下，电视艺术学院得到了盖蒂基金会[Getty Foundation]的赠款，专门为小学儿童建立一个教育支持项目，旨在通过电视艺术和技术促进孩子们的学习。电视艺术学院还举办了为期一天的“童眼看世界”研讨会，研究如何丰富儿童电视节目的多样性。

另外，马歇尔·丹尼斯还提到：“我们建立了艺术群体和电视行业中的艺术家们之间的连接。我们与美国艺术家团体举办定期活动和节目。”

在她的领导下，电视学院也成为防止电视制片人员流失的中坚力量。在她介入之前，电视艺术学院秉持着“谨慎避开任何有政治倾向性的行为”的原则，但马歇尔说， “这个原则是有歧义的。有些人认为作为非营利组织，我们在某种程度上被禁止参与到这样的进程中，这本身就是一种误解。”

另外，电视艺术学院的组织结构再次发生了变化，薪酬最高的职位更名为院长，而顶级的非薪酬职位被称为主席，在是否领薪酬的职位之间划分了清晰地界限，这个传统一直延续到今天。

Larry Stewart

1996年，为庆祝电视学院诞生五十周年举行了一系列庆 46 53568 46 25119 0 0 7392 0 0:00:07 0:00:03 0:00:04 7392祝活动，每月都有的纪念活动举办，其中有些是向公众开放的，另外一些是专为会员而设的。这些活动的执行人拉里·斯图尔特[Larry Stewart]是希德·卡希德奖仅有的七位受奖者之一，曾担任电视艺术学院东西分裂前的最后一任洛杉矶会长，和东西分裂后的第一任院长。

此外，HBO还为制作了特别节目《电视的五十年：电视艺术学院的金婚纪念日》，片中有约100台电视明星悉数亮相，其中包括电视名人堂的多位成员。下半年，周年庆特别版艾美奖录制播出。

1999年，詹姆斯·查宾以前营销者和投资者贸易协会[Promax]首席执行官的身份加入电视艺术学院任院长。他的走马上任不仅为电视艺术学院带来了前所未有的巨额企业赞助，还对学院官方出版物《艾美杂志》进行了大刀阔斧的改变，这也使得该杂志在接下来的几年里连续获得美国出版协会颁发的麦琪奖。

NO°/11

21世纪：

新时代，新金主，更多会员

电视学院创始人希德·卡希德于2000年去世，许多人悼念他给电视艺术学院留下的宝贵财富。一年之后，约翰·坎农[John Cannon]去世，标志着他长期以来对纽约NATAS的影响力的终结。对于西海岸学院的许多人来说，坎农的去世预示着东西两岸电视学院之间的竞争关系有望缓和。

但在此之前，电视学院还面临着其他挑战，他们有史以来最难度过的难关：2001年的9.11事件。电影学院主席马歇尔·丹尼尔斯的继任者，编剧、制作人布莱斯·泽贝尔[Bryce Zabel]后来回忆道：“它（9.11事件）距离当年的艾美奖直播只有五天，我们不得不两次取消颁奖典礼。我刚刚上任一周就要签署取消颁奖典礼的命令，这对于一个艾美奖主席是一个空前的挑战。”

布莱斯·泽贝尔

2002年，学院重新续约艾美奖广播许可协议时戏剧性地抬高了价格。在首席谈判代表肯·齐夫伦[Ken Ziffren]的努力下，学院与ABC，CBS，NBC和Fox签订了为期八年的电视播放协议，在前四年中将费用提高到550万美元，在第五至八年期间，费用每年上升到750万美元。在这之前，黄金时段的直播费用为300万美元。收费的上涨部分源于背后的交易过程，这一幕与福克斯在1987年高价竞标的情形颇有相似。这一次是付费电视频道HBO发起了广播电视网络的竞争，HBO对电视广播出价1000万美元每年，将原价格提高了超过三倍。然而，这一次学院没有重蹈与福克斯合作的覆辙，而是留出空间让广播电视提高竞价入局。

2002年，东西两岸都迎来新任主席。前纽约邮报的媒体执行官兼前出版人彼得·皮特[Peter Price]接任纽约的国家电视学院院长时，他承诺要在两个机构之间建立更紧密的关系。同时，在洛杉矶的电视艺术学院，托德·莱维特[Todd P. Leavitt]继任成为总裁兼首席运营官。他曾长期任职于总部位于多伦多的大西洋传播联盟[Atlantic Communications]，任联合电视集团[Alliance Television Group]董事长。在此之前，他曾多年效力于NBC制片。

在莱维特的任期内，电视学院的主要任务是增加会员数量。电视学院的会员数量从二十世纪四十年代后期的几百人，到1960年增加到一千四百人，再到二十一世纪超过17,000人。毋庸置疑，这其中蕴含着巨大的增长潜力，额外增长的潜力也是巨大的。

莱维特还推动了艾美奖播放权的国际发行，“我们让播放许可收益翻了一番，”他说：“如今艾美奖的版图新添了两大块：英国和德国。”

NO°/12

电视学院基金会的主动扩张

电视学院基金会还开设了名为“活着的电视”的大学课程，为学生提供了亲身参与纪录片制作的独特机会。试点课程由著名的纪录片人大卫·霍华德[David Houghland]教授任教。这个课程的成功设置是建立在基金会不懈的在教育方面的努力之上的。十多年来，《普林斯顿评论》都对学院举办的大学生实习项目给予了高度赞誉，称赞这个是全国最好的暑期项目，它带领学生们走进片场向行业专业人士学习真正的技术。

《普林斯顿评论》

Fred Rogers奖学金是另一项由电视学院基金会新发布的教育扶持项目，该奖学金有安永会计师事务为学院出资，奖励颁发给专门从事儿童节目开发制作的优秀本科生或研究生。另外，学员制作的教育录像带《线下制作之旅》也更广泛的传播了多种电视工艺技术知识。

索尼影视电视公司

2005年，索尼影视电视公司[Sony Pictures Television]总裁史蒂夫·莫斯科[Steve Mosko]被任命为基金会的主席，前任主席汤姆·萨诺夫[Tom Sarnoff] 任荣誉主席。基金会任命了执行董事，特丽·克拉克[Terri Clark]，负责总管教育计划与服务部和美国电视档案馆的所有活动。当时，有75个采访视频在谷歌上线，面向学生，记者，学者和电视迷播放。

NO°/13

阿斯金的时代见证了外逃制作现象的增长，发展重点重回会员服务本身

与此同时，论坛报娱乐公司总裁兼首席执行官迪克·阿斯金[Dick Askin]于2003年10月接过电视艺术学院院长一职，并将关注的中点转向外逃制作，阿斯金说：“这个话题能带来的情感共鸣，效果会体现在我们会员数的增长上。”

迪克·阿斯金

2004年1月，为响应两方学院成员的强烈要求，纽约的国家电视学院院长丹尼斯·斯旺森[Dennis Swanson]与洛杉矶的电视艺术学院院长阿斯金共同宣布了一系列合作提案的诞生，其中还包括共同终止策划拉丁艾美奖的直播。根据协议，国际电视艺术与科学学院不再是纽约国家电视学院的一个分支，转而投入洛杉矶的电视艺术学院的怀抱。自此之后，所有国际性项目都将在电视艺术学会的监督下完成。

至于电视学院本身，阿斯金院长指出学院的主要行为应该致力于保护和加强其品牌。品牌的核心在于他的会员——从创始人卡希德想要创办电视艺术学院之初，这个理念就是根植于他的心中。“要想扩大品牌的影响力，很重要的一部分就是扩大品牌与会员的相关性,”阿斯金说， “一直以来，学院与年轻的潜在成员群体有些脱节，组织必须更积极地争取他们，而且必须在这一方面取得标志性的成功。

“我们希望囊括最精英的行业成员——不管是线上的创意人员还是线下的制作人员，从他们刚刚进入行业的时候就挖掘吸引他们，”阿斯金补充说：“我们还希望把焦点放在这个行业新人身上，他们之前一直没有得到重视，但他们是电视行业未来的精英和领导者。”

在阿斯金的领导下，学院的主要目标就是为现有的成员提供更多更好的服务。为此，电视艺术学院还专门成立了一个委员会，研究怎样提升会员价值。例如，学院的活动委员会成立了专门的规划小组，为寻求职业转型的专业人士举办研讨会和相关课程。随着越来越多的会员由雇员转为自由职业者，阿斯金提出，建立一个面向电视从业者的职业发布网站是他们的的当务之急。“对行业新人们来说，业务越来越熟练之后，职业规划变得更加重要，”他说。 “大家都在不断地给自己充电，而我们要做的就是提供他们真正需要的实用性指导，帮助他们把工作做得更好，或者更好的把自己推销出去。

“真正的关键，”阿斯金总结说，“是为给会员们的未来增添更多价值。”

NO°/14

2008年美术指导沙夫纳接棒阿斯金继任主席

（于2008年获得阿斯金奖）

2007年冬天，美国作家协会罢工和美国总统大选之后，理事会选举了屡获大奖的美术设计约翰·沙夫纳[John Shaffner]，取代了已连任两届的主席阿斯金。前任的两位副主席都进入他的麾下，主管具有里程碑意义的第六十届黄金时段艾美奖颁奖盛典，以及电视艺术学院荣誉奖项的设立。

约翰·沙夫纳

电视艺术学院荣誉奖是电视社会关怀委员会的野心之作。这个委员的两位联名主席约翰·沙夫纳和林恩·罗斯[Lynn Roth]希望创立一个年度性的活动，以沙夫纳提出的“有良知的电视节目”为思想核心，以令人信服、动人且深刻的方式，用电视节目纪录和展现一系列能引起讨论和共鸣的社会事件。

在2007年的一次与他们的老友，电视艺术学院的公共关系主管迪克•莱皮的聊天后，沙夫纳和罗斯的努力开始成形。这位主管心爱的妻子罗尼，不久前因乳腺癌去世。在学院主席迪克•阿斯金的鼓励下，他们分享了关于组织一场纪念罗尼•莱平的活动的想法，并提高大众对于乳腺癌的认识。这也是沙夫纳和罗斯受到启发拓宽相关活动的主题的结果，活动还将罗尼在人道主义事业的不懈努力囊括其中，这实现了他们的初衷——讨论不同的议题，引起社会的关注和思考。

“这一点至关重要，”罗斯说， “我们想要生产的不只是教育产品或娱乐消费品，我们希望电视节目能够有可能改变人们的思维方式，或激励他们去改变自己和他人的生活。”

再次强调，电视艺术学院荣誉奖不是黄金时段艾美奖的一个新奖项分类，而是艾美奖为表彰电视行业精英而设立的独特荣誉。这一奖项的重要标准在于获奖者的社会影响力。

2008年5月1日首届电视学院荣誉庆典在比佛利山庄举行。

第60届黄金时段艾美奖颁奖典礼

2008年9月21日举行的第60届黄金时段艾美奖颁奖典礼，标志着洛杉矶市中心的诺基亚剧院成为艾美奖的新家。

NO°/15

在基金会的转折点

2008年标志着电视艺术学院基金会的改朝换代，当时的NBC主管杰里·佩特[Steve Jerry Petry]接任史蒂夫·莫斯科为基金会的董事长，。两年之后诺帕·普罗文西奥·皮查多[Norma Provencio Pichardo]接替了特里·克拉克为基金会执行董事。

在普罗文西奥·皮查多的管理下，基金会在建立每年的名人高尔夫经典赛的基础上，推出了为期一天的电视峰会，嘉宾演讲和论坛的方式探讨行业状况及未来趋势。

在佩特和普罗文西奥·皮查多任职期间，基金会的董事会还增添了新成员：媒体行业性别研究所执行董事Madelinne Di Nonno，CKx公司电视部门主管Carolina Lightcap，主席Marc Graboff，以及华纳兄弟电视集团执行副总裁Craig Hunegs。

NO°/16

华纳兄弟电视集团总裁布鲁斯·罗森布鲁姆接任主席职位

2011年冬天，在理事会选举中，布鲁斯·罗森布鲁姆取代约翰·夏夫纳，成为了电视艺术科学学院主席。布鲁斯·罗森布鲁姆时任华纳兄弟电视集团总裁，而夏夫纳此前出任了两届电视学院的主席和首席执行官。通常来说，主席会履职两个任期，每个任期两年，但罗森布鲁姆在主席位置上一直到2016年才卸任。因为罗森布鲁姆任职时正处学院繁忙的转型期，他和董事会成员一起，领导建设新的萨班媒体中心[Saban Center]。2016年9月，将要卸任的罗森布鲁姆开始担任迪士尼和ABC电视集团的商业运营总监。

布鲁斯·罗森布鲁姆

NO°/17

莫里·麦金泰尔

接舵数字业务

2013年，莫里·麦金泰尔成为了数字部门的副总裁，监督电视学院的全部数字业务及平台运营。麦金泰尔此前曾在迪斯尼互动工作室，TokyoPop，和二十一世纪福克斯担任过领导岗位。他负责把控学院的数字业务策略，编辑，运维，以及学院网站的整体创收。在他的任期内，学院扩展了其网站的内容，并且也为学院挖掘了这方面的行家里手。比如，他任命马克·韦德[Marc Wade]为学院网站执行数字监制，而韦德此前曾担任迪斯尼互动和派拉蒙数字娱乐的制作总监。

NO°/18

露西·胡德[Lucy Hood]

开始领导学院

2013年6月，露西·胡德取代艾伦·佩里斯[Alan Perris]，成为电视学院的总裁及首席运营官。胡德同时也是南加州大学传媒与科技管理学院的执行理事。胡德的职业生涯开始于1990年代中期的新闻集团：在FOX网站和FX有线频道，她都是推动技术发展的核心人物。后来她又担任过福克斯移动娱乐的主席。

美国偶像

2001年，她和她的团队通过“美国偶像”这档节目将短信投票引入大众传播的视野。布鲁斯·罗森布鲁姆曾称赞她说，“露西是一个开拓者，也是一个思想领袖，她总是关注如何最好地服务于她所热爱的行业“。在她短暂的任期中，胡德监督着学院新品牌身份的诞生，发起募款活动来扩大校园，又将捐赠中的一部分用作学院的基金，而这些努力都在2016年开花结果为萨班媒体中心和沃尔夫剧院[Wolf Theater]。不幸的是，在加入电视学院后不久，她便于2014年过世了。

NO°/19

希瑟·科克伦[Heather Cochran]

加入学院担任首席财务官及负责商务运营

Heather Cochran(左)

2014年5月，电视学院提拔希瑟·科克伦为首席财政官及主管商业运营的执行副总裁。科克伦取代的是曾在电视学院担任咨询职务11年之久的弗兰克·科勒[Frank Kohler]. 科克伦接过担子时，正值新的媒体中心开始运营，而主要的募捐活动进行到一半时。在这些工作中，科克伦承担了高级顾问的职责。加入电视学院前，科克伦在电影艺术与科学学院担任总经理，负责策划和运营，监督学院的博物馆项目。当科克伦就任时，电视学院主席曾说曾说，”我们一直非常期待可以和希瑟一起共事，因为她带来的视野和技能完美契合了电视学院正在变革的发展方向”。

NO°/20

莫里·麦金泰尔接任胡德成为主席及首席执行官

2014年6月，学院委员会选择由莫里·麦金泰尔代替胡德担任主席及首席运营官。麦金泰尔于2013年3月加入电视学院，是见证了学院转型和成长的核心成员。麦金泰尔带领团队使学院在数字化方面取得了成功，为学院创办了获得多项大奖的新网站，并且她也是为艾美奖建立线上投票的功臣。这些令人瞩目的成就都推进了学院的社交媒体发展以及数字化内容的提升，而围绕艾美奖所进行的这一系列工作都确保了艾美奖与奥迪和三星等著名品牌的合作关系。

布鲁斯·罗森布鲁姆在麦金泰尔就任时评价道，“麦金泰尔身上充满了活力，并且非常具有能动性。他的视野和经验都将有助于推进电视学院在未来的发展。而且，麦金泰尔是在学院非常困难的时期临危受命。他不仅仅要领导团队，还要确保我们的会员业务及组织的长期业务正常运行“。

NO°/21

科技及合作伙伴变革了

艾美奖的投票及观看方式

2014年，艾美奖提名涉及了广播节目，有线电视节目和流媒体平台播放的节目。这正如主席布鲁斯·罗森布鲁姆所说的，“电视的定义被迅速扩张，它的特性已经和播出平台无关了”。那一年还发生了另一个巨变：电视学院的会员可以在线上投票了。此举大大增加了投票的参与度。2015年，电视学院和谷歌合作，为其会员推出了最先进的一款电视棒设备来参与投票。

这个手指大小的流媒体设备让会员们可以从电视学院的App上选择视频，并且在家里的电视屏幕上直接浏览网站。这一改革具有双重的意义：一方面，环保的数字化发布方式淘汰了之前用于最后一轮艾美奖投票的DVD等相关材料。另一方面，线上投票方式打开了投票的新门类。之前，会员最多只能注册四个“蓝丝带评委组“来进行投票，但现在会员们可以在所有的主要项目门类里投票。

NO°/22

罗伯特·库克[Robert Cook]

成为电视学院基金会主席

2015年2月，罗伯特·库克被任命为电视学院基金会的主席。此前，罗伯特·库克长期领导20世纪电视网，同时也担任MBN咨询公司的主席。他来到电视学院的时机正是学院成长的关键时期——新的募捐活动进行到了中期。他不仅仅成功完成了为萨班媒体中心进行的募款，还为基金会的慈善项目筹集了大量的捐款。有了这笔捐款后，电视学院开始大规模地扩展其实习项目，建立奖学金以激励电视行业的专业人员，为有才华的新人提供发展机遇。

NO°/23

学院揭幕新的萨班媒体中心及沃尔夫剧院

在长达两年多的筹划和建设后，2016年6月，电视学院于建立70周年庆典上为其北好莱坞校区揭幕。这个新校园是电视学院高达4千万美元的“下一站”财政计划的一部分，对学院未来的发展有着重要意义。首先展示给宾客的就是萨班媒体中心和拥有600个座位的沃尔夫剧场——分别以萨班家族和沃尔夫家族的姓氏命名，以感谢其对学院的慷慨支持。

这些新场所都极大地增加了学院的办公，会客和放映空间，也展现了学院的技术更新。尤其是沃尔夫剧院，由杜比[Dolby]赠予安装了其富有盛名的视听系统，使该剧院成为了全美最先进的非赢利性放映场所。除此之外，新修也涵盖了地标广场，礼堂，以及著名雕塑装点的花园。

NO°/24

布鲁斯·罗森布鲁姆结束其学院主席的五年任期

2016年11月，电视学院主席和首席执行官布鲁斯·罗森布鲁姆结束了其在学院领导位置上的5年任期，并于早前9月，开始担任迪士尼和ABC电视集团的商业运营总监。

《极速前进》

接任他的是《极速前进》的执行制片人哈依玛·华盛顿[Hayma "Screech" Washington]，他曾凭借该节目赢得七次艾美奖。当罗森布鲁姆在离职前接受[Variety]杂志采访时说，“我对电视学院的未来充满了热情和信心，哈依玛和其他工作人员的合作，一定会将学院向积极的方向推进。哈依玛在我们这个行业有着丰富的经验，也有非常多的人脉资源，这些都会使他很顺利地接手到学院主席工作。我希望所有新选任的工作人员在未来的两年都会获得成功“。

NO°/25

哈依玛·华盛顿成为第一位非洲裔主席

2016年11月，哈依玛·华盛顿上任成为学院主席和首席执行官，他是学院历史上第一位非洲裔的主席。当他在上任接受[Variety]采访时，他说，“我感到非常荣幸，可以追随布鲁斯继续发展学院。他建立了一个非常棒的基金会。我非常期待和整个董事会及专业的员工们一起工作，来拓展我们的会员体验，确保我们的评奖和会员活动可以反映正在变化的电视环境。同时，我也要推动电视学院在线上和线下，以及其他对我们产业有重要影响的议题上，成为思想领袖”。在上任后，华盛顿也在寻找一个可以执行协议的继任者，让艾美奖在四大广播网络中转播。同时，力图通过各方协商，为每年在洛杉矶市中心的微软剧院举办的艾美奖找寻新的场地。

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