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PC展讯 I 柯芮斯画廊伦敦全新旗舰空间开幕首展 I 克里斯蒂娜·夸尔斯:自喜醉迷

Pilar Corrias PilarCorrias 柯芮斯画廊
2024-09-07



克里斯蒂娜·夸尔斯,《我们于此往复》(Here We Come Again),2023,布面丙烯,195.6 x 244.2 x 5.1 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊。



克里斯蒂娜·夸尔斯:自喜醉迷


柯芮斯画廊,伦敦康杜义街51号

2023.10.10 - 12.16



柯芮斯画廊于10月10日荣誉呈现洛杉矶艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)个展“自喜醉迷(Tripping Over My Joy)”,展出7幅全新布面油画作品及9幅纸上作品。夸尔斯此次展览将同时见证柯芮斯画廊伦敦梅菲尔区康杜义街(Conduit Street, Mayfair)全新旗舰空间落成。



克里斯蒂娜·夸尔斯,《自取其负》(Burden of Yer Own Making),2023,布面丙烯,218.4 x 289.6 x 5.1 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊



在新作品系列中,夸尔斯延续了结合素描、实验性绘画技法及数码技术的创作方式,探索身份与再现等主题。艺术家在夏季完成的绘画作品中充斥着洛杉矶天空的标志性光芒与色彩,画面中可见网格式的纹样和泳池、落日及细密条纹等主题形象。艺术家通过这些形象精妙地营造环境,铺陈多层次的画面内涵。绘画作品在悠长的视觉叙事过程中引领观者的注意力,以紧致的构图打造繁复而流动的时间感,用静态的图像表达运动。


感知及知觉(perception)始终是夸尔斯艺术实践的核心。她以迷幻的纹样、开放的画面维度以及暧昧的形态为修辞手段,通过形象的方法表达身份的复杂性质。其作品的基础即是艺术家本人的酷儿、跨种族身份特质;她绘制的人物就是心理活动轨迹的隐喻,探索了栖居于现实肉身之中的复杂经验,也探索了这身体在多变的社会语境中需要面对的多种解读方式



克里斯蒂娜·夸尔斯,《呼热难耐》(Too Hot to Hoot),2023,布面丙烯,195.6 x 244.2 x 5.1 cm 。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊。



《呼热难耐》(Too Hot to Hoot)及《自取其负》(Burden Of Yer Own Making)等作品展示了发生扭转的图像维度,催生了透视的转变。夸尔斯在创作过程中通过设色容器来架构画面的建筑特性,同时也检视了画布、明晰笔触以及艺术家自身的物理特性。如玻璃折射光照景物一般的效果让观者仿佛在欣赏作品时得以穿透画布表面,进入更私密的信息层次中去持续观察作品。夸尔斯精心处理脆弱的物质性(materiality of fragility)——即为其纹样生成、具象和抽象笔触及社会批判实践提供框架的心理及情感语境。



克里斯蒂娜·夸尔斯,《我认为还要很久》(I Think It's Gunna Be a Long Long Time),2023,布面丙烯,218.4 x 243.8 x 5.1 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊。



夸尔斯在近年开创的小尺幅纸上绘画系列改变了艺术家与艺术创作的身体关系。浓缩的尺寸和笔触让夸尔斯得以提纯在大尺幅画作中展现的形式语言。同时,限定性更强的绘画平面也催生了更为紧张的视觉经验,鼓励观众重新发掘夸尔斯的笔触、材料选择及肆意使用负空间的做法。



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左:克里斯蒂娜·夸尔斯,《于阴影处,于灼光中》(And In The Shadow, Of Burning Light),2023,纸上丙烯,76.2 x 55.9 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊


中:克里斯蒂娜·夸尔斯,《...我们不会再至此》(...And We'll Never Be Here Again),2023,纸上丙烯,76.2 x 55.9 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊


右:克里斯蒂娜·夸尔斯,《温柔折叠》(Fold Gently),2023,纸上丙烯,76.2 x 55.9 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊



“自喜醉迷”是夸尔斯于柯芮斯画廊举办的第四次展览。她在今年早期于汉堡车站美术馆(Hamburger Bahnhof)举办备受好评的大型个展;在2021年于芝加哥当代艺术博物馆(MCA Chicago)举办个展;并曾于2022年参加威尼斯双年展。柯芮斯画廊自2017年起开始代理夸尔斯,在2018年为夸尔斯举办其首个欧洲个展“黄昏之前天最明(Always Brightest Before Tha Dusk)”。



克里斯蒂娜·夸尔斯,《雾》(Fog),2023,布面丙烯,213.4 x 182.9 x 5.1 cm。图片致谢艺术家、柯芮斯画廊及豪瑟沃斯画廊



通过这一系列作品,我持续学习、转向和做出改变,持续挑战我已熟悉的创作过程和技法。我因在柯芮斯画廊展出作品而倍感欣喜——琵拉·柯芮斯一直支持我的事业发展,自2018年首个欧洲展览以来便见证了我的成长。能够在画廊新落成的旗舰空间举办首个展览,展现这空间让人兴奋的潜能,这让我感到骄傲。

—— 克里斯蒂娜·夸尔斯



琵拉·柯芮斯表示:“自我克里斯蒂娜·夸尔斯在2017年相识以来,她的事业获得了长足的发展。与克里斯蒂娜携手共进使我倍感荣幸和骄傲。她的艺术实践很好地代表了柯芮斯画廊代理艺术家群体的倾向:向观看、思考世界的既有方式发出挑战。克里斯蒂娜的独特天赋让她能够挑战绘画媒介的根本及历史传统,并同时超越形式的界限去探索那些定义了人类个体的哲学问题。她的作品所讨论的问题既是永恒的又是当代的,探索了我们个人及政治身份的构成方式。对于柯芮斯画廊来说,这是一次里程碑式的发展,也展现了我们对艺术家、艺术原则的全身心投入。”



柯芮斯画廊全新旗舰空间,伦敦康杜义街(Conduit Street)51号, 图片致谢柯芮斯画廊、CastilloCullis及柯维·蒙格莫利建筑师事务所(Cowie Montgomery Architects)© CastilloCullis



画廊位于伦敦梅菲尔区康杜义街51号的全新旗舰空间由柯维·蒙格莫利建筑师事务所(Cowie Montgomery Architects)设计。建筑设计方案展现了旗舰空间的体量美感,主展厅高度为5.1米,开放式空间布局让创作形式多元的代理艺术家群体得以完整地实现其艺术理念。画廊上下两层空间总占地面积为500平方米;一层空间包括主副两个展厅,下层另有一个可同步展示作品的完整展厅。旗舰空间还包括一间阅览室、一个私密展厅及办公室空间。


在克里斯蒂娜·夸尔斯举办个展之际,柯芮斯画廊也将于旗舰空间展厅中同步展出莎芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)、萨宾娜·莫里茨(Sabine Moritz)及菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)等艺术家的作品。索菲·冯·海勒曼(Sophie von Hellermann)也将于2023年度伦敦弗里兹艺博会A23展位呈现名为“梦乐园”(Dreamland)的个人展览。





克里斯蒂娜·夸尔斯


克里斯蒂娜·夸尔斯(1985年生于美国芝加哥)现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位,并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院(Skowhegan School for Painting and Sculpture)实践项目。2022年,夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展第16届里昂当代艺术双年展。2019年,夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项(Pérez Art Museum Miami Prize);2017年,她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项(Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant)。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆(2023)美国西雅图弗里尔美术馆(2022)南伦敦美术馆(2021)芝加哥当代艺术博物馆(2021)北京X美术馆(2021)分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括:“自喜醉迷”,柯芮斯画廊,伦敦(2023);“共时:汉默美术馆当代艺术收藏精选展”,洛杉矶(2023)“要有夜”,Longlati经纬艺术中心,上海(2023)“勇敢新世界”,芳达提美术馆,兹沃勒,荷兰(2023)“今时何事”,鲁贝尔美术馆,华盛顿特区(2022)“我们完整、混乱的自我”,圣何塞美术馆,圣何塞(2022)“激进形象”,白教堂美术馆,伦敦(2020)“克里斯蒂娜·夸尔斯”,池社,上海(2019)“相像”,赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆,韦克菲尔德(2019);“亲吻我的性别”,海沃德美术馆,伦敦(2019);“绘画,或称血”,现代艺术博物馆,华沙(2019);“美术馆的根基:MOCA收藏”,当代艺术博物馆,洛杉矶(2019-20);“Stonewall 50”,当代艺术博物馆,休斯顿(2019);“黄昏之前天最明”,柯芮斯画廊,伦敦(2018);“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”,UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库,伯克利(2018);“Made in L.A.”,汉默美术馆,洛杉矶(2018);“扳机:作为工具及武器的性别”,新美术馆,纽约(2017-18);及“虚构”,The Studio Museum,纽约(2017)等。



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