贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较
导读：贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一，以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较，通过研究两个作曲家和两首作品的背景，对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述，以提高学生音乐鉴赏水平。
两首《月光》都是古典音乐中流芳千古的经典名曲，虽都以月光为主题（编者按：关于贝多芬“月光”标题的纠正，我们会在明天的【每晚古典音乐会】发一篇文章来解释其来龙去脉），但是由于作曲家所处的时期、乐派、背景、内心世界和审美思想的不同，使得以不同的创作表现方式，描绘出不同的精彩。一首《月光》是维也纳古典乐派的杰出作曲家贝多芬的作品，另一首是印象乐派大师德彪西的作品，原属《贝加莫组曲》第三乐章。两首作品，突出地体现了作曲家所处的不同时期乐派的特点。
随着启蒙运动的发展影响，使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期，在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂，呼吁自由、平等和博爱；在音乐风格上，音乐体裁重大，结构较为严谨，音乐从教堂步入社会，并以主调和声风格为主；在音乐体裁上，确定并规范了近代奏鸣曲式结构，确立了主调音乐形式的主导地位，曲式结构明晰，和声织体明朗。这一时期典型代表贝多芬，他的作品从内容到形式都复杂宏达，富有深刻的哲理性和社会意义。
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巴伦博伊姆演奏《月光奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事，其旋律优美动听，不仅有着古典主义风格中的平稳，而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤，这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。该曲节拍规整，和声按照传统和声中的规范格式进行；典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现，左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续，横向是旋律细小的波动，纵向是对和声功能的支撑，右手中音声部三连音的织体统一，不仅营造了气氛，而且确立了调性，同时推动了音乐的发展。从第五小节开始，优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。整首作品是一个有着引子和结尾的变化再现的单三部曲式，其引子（1～4）小节，三连音的连续进行奠定了全曲的风格，最后结束在属和声上，引出了高声部的主题旋律。第一部分是由四句按呼应原则构成的，并包含有起承转合的结构原则。第二部分的材料来源于第一部分，是一个展开性质的中段。这个部分其内部材料又可以分为三块，其中，第二小块的材料取自第一部分材料，以原样移调的方式出现。第三部分变化再现了第一部分的材料，既强调了主题材料，又有一定程度的推陈出新，调性回归到主调。其后是一个10小节的尾声，尾声的材料具有总结性和收束全曲的作用。作品在结构布局上体现了大结构有大对比，小结构有小对比，同者分，异者分的特点，是一首典型的单三部曲式。
二、德彪西的《月光》
德彪西是二十世纪印象主义音乐的代表人物，印象主义音乐是在绘画和文学领域所带动的印象主义潮流中产生的。常利用配器、和声等制造出特别的音效，突破了传统的欧洲大小调体系，增强和弦结构并大量使用变化音来减弱和声功能以此来模糊调性，从而营造出一种朦胧、神秘的氛围以此来描述和表达客观事物片刻的印象。《月光》作为德彪西主要代表作品，已没有古典主义音乐中深刻的哲理性思考和贝多芬式的革命主义精神，而是借助标题和丰富的色彩变化引起人们的联想，直接诉诸人们的感官。减弱了调式、和声的功能性、旋律线条的明显性、曲式结构的清晰性，形成了一种清新、自然的音乐风格。作品从一开始就让人进入了一种朦胧的意境，高声部的主题旋律由高音区向低音区以下行级进的方式娓娓道来，这种具有典型性的级进方式的旋律走向仿佛造就了一幅优美的画卷，就似人在月夜下伫立，淡淡的月光由高处照射下来，笼罩着大地和人，其以静为主的画面下又有着丝丝光与影，音乐与色彩的融合，从而具有印象主义的典型风格。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0326t1mnog&width=500&height=375&auto=0德彪西《月光》（吴牧野 《最忆是杭州》现场版）
德彪西笔下的《月光》，像是一组图，把月光的各种形态勾勒出来了，运用独特的和声，使得月光悄悄爬上，又恰似披着纱衣的朦胧形象，在音乐中流淌出一种淡淡的思绪。该曲以诗歌为题材，使用了复合型节拍9/8拍，大量使用了弱化强拍的手法，如延留音、强拍休止等使得音乐散漫并富于幻想；在旋律创作上，德彪西运用动机化的乐句组合方式，其旋律时断时续，在一定程度上摆脱了浪漫主义时期歌唱性的旋律特点；在织体的层次上，大量使用传统织体的表现手法，如双音持续、分解和弦、多层织体等。多层织体的运用使得旋律抽象概念更强。德彪西的月光充满诗情画意的情感，刻画出夜色茫茫、万籁俱寂、月色倾泻大地的意境。
古典主义具有典型的素描风格，印象主义具有典型的油画风格，两首《月光》正是很好地体现了两个时期的典型特点。贝多芬的月光更多的是对自己的内心世界，对爱情，对生活的感受的宣泄，而德彪西的月光则更多以客观的方式来描写月光的本身。同时，两首都以月光为题的作品又具有某些相同的地方。德彪西的月光按照三拍子的节拍规律进行，而贝多芬的月光虽然不是三拍子的节奏，可是连续的三连音的使用，似乎存在着某种相似性。两首月光都成为了古典音乐中流芳百世的精品，都是在作曲家早年时期创作的。从作曲家本身来看，贝多芬的作品具有他个人的典型特点，作品表现其内心的真实写照，他在古典主义时期是一个举足轻重的人物，他的作品既是对古典主义时期音乐的总结，又对浪漫主义音乐有着启迪性的意义。德彪西的作品体现了20世纪音乐的突出特点，无调性或多调性，旋律不清晰，多层织体进行，每一层都有自己的旋律和节奏。他又将印象主义的特点体现得淋漓尽致，朦胧而模糊，梦幻。像画卷一样的音乐，既是对20世纪音乐的进一步总结与概述，又对其后的音乐发展有着启发性的作用。总的来说，如果用一个字来概括两首作品，就以“静”作为贝多芬月光的特点，以“动”作为德彪西月光的特点。
编者按：本文作者舒倩、魏小平，原载《成才之路》， 2014。
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