终身未婚，她把艺术当作最好的爱人 | Mary Cassatt

这期是印象派女画家特辑（二）：玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），她与Marie Bracquemond、Berthe Morisot一并被批评家Gustave Geffroy称为印象派“三个伟大的淑女”（"les trois grandes dames"）。

上期回顾：

Mary Cassatt

1844年5月22日-1926年6月14日

Cassatt seated in a chair with an umbrella

卡萨特曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路，称自己“做女人是失败了”。

虽然终身未婚，把艺术当爱人的她却成为了成功的画家，在当时是新时代女性的典范。她从美国只身来到法国，先是获得了官方沙龙的认可，后来不顾反对加入了备受非议的印象派，回到美国后又大力推动了美国藏家对印象派的收藏，进而促使印象派成为全世界热捧的对象。

 Mary Cassatt，The bath

 Mary Cassatt，Maternity，1890

 Mary Cassatt，Auguste Reading to Her Daughter，1910

家境富裕

年轻时的卡萨特

玛丽•卡萨特出生于美国宾州Allegheny City（如今是匹兹堡的一部分）一个富裕的家庭，父亲是一个成功的股票经纪人和土地投机商，母亲出生于银行世家。家中总共有7个孩子，其中2个死于襁褓，卡萨特其中一个哥哥Alexander Johnston Cassatt后来成为了知名的宾夕法尼亚铁路公司的董事长。

 Mary Cassatt，Portrait of Alexander J. Cassat and His Son Robert Kelso Cassatt，1884 - 1885

Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US

这个典型的美国商人家庭看似和艺术、欧洲毫无关系，但实则又有微妙的联系。卡萨特的父亲祖上是法国胡格诺派(16世纪至17世纪法国新教归正宗的一种)的一员，先人在1622年来到新阿姆斯特丹（纽约的前称），随后在美国定居。

母亲博学多才，思想新潮，认为女性应该通过受教育获取智慧并积极参加社会活动，这一教育观念对卡萨特有着深远的影响。卡萨特画的这两幅母亲都在阅读，体现了新时代女性对知识的渴望。

 Mary Cassatt，Le Figaro，1878

 Collection Mrs. Eric de Spoelberch, Haverford, Pennsylvania

 Mary Cassatt，Mrs Cassatt Reading to her Grandchildren，1880

卡萨特一家后来向东搬迁，先是去了兰开斯特，后又去了费城附近，6岁的卡萨特就在这里开始了求学生涯。

叛逆学画

 Mary Cassatt，Self Portrait，1880

在卡萨特成长的环境中，旅行被当做教育的一部分。由于弟弟患癌，卡萨特7岁时跟随父母到巴黎寻医，随后用5年游间走于欧洲，在伦敦、巴黎、柏林等城市都留下了自己的足迹。她在国外不光学会了德语与法语，还首次学习了绘画和音乐。她很可能参观了1855年的巴黎世界博览会，安格尔、德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝等法国大师给她留下了深刻的印象，从此立志当一名职业画家。

这一志向遭到了父亲的强烈反对，他很怕卡萨特在美术学院接触到女性主义思想和行为不端的男同学，然而最后还是拗不过女儿，同意让15的卡萨特在在宾州美术学院学习绘画。

女性主义的兴起

1848年7月19日，在美国纽约州召开了全美第一届女权大会，大会上出席了300多位女性主义代表，以美国《独立宣言》为蓝本起草了《权力和意见宣言》，列举了社会对妇女的歧视，并提出了女性对于工作、财产和教育方面的要求，这次会议成为了美国女权运动的标志。这股势力很快传到了法国，在法国达到高潮，迅速席卷了整个欧洲，最后形成了世界范围的第一次的女性主义浪潮。

独闯巴黎

当时美国的艺术发展还处在起步阶段，美术学院的教学十分糟糕，女学生还不准使用模特。于是为了获取更好的学习机会，卡萨特毅然放弃了美国的学位，不顾父亲的强烈反对，在1866年只身来到巴黎求学。

法国社会的男权主义思想根深蒂固，权威的美术院校根本不接收女学生，卡萨特只能在私人画室求学，曾先后跟随Jean-Léon Gérôme、Charles Joshua Chaplin和Thomas Couture学习。

上期曾提过官方沙龙是当时艺术家成名的唯一途径，于是卡萨特也像其他艺术家一样每年向沙龙提交作品，祈求评委会可以选中自己的作品，从此被人赏识，在画坛立足。这个愿望在1868年终于实现了，她的A Mandoline Player被评委会选中，成为了首次参展沙龙的两位美国女画家之一（另一位是Elizabeth Jane Gardner）。

Mary Cassatt，The Mandolin Player，1868

虽然当时的巴黎艺术圈正暗潮涌动，库尔贝与马奈等反叛的艺术家正试图挣脱传统学院派艺术的束缚，印象派团体也正在形成，然而卡萨特此时还未接触新的美术思潮，仍以传统的方式作画。

Mary Cassatt，Child Drinking Milk，1868

重返美国

由于普法战争的爆发，卡萨特在1870年的夏天回到美国，与家人在阿尔图纳团聚。她的父亲依然反对她把绘画当做职业，拒绝支付她日常开销外的创作花销，她只好想办法自己赚钱继续创作。

她先是在纽约卖画，后来又去了芝加哥，不但没有卖出去，反而在1871年的芝加哥大火中遗失了一些早期作品。此时的卡萨特非常沮丧，美国低迷的艺术氛围使她一度想要放弃绘画。

然而就在人生低谷时，转机突然出现了，卡萨特出众的才华引起了匹兹堡大主教的注意。大主教委托她去意大利的帕尔马临摹两幅科雷乔（Correggio，1499-1534）的作品，并且提前预支了足够多的酬劳用于支付旅行开销，这使卡萨特再一次踏上旅程，在1871年的秋天回到了魂牵梦萦的欧洲。

与沙龙决裂

卡萨特在意大利帕尔马期间广受爱戴，当地人都以认识她为荣。在完成了大主教的委托后，她前往西班牙的马德里和塞维利亚旅行，期间画了一些西班牙主题的作品。

Mary Cassatt，The Flirtation A Balcony in Seville，1872

Mary Cassatt，Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla，1873

与此同时，巴黎的官方沙龙也开始接纳她，以西班牙为灵感的During Carnival在1872年被选入沙龙展并成功售出。这使卡萨特重拾了对绘画的信心，在1874回到巴黎定居。

Mary Cassatt，During Carnival，1872

然而好景不长，卡萨特很快发现沙龙的评选制度极其不公（这一点在上期有具体分析）。评审团往往故意忽视女画家的作品，而把入选名额留给关系户，这使得拒绝向权贵献媚的卡萨特屡屡落选。 

卡萨特十分耿直，毫不掩饰自己对沙龙政治的不满，公开批判评选的不公和腐朽的学院派艺术，这加剧了主流艺术圈对她的排挤。1877年，她的所有作品都落选，7年来首次被沙龙拒之门外，事业陷入了瓶颈。

加入印象派

正当卡萨特萎靡不振的时候，好友德加向她抛出了印象派展览的橄榄枝。卡萨特十分崇拜德加，欣然接受了他的邀请，随后在1879年4月10日首次参展，成为了继上期介绍的Berthe Morisot之后的第二位印象派女性成员。

由于父亲依然拒绝支付卡萨特的绘画开销，她只能依靠卖画补贴，然而微薄的收入根本入不敷出。她不想为生计而画粗糙滥造的作品，于是破釜沉舟，全心投入印象派展览的筹备，誓要通过展览一鸣惊人，在这个时期留下了一批高质量的作品，其中包括Portrait of the Artist和Little Girl in a Blue Armchair,。

Mary Cassatt，Portrait Of The Artist，1878

Metropolitan Museum of Art (Met), New York City, NY, US

Mary Cassatt，Little Girl in a Blue Armchair，1878

功夫不负有心人，虽然雷诺阿、西斯莱、马奈、塞尚都没有参加1879年的印象派展览（混印象派太穷，还是想削减脑袋往沙龙展里钻），此次展览却成为了有史以来最成功的一届，在组织者卡耶博特（Gustave Caillebotte）的努力下卖出了许多画，第一次盈利了！

卡萨特在此次展览展出了11幅作品，其中包括Lydia in a Loge和Woman with a Pearl Necklace。此时她已向印象派靠拢，摆脱了以往的学院派风格，色彩变得丰富明亮。

Mary Cassatt，At the Theater (Lydia Cassatt Leaning on Her Arms, Seated in a Loge)，1880，pastel

（Lydia是卡萨特的姐姐，经常出现在她的作品中。

Lydia体弱多病，1882年就早早离世，这使卡萨特备受打击，一度无法作画。）

Mary Cassatt，Woman with a Pearl Necklace，1879

卡萨特接下来又参加了1880年和1881年的印象派展览，一直到1886年都是印象派团体中的活跃分子。

Mary Cassatt，The Tea，1879 - 1880

Mary Cassatt，The Loge，1880

挚友德加

卡萨特早在1875年第一次看到德加的画时就被迷住了，可以说德加改变了她的艺术轨迹。

两人的画室只有五分钟不到的步行距离，德加习惯没事就去卡萨特的画室溜达一圈，指导卡萨特作画并帮助她寻找模特。

德加擅于运用不同的媒介作画，这一点影响了卡萨特，使色粉成为了她作品中最常见的材料。此外，在Woman Standing Holding a Fan中，也可以看出胶质和金属颜料的运用。

Mary Cassatt，Woman Standing, Holding a Fan，1878 - 1879

Amon Carter Museum of American Art

卡萨特的父母和姐姐Lydia于1877搬到巴黎与卡萨特一起生活后，德加经常和卡萨特姐妹一起前往卢浮宫学习艺术。在Mary Cassatt at the Louvre中，德加就描绘了卡萨特在卢浮宫观摩艺术品，Lydia在一旁阅读指南的场景。

Edgar Degas，Mary Cassatt at the Louvre，1880，pastel

Edgar Degas, Mary Cassatt Seated, Holding Cards,1880–84

National Portrait Gallery, Washington DC

（德加为卡萨特画的肖像画）

卡萨特与德加有许多共同点：艺术品味相似、都是富二代、都曾经在意大利学习绘画、个性独立、终身未婚。

既然这么投缘，怎么就没有在一起呢？这大概因为德加是个“性冷淡”怪咖，他厌恶女性，觉得“女人总是粗俗”。身为女权主义者的卡萨特自然不可能跟这样的直男癌在一起，两人后来就曾因为对女权的看法相左而渐渐疏远。

此外，德加的善变也曾让卡萨特很受伤。为了德加与毕沙罗等人策划的版画杂志，两人曾在1879年至1880年的秋冬季在一起工作。那时卡萨特正在学习版画，白天在德加的工作室制作版画，夜晚回到自己的工作室研究隔天使用的腐蚀凹板，为杂志投入了大量的精力。然而到了1880年的4月，德加突然决定不办杂志了，这使卡萨特所付出的努力全部付诸东流。

尽管卡萨特直到去世都保持对德加的欣赏，至此之后就再也没有和德加一起工作，两人只偶尔互相探望。

Mary Cassatt，The Opera，1877 - 1878

Museum of Fine Arts (MFA), Boston, MA, US

Mary Cassatt，Theater，1879

Mary Cassatt，In the Box，1879

（也许是受德加影响，卡萨特画了许多剧院场景的作品，然而在与德加因为工作闹得不愉快后，她就再也没有画过这个题材了）

印象派在美国

画商Paul Durand-Ruel是印象派忠实的支持者，尽管印象派被世人嘲笑，他始终坚持赞助，大量购买成员们的作品，莫奈称没有他就没有印象派。

Paul Durand-Ruel

然而十多年来对印象派的投入并没有换来回报，印象派始终未能获得人们的认可，Durand手上的作品大量滞销，债台高筑。为了寻求新转机，他决定把印象派带到美国碰碰运气。

Mary Cassatt，Portrait of Mie Louise Durand Ruel，1911

（貌似是卡萨特画的Durand的女儿）

1886年，印象派展览在美国纽约开幕，谁也没想到作品销路居然还不错（此前别人都觉得Ruel把印象派带到美国是瞎折腾，根本不可能卖出去）。

这一方面是因为当时美国正处于“镀金时代”，人傻钱多。由于不懂艺术，美国人反而对印象派没有法国人那样既有的偏见，市面上又充斥着热钱，一被鼓动就瞎买。

“镀金时代”

指美国从南北战争结束到19世纪末20世纪初的一段时期，因马克·吐温的小说《镀金时代》而得名。南北战争扫清了美国资本主义发展的障碍，工业化迅速发展，社会财富急速积累。但是，这一时期也是美国历史上商业投机猖獗、政治腐败严重的一段时期。因此，人们习惯于使用“镀金时代”来描述美国历史上的这段浮华岁月。

另一方面是就是因为卡萨特的努力推广，由于自身出生于美国富有的商人家庭，自然也认识不少大土豪。她引导美国富豪Harry Havemeyer夫妇大规模地收集印象派作品，夫妇的大部分印象派藏品如今都变成了纽约大都会博物馆重要的馆藏。

Mary Cassatt，Portrait of Mrs Havemeyer and Her Daughter Electra，1895

Shelburne Museum, Shelburne, VT, US

（Havemeyer夫人Louisine结婚前就和卡萨特是好友，两人都是女权斗士）

母子系列

1886年之后，卡萨特不再用任何艺术运动定义自己，她开始多方尝试，成熟期的“母子系列”成了她的代表作。

Mary Cassatt，Matertiny，1897

Mary Cassatt，Madame Meerson and Her Daughter，1899

或许是因为抱憾自己没有孩子，卡萨特很喜欢描绘母子间温情的场景，画面中的女性温柔慈爱，孩子童真可爱。她擅于在平凡的生活场景中捕捉美妙的瞬间，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。

Mary Cassatt，Children Playing On The Beach，1884

Mary Cassatt，Summertime，1894

她早期常把自己的亲朋友好和客户当模特，晚年则多用专业模特，让模特摆出意大利文艺复兴时期常见的圣母子造型。

Mary Cassatt，Jules Being Dried by His Mother，1900

Mary Cassatt，Young Mother Sewing，1900

情迷浮世绘

受日本浮世绘影响，卡萨特大约从19世纪90年代起创作了一系列日本风格的作品。浮世绘极具装饰性的的构图、精简的线条排列、色彩鲜明的色块和不科学的透视给卡萨特带来了很多启发，作品趋于平面化，大量使用纯色。

Mary Cassatt，The Bath，1890 - 1891

Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US

Mary Cassatt，The Letter，1890 - 1891

Mary Cassatt，The Child's Bath，1893

晚年生活

卡萨特晚年疾病缠身，身患风湿、神经痛、糖尿病和白内障。可即便如此，她的精神从未被击垮，直到1914年几乎全盲才停止创作。

Mary Cassatt，Young Woman In Green Outdoors In The Sun，1914

Mary Cassatt，Mother Holding Her Baby，1914

（这两幅画作于失明同年，也许是因为视力衰退，笔触愈发粗放）

眼睛看不到后，她又致力于推广女权，在1915年参加了女权倡导者Louisine Havemeyer举办的展览，为此不惜与家人关系陷入僵局。

Mary Cassatt，Portrait of Mrs. H. O. Hevemeyer，1896

Shelburne Museum, Shelburne, VT, US

Mary Cassatt，The Boating Party，1893 - 1894

（此画画的是卡萨特的嫂嫂Eugenie Carter Cassatt，她就很反对卡萨特支持女权，两人此后决裂）

12年后，卡萨特于1926年6月14日在巴黎附近的Château de Beaufresne去世，最后安葬在法国Le Mesnil-Théribus的家族墓穴。

她一生为女权奔走，并身体力行，活出了新时代女性独立精彩的模样，对后世女性艺术家具有深刻的启示。

往期女性艺术家

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