成长共同体|会摄影的米其林厨神这样发圈
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百尺竿头，更进一步
昨天说的“成长共同体”（点击回看原文）的“美育”来啦。
最近朋友圈厨神遍地！
你的厨艺有没有长进？欢迎在留言区与我们分享你的做饭经验。
不少同学爱劳动，也爱分享。做一次菜，就要发一次圈！让其他人隔着屏幕也能羡慕我的精湛厨艺感受到色、香、味！
有的同学，发出来的效果是这样的
海淀第一少年名厨
东北名菜——小鸡炖蘑菇；
河南名吃——胡辣汤。
好好吃！开动！
19分钟前
海淀蔡徐坤，海淀吴亦凡，化学老师
化学老师：胡辣汤，看着像是化学实验做毁了……੧😭੧
然而，别人家发的是这样的
烹饪小天才
宅家做饭
我是妈妈的好帮手
全家的好厨娘！
26分钟前
海淀蔡徐坤，海淀肖战，温柔的班主任，有才的语文老师，搞笑的化学老师，美丽的美术老师
有才的语文老师：色、香、味、意、形、养，都齐了！
温柔的班主任：漂亮！！
面对朋友圈的各种自由式拍吃、自黑式晒照，艺术组祁晓雯老师表示，教育即生活，生活就是创造美、享受美，是时候出手了！
她为我校高二同学订制了一次设计实践活动——《宅家日志之米其林厨神诞生记——美食摄影中的设计元素》。
祁晓雯老师
民以食为天，设计以实用为先。自足之余，兼有审美意趣！这样拍，你也能成为米其林厨神！
做好菜后，拿起手机/相机，跟祁老师学如何成为合格的朋友圈“米其林厨神”！
基础篇
1
用光
拍美食最优选择是自然光，它能让食物自然又舒服，更好还原食物本来的颜色；
其次是人工光源，能够自由掌控，但要注意色温的问题；
最后，如果想要制造特殊效果，可以尝试使用闪光灯（个人不推荐）。
例如，右边照片将亮度提高，
也可以有明亮跟自然的效果。
2
构图
简单来说，构图技巧可以分为两点：一是取景角度，二是构图比例。
拍照是个把三维空间定格为二维平面的过程，通过变换取景角度可以改变画面元素的几何位置，是全貌还是特写？是俯视还是平视？是三角构图还是三分构图？
主要看你的表达意图，如果想表现食物丰盛，俯视的角度会比较好。
构图可以遵守最基本的几个规律：中央构图、三分构图、对角线构图，简单实用。
三种构图方式
在构图比例上：我们最常用的是4:3的常规尺寸，舒服朴实；想拍摄Instagram风格的俯视图，就得用1:1；想拍摄餐桌全貌用可以用16:9。
三种构图比例
3
焦点
在手机上，轻触屏幕可以选择对焦点。使用大光圈虚化效果十分明显，因此更要注意焦点的选择。
对焦要在食物主体上，而主体应该位于光线最好的位置。因为我们眼睛最先注意到的往往是画面中最亮的区域，而准确的焦点会加深我们的印象，虚化了背景之后，会为画面增加立体感。
4
美食模式
不少手机有自带的“美食模式”，也有“美食相机”、“Foodie”等等用来拍美食的App。
如果我们仔细观察，会发现在美食模式下有三个特点，一是食物的颜色更生动了；二是增加径向模糊的效果，可选择位置和范围，使得主体更加突出；三是白平衡自定义调节，克服人工光源下的色偏。
进阶篇
自然光是王道
1
虽然自然光是拍到好照片的关键之一，但它也不是万能的。我们还是要注意光线的方向。如果光线是直接对着食物照射，那么画面会太过明亮，而旁边有可能会过于黑，而且层次感会减弱，所以不妨把食物移一下位置，尝试一下其他光线的方向出来的效果，像是逆光或者是侧光，这两种所打造出光也能营造出不同的效果。
上面这张照片就是利用侧光时水杯的倒影与桌上的食物交错，让家常的食物在光影的陪衬下变得有趣许多。
食物是照片的主角
2
焦点要对在主角上。如果光线不平均或是不够，也可以把主食放在光线充足的位置。因为，我们的视线会第一个注意到整张照片较亮的部分，这样也可以增加立体感和层次感。
食器、摆盘
用道具为照片增色
3
有质感的食器、好看的摆盘都会让人增加食欲，在照片里也一样。虽然说它们是配角，可是主角也要有好的“绿叶”来衬托出它的美。
找出最“对”的角度
4
食物不可能360度都是完美的，所以，找到“对”的角度很重要！
在拍照前，可以先全方面的观察一下盘（碗）里的食物，并找出你觉得最能完整呈现这道菜的重点。一般来说，选择食物馅料最丰富的、颜色最好看的、或是最有层次感的一面，能自动把你的食物照变的更好吃。
鸟瞰角度（从上往下，带上环境，有意境）
水平角度
（拍摄分层的、有高度的食物）
高级篇
通俗地说，美食摄影的构图就是指食物的摆放，其中包含了比例、近距离、裁切。
1
比例 / 画面平衡
比例正确、画面平衡，会让人感觉很舒服。
画面的比例不单单指摆设或位置，画面装饰（食器、背景、道具等等）跟食物的比例也很重要。刚开始练习时，可以选择完全干净的背景。
再进阶，可以丰富背景的摆设。如果不知道要从何开始，可以将要拍摄的主角放置在画面的正中央，然后以它为正中心往画面的四周慢慢加入要摆设的道具。
除了主角跟摆设道具之间的平衡，食材之间的色彩搭配也要好。就像衣服穿搭一样，不过，食物的颜色搭配可以更加跳脱、鲜艳。
2
近距离:
单一食物拍出气势
除了整体的拍摄之外，有时近距离拍摄食物的细节或局部特写也可以很诱人。尤其是拍摄单一食材，或是搭配比较简单的食物，这样的拍摄主题时可以将画面塞得满满的，可以让观众联想自己手中正捧着满满的食材。
3
裁切：
去芜存菁，突出主题
有时，适当地去掉一些背景或多出的空间，可以让整张照片看起来更和谐。裁切可成为构图的助力。有时，构图本身不差，可是去除多余的部分可以让主题更突出、照片更完美。
裁切可以成为构图的助力
4
增加故事性
如果单纯拍摄食物太单调无聊，或是整个画面没有活力，最简单的方法是使用完全免费的道具――双手。当然，手在照片里面还是配角，它在画面里是要有意义的。
拿着三明治、刀叉、酒杯、MENU等等，增加故事性
另外，还有可以营造出“正在吃”或是“即将开动”的感觉，让看照片的人有种期待的气氛。例如，汤匙已经挖了一口或是刀叉呈现正在切的情况。
图中的手正要把食物包起来，
故意营造中一种“即将要发生”的实时感。
5
摆盘
自然风、简约风、奢华风……
摆盘是也一门手艺！话不多说，直接看图——
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自然风
<< 左右滑动查看图片 >>
简约风
评照片
看了上面的内容，大家的拍美食技术有没有长进呢？接下来，让我们以“米其林餐厅星级评价”的方式，给自己的照片打打分吧！
祁晓雯老师
参照米其林的三颗星，我们来评价大家的美食摄影作品。
能清楚、明白地拍出来，主体突出、颜色还不错，就可以打一颗星。
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一星作品示例
祁晓雯老师
摄影一词，源自希腊语的“光线”和“绘图”，即“以光线绘图”。
会用光、能考虑光的美感的照片，就可以打两颗星。
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二星作品示例
祁晓雯老师
中国摄影家协会原主席王瑶曾说过：理想信念和人文精神是摄影不能丢弃的灵魂。
透过图像本身传达出精神高度的作品，可以打三颗星。
能有精神高度的作品，我还没做出来，就看你们的喽！
你的作品，能评几颗星呢？期待大家的精彩作品！
祁老师说
被迫宅家非我愿，主动生活食为先。爱生活，就是热爱各种美。美食，当之无愧。
什么是美食？本质上，美食不仅仅是满足口腹之欲，而是一种可以让人超越物质层面、达到精神享受的东西。它让人身体健康、内心欢喜、眼观去则舌生津，入唇齿而留香甜。真正的美食必须是美的。
美，可以设计。设计是实用主义的艺术，作为参与设计课程的同学们，我们尤其要感知身边正在发生的事情，并且带着艺术的思考方式来实践它。
居家下厨，不仅是劳动，也是在创造美。体验一把摆盘设计，用摄影的方式表达你的艺术想法，定格这样一个特殊时期，顺便延深思考一下自我满足与环境关注的意义。
这个美图，是一件属于你个人的“全息”作品，其中承载了你的生活技能、你的家庭责任、你的审美态度、你的生命时光……哪怕是一个令人愉快或沮丧的简单尝试，仅此而已，已经足够，请放松去做，没有压力！
这个特殊的时期，我们艺术组的各位同仁、学校的各位老师、所有教育从业者们，都在努力地尽自己的一份力量、做力所能及的事，为一切回归常态、更加美好而自我调整、努力工作！期待早日和你们重逢！
“米其林厨神”摄影大赛是不是可以开始了？
评几星？你定！
（部分图片取材网络）
撰稿：祁晓雯
编辑：赵诚竹
审核：熊永昌
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