“我的作品不是革命”丨拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的比较聆听
关于拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的情感比较分析
在十九世纪后期的欧洲文化中心巴黎，受到“文学的象征主义和印象主义绘画”影响，一个新的音乐流派――印象派音乐诞生了。在法国最具有代表性的印象主义作曲家是克劳德・德彪西和莫里斯・拉威尔。本文通过对拉威尔的《水的嬉戏》（Jeux D'eau）和德彪西的《水中倒影》（Reflets dans l'eau）的比较分析，进一步了解印象派音乐和这两首乐曲对水的描写呈现出的不同特点。
自古以来，大自然的题材是艺术家们喜爱的，而对“水”的描写更是作曲家们灵感的来源，他们喜欢用对“水”的描写抒发自己的情感，表达自己的心情。拉威尔和德彪西都是印象派音乐的代表人物，他们都有对水的描写的作品。德彪西的《水中倒影》是1905年创作的，对于这首《水中倒影》德彪西本人是这样评价的：“这部音乐体现了和声组织、变化方面的新发现。”而《水的嬉戏》是拉威尔在1901年创作的，它秉承传统，发展传统的作曲技法，用拉威尔自己的话说：“我的作品只是一场进化，不是一场革命。”
一、情感表达上的相同点
这两首作品都是描绘性的作品，标题很鲜明，给人很多视觉性，对人们理解作品起到提示。两首作品都是通过音乐向人们展示水的美丽景象，这就是印象主义音乐的特征。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0128mmblbw&width=500&height=375&auto=0阿格里奇演奏《水之嬉戏》
二、情感表达上的不同点
（一）从色彩方面来看
《水中倒影》这个作品中，好像是作曲家在这池清水旁，通过光的反射，池子里的水产生无数的变化，映射出无数美丽的景象。德彪西把光的色彩和光线的感觉瞬间抓住，表现了水与光之间变化莫测的感觉，此曲融入诗的美感、画面的感觉和音乐的思想。德彪西用对比的手法将水面的光与景用轻柔的和弦琶音表现出来。
《水的嬉戏》则夹杂着火热并且奇异的感情，波涛汹涌的情感和细腻的表情相结合。与《水中倒影》相比，它更加倾向于视觉效果的描写，把对画面的感觉用音乐的形式再次浮现在人们眼前，更加注重描绘性，而不是抒情性。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0357oml2em&width=500&height=375&auto=0让-艾弗兰·巴维演奏《水的倒影》
（二）从曲式结构方面来看
《水中倒影》在整曲曲式上采用三段体式，第一段是主题的呈示部分，由两个乐句构成，第1～8小节为第一个乐句，其中分成两个小部分，四小节为一个部分，和声的用法是一致的。第9～17小节是第二个乐句，加入新的内容，和前面的乐句相比更有活力。从第18小节开始，作曲家运用了类似华彩的效果，在速度上和音色上产生了变化。在第25个小节，左手的旋律变得柔和，抒情起来，好像是要娓娓诉说一个故事，让人深陷其中。从第36个小节开始。旋律变得更加的流动。到了第45个小节，乐曲进入了一个过渡段，变得更具有张力。第49小节，由三连音的奏法变成了双手交替演奏四个为一组的音符，使曲子变得更加具有运动感和速度感，从第51小节开始引出了一个优美的旋律，仿佛有一种魔力，让人深陷其中，然后由两个主旋律线条的和弦，使一切恢复平静，整首曲子在仿佛水滴声的和弦音上结束。
《水的嬉戏》采用了框架相对来说比较严格的单乐章奏鸣曲式结构，拉威尔用不同的织体表达对不一样事物的印象。呈示部在第1小节到第37小节，第一主题出现在第1～18小节，右手是流动的分解和弦，左手的五度音程，这首曲子并没有出现其他作品中常见的旋律线条体现乐曲的色彩，而是使用了若有若无的音响效果营造乐曲的氛围。在呈示部中第二个主题第19小节到第37小节，用两个小节左手的八度似连非连的弹奏将旋律引出后，转到右手的八度和弦中。再次出现这一主题的时候，八度的平行进行也出现在左手中，右手在节奏的变化下保持着不变的音型，仍然保持统一的主题形象，将旋律变得更加具有律动性。第38～61小节为展开部，用右手小拇指的高音把旋律线条勾勒出来。第62～84小节为再现部，结构划分清晰明了。
（三）从和声方面来看
德彪西的《水中倒影》在运用和声方面，不墨守成规，而是大胆创新，在吸取前人的优秀成果同时，以独特的和声语言，开创崭新局面。
拉威尔的《水的嬉戏》在运用和声方面采用了自然调式，全音音阶，四度及五度和弦还有二度和弦，以纯熟的和声技巧，向我们展示了源于大自然的“水”发出的神奇声音。《水的嬉戏》在抒情性上是比较隐秘的，主题之间的对比并不是很强烈。
总之，这两首对水描写的作品具有鲜明的印象主义风格特征，这两位作者将自己对“水”这一自然事物的情感在作品中淋漓尽致体现出来，又在一定方面展示出德彪西和拉威尔在创作理念和艺术追求上的差异。在进行二度创作之前（演奏），我们要更好地了解作品的背景和特征，这样才能使我们的钢琴表演更加贴近作曲家的原意，演奏出更加贴切的音乐作品。