带你熟悉李斯特的钢琴音乐特征及其教学特点！
张昊辰演奏李斯特《鬼火》
浅谈李斯特的钢琴音乐特征
弗朗兹・李斯特是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他一生创作了许多各种类型的钢琴作品、交响乐作品，在钢琴作品中创造了管弦乐的音效，将钢琴的技术技巧发展到了无人能及的程度，很大程度地丰富和拓展了钢琴的艺术表现力和表现手法。 本文作者赵婧含，原载青年文学家》 , 2014年。
李斯特的钢琴弹奏风格存在着很多变化，每一种新的手法在鼎盛一时之初，都有一个较长的准备过程。我们应该了解李斯特演奏风格发展的几个阶段特征：
（一）早期的创作风格
李斯特最早的演奏作品是一首著名华尔兹舞曲，是根据狄亚贝里谱写的一首变奏曲。这部作品完成以后，贝多芬的老师安东尼奥・萨列里，觉得李斯特的天资极高的，李斯特已经清楚正确的懂得了音乐艺术的，各个组成部分的概念。
针对这部变奏曲的特点，很像车尔尼的作品。二十至三十年代非常流行“练习曲演奏风格”的乐曲，虽然李斯特演奏音乐上的特点我们在这首曲子中并未找到，但是李斯特已经很快地基本掌握了基础的作曲技术，在这部作品中已经可以证明。
这一时期的演奏特点可以总结为：保持昔日的传统，临摹通用的典型范例、规定和方法。充分表现在《练习曲》初期版本、《豪壮的快版》等一些小型作品中。
（二）开拓钢琴演奏的交响乐化
这是李斯特“急骤突进”的时期。特点是打破以往的常规，开拓了钢琴的交响乐化的演奏手法。这个时期的特点，很明显地体现在《练习曲》第2版，《帕格尼尼随想曲主题豪壮练习曲》、《两个瑞士主题的浪漫幻想曲》和许多幻想曲和改编曲中。其中，李斯特精心改编的柏辽兹的《幻想交响曲》占有重要地位。李斯特称呼它为《钢琴总谱》，并由此证明了，他的作品不同于以往改编的老式曲目，因为以往的改编曲目，表现的往往单调与贫乏，在运用钢琴手段方面远远不够。
李斯特的《幻想交响曲》的总谱，开拓了一条新的演奏之路。李斯特的钢琴总谱如此美轮美奂、如此标新立异而别出心裁地展现了乐队的描述，促使舒曼写下了著名的浅论交响乐的文章。实际上，柏辽兹《幻想交响曲》的钢琴总谱，已经初步形成建立了钢琴“交响乐手法”的良好基础。
（三）明确的钢琴演奏法
这段时期的特色，是钢琴的交响乐化演奏手法得到了高度的发展，这是节约力气规范占主导的时期，也就是说要尽力排除掉一些不必要的技术手段和方法，这是李斯特创作上的最重要时期阶段。
以下是以李斯特的《超级练习曲》为例，来描述他的演奏风格和特点。《超级练习曲》别出心裁的标题总是引起误会，许多人都公认为这是“最大难度的练习曲”，其实，这种理解是不对的。但是李斯特灌输了更为深切、更为高尚的含义。李斯特对《超级练习曲》弹奏的规定并非只有技术上的精美绝伦，也不是那样的困难重重，而是应当理解为真正的登峰造极的境地，即擅长把音乐作品的闪光点和曲子里清新的感受完全体现出来。
（四）明确的标题的运用
标题化是李斯特将音乐和诗词有机运用到一起的手法，强调了音乐的感情和思想的感染力，使它更容易理解化。李斯特觉得，标题音乐首先应该有“清晰的标题”，或者用他的另一个意思来说，应该用简明易懂的文字来表述作品。运用这样的标题前言，作曲家要达到如下目的：
使听者明白，不仅要重视音乐的构成性质，也要同时重视音乐的连贯性的思想表达。
表达出现实里，音乐很难具体描述诠释出的，生活的一些方面。
将听众的注意力吸引到一定的方位上来，用诗歌去领会作品，事先明确整首作品要表达的思想感情，让听众吸取作品中的重要精髓。
向听着描述各个艺术文化领域的思想感情，使听着把其他各类领域的艺术与音乐构成一体去懂得体会。
由此可见，李斯特标题音乐的推广，将音乐的内容与形式完美的结合，并未分散得到了很好的结合。按照李斯特的说法，惟有当标题准确表达诗意的需要时，它才是可用的。标题并非以“外在表象”将音乐的意向结合在一起，而是深入在它们之中，以严格明了的形式将它们结合到一体。标题成了最直接的手段应用，用来明确音乐整个的结构、主题的进展、乐思的布置、色调的精细变化。因此，可以看到诗和音乐的结合统一正是李斯特的出发点，并决定了标题动向。
（五）教学方法的阐述
某种意义上来说，李斯特没有建立一套自己独特完整的教学系统。在后期教学中，他投入大部分的时间和精力运作他所创立的大师班，除了私人学生之外，并没有其他，李斯特对作品的结构与比例，并指出乐曲的重心及顶点。李斯特 任由大师班的学生挑选他们想弹奏的曲目，而他的角色只是产生一种气氛，让年轻的天才学生吸收他个人所散发的吸引力，并且沉浸在他的成就下而成长。
在李斯特的教学和演奏中，学生们对他的教学方法做了如下的总结和归纳：
它注重培养学生音乐境界的深层体会，强烈反对那种没有感觉的机械死板是的弹奏方式。他总是带动学生用歌唱性的方式和作曲家的诠释发表乐曲充分地表现出来。
他对曲子的理解，总是用一种超乎自然的方法，运用自然的呼吸般的方式去表达。
培养学生对曲子有自己最独到的见解，富有自己的风格，张扬自己的个性。
重视音乐的流动感，让节奏和拍子随着自己的韵律走动，就像诗篇里的韵律一样，不一定是机械的框架式的呆板，要富有活力。
要求学生使用各种不同的踏板，非常注重踏板的灵活性，相同的主题运用不同的表达方式。
李斯特整个一生都生活在浪漫主义时期，他的艺术歌曲创作在许多方面都体现了浪漫主义音乐的风格特点―勇于摆脱传统的束缚，大胆创新和标新立异，永无止境地要求变革。
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