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金像奖 | 今夜星光灿烂,一切难以随风

2017-04-12 余余 深焦DeepFocus


作者 | 余余 (西安)

编辑  | ebb(郑州)


本文删减版首发“新京报”

深焦DeepFocys刊发为完整版


如果用一部电影来形容第36届香港金像奖,我会选择王家卫的《一代宗师》,墨镜王喜欢用隐喻是人所共知的事,摆脱了香港导演的负担,王家卫的北上之路顺利而令人玩味,人说“宗师”是他的转型之作,只是没有想到,一语成谶,这电影甚至预言了香港电影的新局面。


叶问盛年,代表广东武术界迎战北方来的武术界领袖宫羽田,在宫的隐退仪式上,一众人思考着如何让新人出头,老一辈又不失面子。宫不愧是大师,提出不比武功而比想法,请叶问掰开一个饼。叶问没让众人失望,思考片刻说出全片的最有意味的一句话:“其实天下之大,又何止南北。勉强求全,等于固步自封。在你眼中在,这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺,有缺憾才能有进步。真管用的话,南拳又何止北传……”末了,是意味深长的一笑。


这局面,像极了今日的香港影坛。


第36届香港金像奖宣传海报


像所有老牌电影节一样,作为华语地区最为重要的电影盛会的金像奖同样饱受争议。保守的评奖原则,毫无新意的获奖名单,泛善可陈的新人新作都似乎已经让金像奖走到了瓶颈。年年都在讨论青黄不接的电影人如何突破,年年都像是行业老友们的聚会。


香港电影人一边努力探求一条新的发展道路,一边维持旧日香港电影的最后余晖。这恐怕就是香港这座传统和现代奇异汇聚一炉的城市所秉持的情愫。在这个充满怀旧文化的城市,每一年的金像奖也总会保留性的有那么几个时刻大大满足观众的怀旧。


最佳女主角 惠英红



这一届的最佳演员奖全部被老戏骨承包简直太符合金像奖“敬老”的传统。惠英红本就是第一届金像奖影后,少年成名,后来的星途坎坷,放下包袱的她近年依旧是金像奖获奖专业户,三获最佳女主;而林家栋早被认为是影帝级的人物,港片的黄金配角,刘德华力赞的好演员,终获金像奖的肯定可谓是众望所归。


最佳男女配角部分,我们简直可以唱怀旧金曲来庆祝。曾志伟、金燕玲的演技毋庸置疑,他们都是横扫影坛四十年的老将,拿奖到手软。他们的得奖情理之中,却让人失望。什么时候才能出现令人惊喜的本土新演员呢?虽然,热情的影迷依旧会为熟悉的面孔买账,每出现一次就点燃一次影迷的热情,放佛那个黄金时代又回来了,我们的青春又重燃一次。可是不论如何怀念纯正“港味”,“尽皆过火,尽是癫狂”的香港电影的黄金时代都成为了过去。


最佳男配角 曾志伟


遥想1979年,被称为香港新浪潮的作者群横空出世。他们不满意旧的制片厂制度,一帮从国外学电影归港又在新兴的电视台有过几年编导经验的年轻人打算“搞搞新意思”,几年下来,年轻的作者群中涌现出一批至今无法超越的经典作品,不论是许鞍华的《疯劫》、徐克的《蝶变》还是谭家明的《爱杀》无不一扫旧时陈旧的影坛风气,为香港电影吹进一股新风。斗转星移,近四十年的时间,香港电影已经太久没有出现令人惊喜的年轻作者群。尤其是近十年来,香港电影已死的言论甚嚣尘上,焦虑情绪逐渐在香港电影业蔓延。可是香港电影就是如香港这座都市一样,不论如何唱衰,都有那么几个人高唱《狮子山下》,苦苦支撑,挨到新人出头,更新换代。


纵观过去几年的金像奖提名名单,我们不难发现一批新兴崛起的青年导演正在逐渐成为香港电影的主力军,不论是几年前的郭子健,去年的翁子光还是今年的曾国祥、黄进、陈志发,香港金像奖的最大的看点和赢家其实是年轻作者群。这批年轻作者是一方面深受黄金时代的香港电影影响,一方面普遍接受西方系统的电影训练。而在“香港”作为意象逐渐模糊的今天,或坚持本土创作,或北上融合成为了香港年轻作者的两种选择。


最佳导演奖 许学文、欧文杰、黄伟杰


获得最佳导演奖的许学文、黄伟杰、欧文杰都不超过四十岁,正直盛年,恐怕未来会是银河映像的创作主力。《树大招风》是银河映像成立20周年的献礼作品,恐怕也是2016年最具话题性的香港电影了,一直以来,作者性、风格化就是银河映像备受热爱的重要原因。


银河映像从来也不缺少充满创作激情的年轻人。杜琪峰作为影片的监制把创作权交给三位年轻导演,他们也不负众望,秉持银河的精神。经典歌曲《让一切随风》在影片中一再想起,歌词句句触到痛处:“风中风中,心里冷风/过去的心,火般灼热/今天已变了冰冻/记忆中,突然又痛/只因空虚再作弄/你似北风,吹走我梦/就让一切随风。”电影画面定格在陈小春那张标志性的面孔上结束,他不再是意气风发的“山鸡哥”,而是在大时代的变化中无可奈何的陌路枭雄。


最佳影片《树大招风》


年轻一代港人背负的包袱不仅仅有历史的,还有现实的。更多的作者将镜头对准日常生活,书写小人物与城市的故事。以谭家明学生黄进的《一念无明》(获得本届金像奖新晋导演奖)为代表,他将镜头对准一个香港底层家庭的悲剧与救赎,对比去年翁子光的《踏血寻梅》,同样是底层题材,《一念无明》多了温暖的底色和社会关怀,近时让人联想到许鞍华的《桃姐》,远时又接过方育平的大旗,很难让人相信这部影片出自一位年仅28岁的作者之手。值得欣慰的是,经过多年的融合,内地市场似乎也不排斥这样的小成本港片,早有彭浩翔《志明与春娇》成功在前,这一次内地院线更是引进粤语版《一念无明》,满足了港片迷的心心念念。


斩获最佳新晋导演与多个表演奖项的《一念无明》


另外一方面,曾国祥作为曾志伟的儿子,很难不被认为是接过前辈衣钵的新生代导演。何况《七月与安生》还有监制陈可辛的加持。然而,曾国祥并没有让影片蒙上过多的港片色彩。在香港成长的他恐怕并不熟悉安妮宝贝的原著,他没有纠结这个部分,反而对原著进行了大刀阔斧的改编,将女性情谊至于影片的核心部分,被评论称为“三观很正”的青春爱情片。虽然这部影片在本届金像奖上未能重现金马奖的大放异彩,却依然是一个好的范例,一直被认为跟不上中国城市发展节奏的都市题材影片因为有深厚城市文化积淀的香港导演加入,这一类型有了更多的可能性。


《七月与安生》剧组


仅仅是从去年整年的电影票房来看,排名前十的影片中有四部出自香港导演之手,其中不乏香港中生代和新生代代导演的名字。日益娴熟和标准的普通话,这是年轻一代香港导演留给我们的第一印象。这样的香港新生代导演显然更容易融入内地的生活和资本市场。合拍片从八十年代进入内地以来,两岸三地的电影人进行了许多的探索,这里面有太多失败的案例,也有成功的典范,到了今天,已经逐渐形成“香港导演、两地编剧、内地制片人”的业态,香港电影人成熟的行业经验依旧是新时期的华语电影不可获缺的部分。

 

香港传奇乐队达明一派有一首歌《今夜星光灿烂》,歌词里有一句“恐怕这个璀璨都市光辉到此”,今年三月红磡体育场他们再次在时代的舞台高唱此曲,引来大合唱。果真如此吗?维多利亚港逛一逛,星光大道走一遭。回到开头提起的《一代宗师》,记得吗?结局处,宫二对叶问说,习武之人,见自己,见天地,见众生。香港电影大概走在一条相反的道路上,见过了众生与天地,重新看见自己。



【延伸阅读】

《一念无明》:紧凑的香港,还能留给躁郁症多少空间

《一念无明》:这是躁郁症,这很香港

《树大招风》:贼王末路

靠自己的“影二代”,和七月安生一起成长

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-FIN-


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