PC展览现场 I 克里斯蒂娜・夸尔斯及莎芭拉拉·塞尔弗参与洛杉矶汉默美术馆“共时”展览

展览现场：共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展，汉默美术馆，洛杉矶，2023年3月26日至8月20日。摄影：Josh White

共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展

汉默美术馆，洛杉矶

2023.3.26 - 8.20

汉默美术馆（Hammer Museum）于场馆扩张计划揭幕之际，呈现“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展（Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection）”，展出包括克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）在内的众多艺术家的优秀作品。“共时”是汉默美术馆开馆以来规模最大的当代艺术馆藏展览。

展览现场：共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展，汉默美术馆，洛杉矶，2023年3月26日至8月20日。摄影：Josh White

“共时”展览占据了汉默美术馆的所有主要展览空间，呈现了自2005年来美术馆当代艺术收藏计划中的精选作品。分为多个独立章节的展览强调了不同艺术家构成的群落关系，展现了当代艺术最前沿的发展方向及其代表的独特感知经验。“共时”展示出汉默美术馆在发生转向、催生新发展之时锚定的收藏原则。在洛杉矶成为文化及艺术中心城市之时，汉默美术馆进一步发展其与当代艺术的深厚联系，成长为当地最重要的艺术机构之一。“共时”展览中的作品最早来自1951年；此次展览旨在全面展示与洛杉矶这座城市互相滋养、为洛杉矶艺术发展做出贡献的艺术家群体，以及他们的艺术理念。

莎芭拉拉·塞尔弗，《公园露息》（Loosie In the Park），2019，布面丙烯、乙烯基颜料、织物及涂色帆布，243.8 x 213.4 cm

展览现场：共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展，汉默美术馆，洛杉矶，2023年3月26日至8月20日。摄影：Josh White

“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展”由美术馆馆长安·费斌（Ann Philbin）、主策展人科尼·巴特勒（Connie Butler）、罗伯特·索罗斯资深策展人阿拉姆·莫莎耶蒂（Aram Moshayedi）、策展人艾琳·克里斯托瓦（Erin Christovale）、副策展人阿里·苏伯特尼克（Ali Subotnick）及助理策展人薇妮萨·阿里兹门迪（Vanessa Arizmendi）共同策划。

克里斯蒂娜·夸尔斯

克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展及第16届里昂当代艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆（2023）、美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括：“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展”，洛杉矶（2023）；“要有夜”，Longlati经纬艺术中心，上海（2023）；“勇敢新世界”，芳达提美术馆，兹沃勒，荷兰（2023）；“今时何事”，鲁贝尔美术馆，华盛顿特区（2022）；“我们完整、混乱的自我”，圣何塞美术馆，圣何塞（2022）；“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。

莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

近期展览及行为表演活动包括：“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展”，洛杉矶（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“家身”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。