汤唯还行，但朴赞郁不太行
往期播客：网飞股价暴跌 ，流媒体神话何去何从？
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第75届
戛纳国际电影节
17-28 MAY 2022
戛纳第七日，朴赞郁导演电影《分手的决心》和大卫·柯南伯格导演电影《未来罪行》亮相主竞赛。
《分手的决心》首映红毯上，朴赞郁、汤唯、朴海日出席。首映结束后，朴赞郁在场内发言称，“感谢大家来看这部又冗长又枯燥又老套的电影。”
亮相戛纳的《分手的决心》剧组
《分手的决心》是一出包裹着侦探故事外壳的爱情故事，平凡踏实的警探爱上了有杀夫嫌疑的神秘女子，确实犯下罪行的女子为了甩脱嫌疑而接近警探，却不料假戏成真爱上了警探。发现真相的警探伤心离去，女子旧情难忘，执意再次相见，不料又引发新的悲剧。
在《分手的决心》的创作之初，朴赞郁和编剧郑瑞景头脑里就有了汤唯的形象，后面的剧本创作开始围绕着她建立起来：一个中国女人和韩国应该生发出什么样的故事呢？从这个角度上说，汤唯是这次创作的起点，深焦作者Huanchito.认为，就像金敏喜之于《小姐》，或者葆拉·贝尔之于《温蒂妮》，汤唯是这部电影得以成立的关键。她的神秘，邪魅，脆弱和危险要像古老神话里会摄魂的女妖，她的爱情要如海上升起的“雾”一般漂浮又迷离。在这部电影中，除了几场朴赞郁电影中惯常的情欲戏码，甚至没有直接的裸露镜头，汤唯的角色成为一个抽象的欲望与爱情的投影。
朴赞郁在Presskit中提及汤唯的选角时曾说，“毫无疑问，自从看过《色戒》后，我就一直想与她合作，我们认为她来演会很有说服力，她就像我和郑瑞景想要塑造的角色。”
除了汤唯的表演之外，朴赞郁在推敲剧作上下的功夫就明显随意了不少，深焦作者于SQ认为，影片在剧作层面差强人意，悲剧之处未能凸显，浪漫之处稍欠火候，轻佻之处又盖过了悲剧底色。深焦作者柳莺认为，导演放弃了自己标志性的电影符号，心甘情愿地用高级寿司便当和好闻的护手霜这般甜腻的符号，来表达男女主角之间的互动张力。他对案件本身的建构失去了兴趣，毫不吝啬地早早将真相暗示（或者说强加）给观众，这导致了他对探案过程的语焉不详，细节经不起推敲，对案件的复盘也颇为潦草。
戛纳首映后多家外媒给出好评，IndieWire影评人David Ehrlich称自己没想到今年迄今为止最浪漫的电影竟然是一部警匪片。《好莱坞报道者》评价称《分手的决心》有着不加修饰的幽默、迷人的视觉效果和成熟的制作，这部电影用爱情和情感控制让人痴迷其中。
《分手的决心》剧照
《未来罪行》首映红毯上，导演大卫·柯南伯格，主演维果·莫滕森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特等出席。柯南伯格在映后发言称，“这是我第一次和观众们一起在大银幕上看这部电影，你们的反应让我深受感动，我希望你们不是在开玩笑。终于能与人类分享这部电影，感觉很棒。”
亮相戛纳的《未来罪行》剧组
《未来罪行》的故事发生在时空不明的近未来，技术进步与环境变化令人的身体逐渐发生了改变：人再也感受不到身体疼痛，有些人的身体内部会长出独立的新器官。政府为此成立了专门机构，对个体体内产生的新器官进行登记注册。大型科技公司也顺应人体的新变化应时推出了各种维持传统意义上人类生命稳定的装置与设备。
深焦作者何阿岚认为，柯南伯格对身体感内化成就了一则寓言体，因为他干脆连观众容易进入的现实背景都要抹掉，电影中的世界逻辑，是与长年观众定下的默契，并且建基于他过去作品的总结而得来。他想像中的人类未来环境，除掉了痛苦感受的人生，只有观看才看到痛苦，究竟还算不算是称得上痛苦。就像戏中的行为艺术家要挑战自己，这位肉体王国中孤独的王子，如今只发出令人心酸的气息。
深焦作者yuwen认为，同其70年代同名作品《未来罪行》相比，这部萦绕在导演心头几十年的故事剧情没有改变：机器代表的技术是人体的延伸，而人性与欲望，与技术相互作用演绎。肉体恐怖（Body-Horror）这次同当代艺术相结合。切割的皮肉之苦、对肉体的操纵与性相通，观看与被观看，引领表演者与旁观者集体高潮。《未来罪行》营造的是黑暗、邪恶的科幻片氛围。其中你方唱罢我登场的各类组织，是柯南伯格指代现实语言的明喻。在病态追求快感和技术进步的异化途中，迎接黑暗又光明的未来。
《未来罪行》剧照
法国媒体场刊对于本片的评价非常两极化， 有七家媒体给出三星评价，四家媒体打出零分，中等评价寥寥无几，又是一部爱恨分明的电影。《银幕》国际场刊目前尚未更新《未来罪行》和《分手的决心》的评分，目前平均分最高的仍然时詹姆斯·格雷的《世界末日》。
法国媒体场刊更新
《银幕》国际场刊更新
戛纳第八日主竞赛单元迎来达内兄弟的《托里和洛奇塔》，他们将向导演生涯的第三座金棕榈发起冲击。主竞赛单元还有意大利导演马里奥·马尔托内新片《乡愁》，这位高产导演去年刚凭借《喜剧天王》入围威尼斯电影节主竞赛单元。
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分手的决心
Decision To Leave
导演: 朴赞郁
编剧: 郑瑞景 / 朴赞郁
主演: 汤唯 / 朴海日 / 李贞贤 / 高庚杓 / 朴勇宇
类型: 爱情
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2022-05-23(戛纳电影节) / 2022-06-29(韩国)
片长: 138分钟
作者：于SQ
巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影
《分手的决心》是一出包裹着侦探故事外壳的爱情故事，平凡踏实的警探爱上了有杀夫嫌疑的神秘女子，确实犯下罪行的女子为了甩脱嫌疑而接近警探，却不料假戏成真爱上了警探。发现真相的警探伤心离去，女子旧情难忘，执意再次相见，不料又引发新的悲剧。错的时间，对的人，最老套的爱情故事蓝本。杀人案件和猫鼠游戏确实为其增色不少，带去很多新的刺激元素。
可惜的是，影片在剧作层面差强人意，悲剧之处未能凸显，浪漫之处稍欠火候，轻佻之处又盖过了悲剧底色。情节大体逻辑通顺，但是不少段落都令人尴尬。这一次，即便抛去对男性凝视的批评，朴赞郁都没有交上及格的答卷，以致于过去因男性凝视招致批评的元素在本片中全部降格成了猥琐。抛去影片的质量不说，被动、善良、体贴但优柔寡断，易受诱惑的男主角形象什么时候能少一些？
作者：柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
尽管在探案过程中，海俊掌握着更高的权力，以监视嫌疑人为理由，正大光明地对徐来进行凝视，但随着事情不断地演进，观众发现原来故事中那个扑烁着无辜双眼的外国女人才是情感脚本发展的主宰者。
抛开黑色电影的外壳，《分手的决心》是一出不折不扣的爱情戏。熟悉朴赞郁过往风格，期待在影片中看到血浆大戏的观众也许会惊讶于导演这次所选择的创作重点。他异常着迷于海俊和徐来间这段若即若离、纠缠不清的关系，决心以纯粹，乃至抽象的方式来其刻画。相较前作，本片中的暴力小打小闹，情色无处可寻，导演放弃了自己标志性的电影符号，心甘情愿地用高级寿司便当和好闻的护手霜这般甜腻的符号，来表达男女主角之间的互动张力。他对案件本身的建构失去了兴趣，毫不吝啬地早早将真相暗示（或者说强加）给观众，这导致了他对探案过程的语焉不详，细节经不起推敲，对案件的复盘也颇为潦草。
朴赞郁把所有的力气都注入了对徐来的刻画中，她的缜密盘算也好，孤立无援也罢，都为角色本身增加了层层魅惑的光晕。从中国，到釜山，再到Ipo，她奔逃出一条逃亡之路，用不同的妆容和服装，在不同的男人面前做不同的自己，不动声色间操控他们的感情。他尽力营造徐来令人捉摸不定的气质，以雾霾城市Ipo 和不断回响的歌曲《薄雾》（Mist）强调她的神秘，这让片中的女性形象变得无比抽象。尽管导演为汤唯量身定制了角色，到她的中国背景并未对剧情产生有效的推动，一个韩国身份的角色依旧可以撑起这个飘忽不定的故事。
作者：Huanchito.
流浪到德国的影迷
在《分手的决心》的创作之初，朴赞郁和固定编剧郑瑞景头脑里有了汤唯的形象，后面的剧本创作开始围绕着她建立起来：一个中国女人和韩国应该生发出什么样的故事呢？
从这个角度上说，汤唯是这次创作的起点，是灵光乍现的时刻，是艺术家提起画笔的动力。“来自东方的缪斯”无论是对于戛纳这种西方审美体系，还是对于作者电影背后的“标签”来说，都有一种流传已久的魔力。
就像金敏喜之于《小姐》，或者葆拉·贝尔之于《温蒂妮》，汤唯是这部电影得以成立的关键。她的神秘，邪魅，脆弱和危险要像古老神话里会摄魂的女妖，她的爱情要如海上升起的“雾”一般漂浮又迷离。在这部电影中，除了几场朴赞郁电影中惯常的情欲戏码，甚至没有直接的裸露镜头，汤唯的角色成为一个抽象的欲望与爱情的投影。
所以，故事也许没有讲得圆满，逻辑可能也并没有严丝合缝。但是，电影中有没有那么一瞬间让人呼吸暂停？有没有一个回眸美到动人心魄？私以为是有的。
朴赞郁《分手的决心》Presskit采访
译者：Moon月半球
电影是人生有意思的一部分
怎么会想到拍《分手的决心》这部电影？
朴赞郁：这源于在伦敦与编剧郑瑞景（《小姐》《亲切的金子》）的一次谈话。我与他合作过许多电影。在这之前，我脑海中有两个想法。第一个是由LEE Bong-jo创作的韩国歌曲《The Mist》，我从小就喜欢这首歌，而我只知道这首歌是由CHUNG Hoon-hee女士录制的。但后来我发现，Twin Folio也录制了这首歌，我听完之后就爱上了它。然后我就想，要不要拍一部有CHUNG Hoon-hee声音在里面的电影，以及另一个有宋昌植（Twin Folio成员）声音的版本？当然，我认为这应该是一部以雾蒙蒙的小镇为背景的爱情电影。第二，我想拍的侦探角色有着我个人喜欢的性格特征，类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色马丁·贝克。我想看到一个温柔、安静、干净、有礼貌和善良的侦探。这两个故事通过与编剧郑瑞景的谈话合二为一并逐渐成形。
《分手的决心》这个电影名意味着什么？
朴赞郁：当他们说：“我不认为我们之间会有结果。”他们决定分手。但是，当他们以这种坚决的方式表达他们的意图时，从外部的角度来看，这并没有什么说服力，他们可能希望并答应分开，但鉴于他们内心深处并不想真的分开，因此这个电影名其实表明他们无法离开对方。
当你在拍这部电影的时候，你考虑了哪些新元素？
朴赞郁：如果说我之前的电影是充满紧张感的，目的是为了提供一种刺激的观影体验。那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化地吸引观众并引起他们的兴趣的电影。所以其中没有太多的暴力、裸露或性内容。而且我想描绘的这些复杂情感，任何一个人、任何一个成年人都能感受到。
汤唯与朴海日选角背后的原因是什么？
朴赞郁：郑瑞景说如果女主角是中国人就好了，这样我们就可以找汤唯来演了。毫无疑问，自从看过《色戒》后，我就一直想与她合作，我们认为她来演会很有说服力，她就像我和郑瑞景想要塑造的角色。我想朴海日和汤唯会成为一对迷人的组合。
我认识朴海日很久了，好像我和他已经一起拍过一两部电影似的，但有一天，我意识到我从来没有和他拍过电影。在电影中，海俊这个角色格外温柔、整洁、有礼貌、幽默古怪，除了朴海日以外 没有其他演员能让我联想到这个角色。从这方面来说，剧本几乎是为他量身定做的，不过“海俊”中的“海”代表着大海，这也让我想到了朴海日。
徐来和海俊在对方互相看来是什么样的人？
朴赞郁：对于一直认为自己不快乐的徐来来说，海俊就像一份珍贵的礼物，她一定很惊讶：“像他这样的人竟然真的关心我，他真的关心我。”对海俊来说，徐来就像大海上的波浪，有时她是冷静的，有时是带有攻击性的，有时是让人无法抗拒的，有时她会抱着你，她总是变化无常的。
你希望观众可以从《分手的决心》中得到些什么？
朴赞郁：分手的决心是有关成年人的故事，它是一个爱情故事，也是一个侦探故事。但我真正想强调的是，这是一个关于失去的故事，任何成年人都可以体会到，我没有把它当作是一场实实在在的悲剧，而是试图以微妙、优雅和幽默的方式来表达。
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未来罪行
Crimes of the Future
导演: 大卫·柯南伯格
编剧: 大卫·柯南伯格
主演: 维果·莫腾森 / 蕾雅·赛杜 / 克里斯汀·斯图尔特 / 斯科特·斯比德曼 / 塔娜亚·比蒂 / 莉希·科诺夫斯基 / Denise Capezza / 唐·麦凯勒 / 桥格斯·卡拉米霍斯 / Nadia Litz / 约戈斯·皮尔帕索珀罗斯 / 韦尔凯特·邦盖 / Ephie Kantza / Jason Bitter
类型: 剧情 / 科幻 / 恐怖
制片国家/地区: 加拿大 / 希腊 / 法国
语言: 英语
上映日期: 2022-05-23(戛纳电影节) / 2022-05-25(法国) / 2022-06-10(美国)
片长: 107分钟
作者：于SQ
巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影
时隔八年，柯南伯格继《星图》（2014）之后万众期待的新片《未来罪行》终于在戛纳首映。这是柯南伯格第六度入围戛纳主竞赛单元，也是进入新千年后，柯南伯格再次重拾“身体恐怖”（body horror）的主题。《未来罪行》的故事发生在时空不明的近未来，技术进步与环境变化令人的身体逐渐发生了改变：人再也感受不到身体疼痛，有些人的身体内部会长出独立的新器官。政府为此成立了专门机构，对个体体内产生的新器官进行登记注册。大型科技公司也顺应人体的新变化应时推出了各种维持传统意义上人类生命稳定的装置与设备。
维果·莫腾森扮演的Saul Tenser体内会不定期长出类似肿瘤的新器官，他的身体极度虚弱，但他也是为数不多能够感受到疼痛的人。Tenser认为，为了活命，他必须不断将体内新生的肿瘤摘除。蕾雅·赛杜扮演的Caprice是Tenser的伴侣，二人共同将Tenser的器官摘除手术变成了一种行为艺术。Caprice在演出前从体外为Tenser的新器官纹身，演出的内容则是剖开Tenser的身体，将有纹身图案的器官取出展示。某日，一个陌生男子找到Tenser，提议与Tenser合作一场新的演出——解剖自己死去儿子的尸体。男子为Tenser带来了一种关于身体“异变”的“危险”观念，一支支持身体进化的激进地下力量逐渐浮出水面……
作者：yuwen
熟悉柯南伯格的人并不陌生，在《变蝇人》、《灵婴》、《录影带谋杀案》、《感官游戏》等诸多作品之后，他再次将人体异化、肿瘤增生作为Mise en scène对象。同其70年代同名作品《未来罪行》相比，这部萦绕在导演心头几十年的故事剧情没有改变：机器代表的技术是人体的延伸，而人性与欲望，与技术相互作用演绎。
肉体恐怖（Body-Horror）这次同当代艺术相结合。在即兴表演中，前外科医生Caprice切除Tenser体内的恶性细胞，在虚空中寻找意义。而Tenser则通过个人意志，孕育出体内令人惊叹的肿瘤——名副其实的「内在美」，提供给观看者。而切割的皮肉之苦、对肉体的操纵与性相通，观看与被观看，引领表演者与旁观者集体高潮。Caprice横置于尸检机器之上完美的肉体，被利刃插过，带来的是恐怖与艳情的混合体验。政府官员（克里斯汀·斯图尔特）的金句Surgery is the new sex恰好对应了莫滕森在被前者拥吻时笨拙地回应：I am not used to old sex.
再次跟美术指导Carol Spier合作，《未来罪行》营造的是黑暗、邪恶的科幻片氛围。其中你方唱罢我登场的各类组织，是柯南伯格指代现实语言的明喻。科技垄断巨头为了自己而不是人类的利益，排除异己，阻止顺应异化的极端分子。后者接纳人体的异化过程，发展出独立的消化系统，让自己的身体吞噬、接纳有毒合成材料。这亦是Tenser在对艺术、自我追寻中，抵达的真相：肿瘤无关乎「恶性」，人在有机而完整的变异中，同自己制造的技术废料（塑料或随便什么有毒垃圾）和解，形成生物循环，自给自足。《未来之罪》是人体承受的对自己犯下的罪行。在病态追求快感和技术进步的异化途中，迎接黑暗又光明的未来。
作者：何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
可能每一位导演晚年都要来一次，连按步就班地好好说也不用，把所有不必要的细节，和娱乐观众的情节都去芜存菁，决意要将所有母题浓缩于一部电影之中，抛弃过去建立稳定的风格，只留下一些断片来表达自己的见解。
David Cronenberg 对身体感内化成就了一则寓言体，因为他干脆连观众容易进入的现实背景都要沫掉，比如电视录影带行业，存活于英国底层的俄国黑社会，还是追求成就和野心的科学世界，电影中的世界逻辑，是与长年观众定下的默契，并且建基于他过去作品的总结而得来。他想像中的人类未来环境，除掉了痛苦感受的人生，只有观看才看到痛苦，究竟还算不算是称得上痛苦。就像戏中的行为艺术家要挑战自己，这位肉体王国中孤独的王子，如今只发出令人心酸的气息。
但从另一方面看，电影能不能视之为他不拍电影多年来，无法言语照顾病患老婆时的感受和总结，只能透过他熟识的电影媒介来表达。
再一次想借用萨伊德那如残片、不成熟的「晚期风格论」，其中一个段来回应观看后一时间无法说清的部份「...撕裂(抨击)他自己一生并重提那些晚期作品完成前早该解决的问题。远非对生命的和解与融通，反而撰构一位愤怒而不安的艺术家，利用戏剧的场域搅动更多的焦虑，无可挽回地破坏可能的结局，留给观众比之前作品更多的纷扰和不安。」
Cronenberg 一直视卡夫卡为他的艺术创作偶像，《变形记》几乎是他创作母题的本命，如果他再愿意拍下去，会不会再接近多一点？
-FIN-
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