傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。”

平原上的风（Le vent dans la plaine）

——选自《前奏曲》（第一集第三首）

   这一首我不赞成用很多的pedal（踏板），这又是一个坏习惯，以为弹德彪西就是靠pedal，没有那么容易；不是踩下踏板糊里糊涂的就是德彪西，没那么简单。

   这是平原上的风，有点蒙蒙细雨，飘啊飘的，枯叶在空气中摇啊摇的，一直到没有。要想办法做到音乐有香味（见第一集第四首——暮色中的声音和芳香），这有多难！弹的时候要注意各种层面，每个层面的颜色都不一样。有的句子一定要弹得既和谐又灵巧又自由。一定要超脱，不要被物质控制，不要被钢琴控制。境界一定要高远。每个音都要控制得很好，德彪西的音乐就像中国的很精细的东西，一碰就要破，所以要很小心！

   你大概听过米开兰杰利弹的唱片吧！所以，我说过，“师古人，师造化”，管他是谁，他弄点雕虫小技，一定得模仿吗？微妙一点，多一点中国式的微妙，不是意大利式的，佛罗伦斯的那种什么都弄得很明白很清楚的微妙。我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。——延伸阅读：1、欧阳江河丨我听钢琴家米开朗杰利丨他如何用演奏重新发明钢琴丨他缘何不为任何听众弹琴；2、“每个人都注定要以自己的方式代表人类”丨对米凯兰杰里来说，这个“方式”就是钢琴！

   总而言之，一切要非常微妙，不能很明显的要做这个做那个，德彪西的音乐微妙得不得了，跟中国的艺术一样，从来不是很明显的要这样或要那样，要有很高的境界。   

往期德彪西：1、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；2、亲爱的，音乐是用音符写出来的，而不是思想丨德彪西丨马拉美丨《牧神午后》；3、古典音乐的德法之争丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的？民族乐派的兴起使法国成了新潮潮音乐的先锋，并引领了整个欧洲音乐；4、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义”；5、如何演奏德彪西钢琴练习曲丨要具有控制音色微妙变化的能力，使音乐在手指的抚摸下自然地流淌出来，让手指融化在音乐之中而非敲击键盘；6、浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚，凡是值得吸收的，他都再次塑造，使其和自己个性融为一体；7、傅聪、陈萨谈德彪西《帆》丨“我不太同意德彪西是所谓印象派”；8、演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果？ 9、印象主义特征在德彪西作品中的体现丨“他把20世纪的音乐与19世纪分开，这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大！”

往期傅聪：1、傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头；2、学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性，能体会的作品就越多；3、傅聪的岳父梅纽因（1916.4.22）诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦；4、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；5、少年傅聪在云南丨第二故乡是昆明丨我忘不了许多甘苦与共的友人丨忘不了他们的支持和鼓励……6、傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深，越发现我内心的东方气质丨傅聪谈舒伯特丨鳟鱼五重奏丨第八交响曲“未完成” 7、傅聪丨“我真的没下什么功夫，我是天生对《玛祖卡》有感觉！” 8、《傅雷家书》教你学习钢琴丨这本书告诉我们傅雷是怎么做的，傅聪又是如何成长的丨“我觉得家书的意义，就是父亲追求的是一种精神价值。” 9、傅聪谈斯卡拉蒂的音乐精神丨“他的音乐是所有音乐里最健康的！” 10、傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。

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