上海戏剧学院教授张敬平：拥抱Storyliving的时候到了，在“元剧场”中演绎故事

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室副主任张敬平在现场分享了在演艺元宇宙方面的探索项目“元剧场”以及产业合作方向。

张敬平 上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室副主任

 以下为现场分享纪要。

我来自上海戏剧学院，这个领域偏向于演出艺术这个领域。相对来说戏剧领域小众，但它是一门综合类学科，它包括前面嘉宾谈到的空间——虚拟空间的设计、灯光的设计、人物设计、以及故事编写等等，还包括基于元宇宙中的表演等等，它其实都是有所涵盖的。

我们一直关注前沿技术对演出艺术创作与创新的影响。2004年，在全国演出艺术领域，上海戏剧学院最早成立了一个在虚拟环境下的文艺创作重点实验室。这是当时上海市科委重点扶持的唯一一家文科类的重点实验室。

那时候我们就在利用虚拟现实虚拟仿真技术，去虚拟排演合成舞台演出，赋能舞台演出艺术创作。随着我们在演艺领域取得了一定成绩，在2014年的时候，我们获得了国家文化和旅游部的肯定，被列为首批认定的6个文化和旅游部重点实验室中的一家。

元剧场的探索

我认为，元宇宙的快速发展，给我们的演出艺术创作带来了一些机遇，同时也带来了一些挑战。

首先说说机遇。随着这样一个新的媒介、新的技术产生，实际上也为我们的戏剧创作打开了新时空，大大拓展了创作的边界，这是我们的机遇。所以在机遇之下，上海戏剧学院也是非常关注如何去利用这样一个科学技术来辅助艺术创作。

基于重点实验室环境，我们团队也在探索在元宇宙中演出艺术领域的创作有哪些可能性。比如未来元宇宙下的剧场是怎样的？我们团队称之为“元剧场”。我们研发了“元剧场”系统平台。它也是我承担的国家文化和旅游科技创新工程项目《基于XR的沉浸式传统戏曲创新研究》的科研成果。

其实大家都说现在元宇宙就应该是虚实高度融合的社会新形态，我把元剧场理解为，既是实体剧场的孪生，在复刻了实体剧场的功能的同时，也在多个维度上实现实体剧场的延伸与拓展。所以某种程度上，它的媒介发生了变化，它的创作的环境和展示的平台也发生了变化，接下来代表未来演艺空间的元剧场必将给元宇宙中的戏剧排演方法、演出形式和观演方式等带来创新性变革。

我们想去建立这样一个平台，在这个基础之上去孵化更多的演出艺术的、或者说演艺领域里面的一些元宇宙形态产品。

近几年，随着我们团队不断开发元宇宙平台，基于这样一个平台，也做了一些相关的元宇宙方面的作品开发。比如我最近就和上海越剧院合作做了一个把MR/VR技术等与越剧的表演相结合的作品。

我认为在这个方面有不同的应用场景，但现在这一块涉及到技术，我觉得接下来还有两个痛点，第一是新的技术如何去产生和宣扬中国传统文化，这个是现在当前社会的一个主题；第二是要传统艺术之间的艺术表现形式如何和现在技术之间的结合，这某种程度上是创新思想和传统思想之间的碰撞会产生某种痛点。

另外就是一些技术痛点，今天我看到这些云技术、虚拟拍摄等的应用大受启发，可能将来技术的痛点也许就解决了。

比如我前面也提到了，现在在移动终端上去做一些艺术效果表现的时候，明显就感觉到移动终端的适配问题很多，不能满足演出艺术领域一些相关要求。今天看了，如果像咪咕那边所说，能够提供云算力资源的支持和合作，如果这块全部解决了，移动端的丰富视觉体验和流畅的交互体验感等各个方面都会有大大的提升。

特别在演出时的观影关系上，这种流畅的交互体验感是非常关键的。流畅的体验、即时性的在场感非常关键，也是我们不断探索XR戏剧创新性作品时非常关注的部分。

我们VR虚拟再现红楼梦中大观园场景，以VR方式呈现了越剧《黛玉葬花》的一些精彩片段。同时还带来本科生创作了VR戏曲《钗头凤》、《破茧》和《幻墟13号梦境》等几部元宇宙形态的创新性戏剧作品。以及创作了林黛玉、贾宝玉等5个主要角色的数字孪生。

培养用数字叙事的方式

来讲故事的人才

就像前面所讲，我们这个主题会讲到人才的培养。其实我觉得我们老师们在学校里面带着学生进行元宇宙环境下的艺术创作，这个创作的过程，其实也就是一个演艺元宇宙人才的培养过程。

当然人才的培养过程也面临了一定的挑战。什么挑战呢？我先给大家分享一下叙事学专家的观点，其中一个是著名的美国叙事研究学家玛丽—劳尔·瑞安，她就说了这一句话：“数字内容只有提升文本的叙事性，才能登上艺术的大雅之堂”。这个其实就像前面说的，在元宇宙中讲好故事非常重要。

在去年年底，中国文化产业协会成立了文化元宇宙专委会。我被聘为高级专家委员会委员。文化元宇宙的核心定位就是一句话：要用在元宇宙的语境下，讲好中国的故事。最后落实的时候还是讲中国文化故事。我们未来做 AR/VR/XR互动产品不仅仅是让观众觉得酷炫好看，要想让观众真正把它记在脑子里面带回去的话，最重要的还是要讲好故事，要提高XR作品的文本叙事性。

1997年，叙事研究学家珍妮特·默里在她的著作《赛博空间中的叙事未来：全息甲板上的哈姆雷特》中描述到：未来我们在进行虚拟现实叙事的时候，虚拟世界的内容就像在全息的甲板上一样，我们在甲板上的全息影像中穿梭，我们的感官完全忽略了虚实世界之间的边界。

著名的叙事研究学家玛丽—劳尔·瑞安也在几年前提出：珍妮特·默里描述的叙事未来是虚拟现实叙事的神话，是终极目标。当然这个神话当时是打引号的，并不一定不能实现，但是这是一个终极目标。

通过这些研究可以看出，在未来的元宇宙里，我们要注重的是数字叙事，所以在元宇宙里面进行数字内容创作的话，也需要演艺，也就是需要在元剧场这样一个环境中去讲好故事。

我们的时代在改变，随着媒介端的改变，我们的创作也应该发生改变，那它是遇到怎样一个挑战？其实遇到了一个从经典传统的线性叙事，要转变到数字的非线性叙事的挑战。

因为你在 XR这样一个空间里面，很多的一些主动权利已经交给观众，而不再是完全的处于导演控制之下。所以我们培养人才，是培养会用数字叙事的方式，或者用非线性的方式来讲故事的人才。

所以在这里是想提上一个观点，拥抱Storyliving的时候到了，我们应该拥抱元宇宙时代，在元宇宙里面讲好故事，让更多的人在虚实共生的环境下，能够享有美好的幸福生活。

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